Enciclopedia rock anni '60

Umberto Silva
Gabriele Mazzotta Editore

Germaine Greer
Thames & Hudson Ltd.

Conventional wisdom has it that in visual culture the female body, not the male, is viewed as the primary object of desire. Germaine Greer argues that until the nineteenth century the image of the female body was not drawn from life but constructed on aesthetic principles. The naked body that was instead studied and portrayed with heart-stopping immediacy in hundreds of guises, most of them to some extent erotic, some of them sadistic, is that of the boy. In exploring the iconic ideal of the beautiful boy, Germaine Greer demolishes one of the last Western taboos. With over two hundred images drawn from the whole history of Western art, illustrating the vicissitudes of the beautiful male - as toy boy, virgin soldier, naked martyr or winged genius, angel or seducer, narcissist or worshipper - they are invited to appreciate boys in all their sensuality, spontaneity and vulnerability.

Emilio Anderloni
Stabilimento G. Modiano & C.

AA.VV.
The Studio Limited

Omar Calabrese
Bompiani

Ernst H. Gombrich
Phaidon

Definito da Kenneth Clarke "uno dei più brillanti testi di critica d'arte che io abbia mai letto", Arte e illusione è uno studio classico sul formarsi dell' immagine, la risposta a una domanda semplice: perché esiste quello che chiamiamo "stile"? Se la domanda è semplice, la risposta però non lo è, e la brillante esplorazione della storia e della psicologia della rappresentazione pittorica condotta da Ernst H. Gombrich affronta tematiche fondamentali. Dimostrando che la rappresentazione di un soggetto può essere assai più difficile di quanto sembri, egli esamina e rimette in discussione idee vecchie e nuove sull'imitazione della natura, la funzione della tradizione, il problema dell'astrazione, la validità della prospettiva e l' interpretazione dell'espressione. Pubblicato per la prima volta più di quarant'anni fa. Arte e illusione non ha perso la sua vitalità e la sua importanza. Gombrich è rigoroso nell'applicare le scoperte scientifiche alla comprensione dell'arte e nell'affrontare idee complesse e questioni teoriche, pur senza perdere il senso di stupore di fronte alle inesauribili risorse della mente umana e agli ineffabili meccanismi che regolano la percezione del mondo e il modo di fare e di vedere l'arte. I problemi della rappresentazione sono fondamentali nella storia dell'arte e Arte e illusione è un testo imprescindibile per tutti coloro che desiderano comprenderla.

Vasilij Kandinskij
Abscondita

Kandinskij teorizza la sua grande utopia sulla sintesi delle arti, che troverà nel movimento de "Il Cavaliere azzurro" la sua espressione più alta. Per Kandinskij le composizioni sceniche sono opere artistiche che si differenziano dalla pittura solo perché esprimono il sentimento allo stato puro con mezzi diversi, ossia suoni, colori e movimenti, al fine di far vibrare l'anima dello spettatore, di vivificare la sua fantasia, di chiamarlo a partecipare all'opera rappresentata.

Ignazio Gadaleta
Gangemi editore SpA international publishing

"Dialoghi di colore" è un sistema di relazioni, aperto al dibattito contemporaneo, in ordine alla sfera del colore. Si costituisce come azione di ricerca, in parallelo alle attività didattiche e di produzione artistica che si svolgono nell'Accademia di Belle Arti di Brera e da questa si irradiano. Nella sua concezione così come nella sua intitolazione, si rifà allo spirito originario cinquecentesco veneziano dei 'dialoghi' di Paolo Pino e Lodovico Dolce sulla pittura e sull'urgenza del colore a fondamento dell'atto visivo.

Fabio Isman
Skira

Milioni di reperti, spesso autentici tesori unici al mondo, scavati clandestinamente; centinaia di migliaia di siti archeologici della Penisola violati e devastati; decine di migliaia di "tombaroli", intermediari e grandi mercanti indagati e sotto processo: la Grande Razzia si è consumata in Italia a partire dagli anni settanta. A suon di milioni di dollari, oggetti importantissimi, che restano stupendi ma sono ormai privati del loro passato, sradicati dai propri contesti e diventati "muti", sono stati acquistati da una dozzina di grandi musei internazionali, americani ed europei, e dalle massime collezioni private del mondo, spesso le più misteriose. Solo una piccola parte è stata finora restituita. Sulla base di interviste e documenti giudiziari, viene ricostruito, come non era mai stato fatto, il massimo saccheggio d'arte e cultura che ha colpito un Paese occidentale nell'ultimo secolo. Alcune vicende, inedite, sono degne di un thriller o di un "giallo". E restano ancora fittissimi misteri.

Magnus Resch
Phaidon Press

"[How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

The must-have business guide for all artists, written by the leading specialist in the global art market

Written for artists of all levels, ages and mediums the latest book from bestselling author Magnus Resch explores how artists can have a career in the field they love. He answers the most important questions including: How do I find gallery representation? How do I write an artist statement? How should I price my artworks? And what's the best Instagram strategy? Case studies are drawn from interviews with leading experts and practitioners, including artists, gallerists, and curators. It's an invaluable resource to explain the core business principles of being an artist and reveals how to make it in the art market.

This must-have guide includes business advice from the art world's leading experts, such as Hans Ulrich Obrist, Jeffrey Deitch, Simon de Pury, Mera & Don Rubell, Mr. Brainwash, Oscar Murillo, Sean Scully, Peter Halley, Kenny Scharf, Lucien Smith, Lisa Schiff, Julian Schnabel, Georgina Adam, Katherine Bernhardt, Shirin Neshat, Laurie Simmons, Jordan Wolfson, Jitish Kallat, Zhang Huan, Rashid Johnson, Marilyn Minter, Raymond Pettibon, and many more.

" [How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

Lucio Fontana
Abscondita

«Chi dice che per fare dell'arte occorra proprio fare 'cose difficili'? E chi dice che occorra servirsi dei mezzi tradizionali? Quando, per la prima volta, l'uomo ha sentito d desiderio di dipingere non aveva certamente a sua disposizione un pennello o una tela. [...] Il primo fatto di pittura sarà stato un segno tracciato sulla sabbia. Millenni dopo quel segno si è trasformato in un gioco di colori su una tela. Ma nel futuro anche i colori sulla tela scompariranno, saranno cose del passato, consegnate alla storia e chiuse ormai alla vita. Domani l'arte può finire. Anzi io credo che l'arte del quadro finirà. Perché nelle nuove dimensioni nelle quali l'uomo vivrà, nelle dimensioni spaziali, l'arte, com'è concepita oggi, sembrerà, per forza di cose, troppo primitiva, troppo inadeguata, troppo ridicola. L'arte del quadro non è una necessità dell'uomo, come è il mangiare o il dormire. Nella sua storia, l'uomo ha vissuto millenni senza la pittura. A un certo momento ha creato il quadro. Bene, domani lo ripudierà, non saprà che farne, lo sostituirà con un'altra cosa. [...] Non possiamo oggi sapere che cosa. Io faccio questi tagli, questi concetti. Io inizio una cosa. Rispetto all'era spaziale, io sono l'uomo che fa il segno sulla sabbia. Ho fatto questi fori. Ma cosa sono? Sono il mistero, l'incognito dell'arte, sono l'attesa di una cosa che deve succedere."

Giovanni Morelli
Adelphi Edizioni