Reloj tríptico en bronce dorado - Francia, finales del siglo XIX y principios del XX

Óleo sobre lienzo. Firmado en el margen inferior izquierdo: «Roma, Enrico Scifoni». El nombre de la retratada aparece en el margen inferior izquierdo: «Signorina Maria Ciaffi». Scifoni fue un artista romano muy activo como retratista entre 1870 y 1914. La joven retratada viste un traje y luce un peinado propios de la moda del Imperio. El cuadro se presenta en un marco dorado del siglo XIX que requiere restauración.

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El tema forma parte de la obra marcadamente naturalista del pintor. Originario de Módena, creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes en su obra paisajística. Este paisaje también evoca la llanura lombarda. La obra se presenta en un marco de época.

Figuras en el jardín, ca. 1860/1870

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior central. Eleuterio Pagliano fue un grabador y pintor del Romanticismo. También se le recuerda como héroe del Risorgimento milanés, por lo que recibió el apodo de "pintor-soldado". Inicialmente, se centró en temas históricos con un toque patriótico, pero posteriormente su obra se decantó por temas románticos, escenas de género de la vida cotidiana burguesa, repletas de gráciles figuras en actividades recreativas. En esta obra, Pagliano presenta una relajante escena campestre, con caballeros y damas relajándose jugando a las cartas o leyendo, mientras los niños trepan a los árboles. La suave luminosidad, los armoniosos colores de las figuras, que armonizan con el verdor del campo, y la sensación de relajación que transmiten, resaltan, creando una escena general de serenidad y tranquilidad. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Retrato femenino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Noè Bordignon, artista de la provincia de Treviso, se dedicó tanto a la pintura de caballete, creando escenas de la vida rural y retratos de figuras populares, con magníficas representaciones psicológicas de algunos de los personajes más significativos de la época, en particular niños, adolescentes y madres, como a la pintura al fresco de temas sagrados para las iglesias de su zona. En esta obra, Bordignon retrata a un joven plebeyo, creando un retrato de gran intensidad expresiva, a pesar del naturalismo de la figura. Enmarcado.

Cristo Obrero ca. 1950

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha por F. Venzo SJ (Societas Jesu, lema de los jesuitas). Esta obra es del fraile jesuita Mario Venzo, pintor veneciano que, tras pintar durante su juventud bohemia en París, se dedicó a la vida monástica en 1940, sin dejar de pintar. Esta obra representa a un joven trabajador en primer plano, dentro de un taller artesanal moderno, con la cabeza iluminada: probablemente se trate de una proyección moderna del joven Jesús trabajando en el taller de su padre. El estilo de la obra se remonta al período pictórico de Venzo anterior a 1953, año en el que su obra se volvió más vibrante, con colores brillantes y vivos y una figura más estilizada, aunque a menudo se centraba en temas sagrados. La obra se presenta enmarcada.

Escena de la cosecha de 1959

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista bresciano Eliodoro Coccoli no era pintor de caballete por vocación, sino que se estableció principalmente como decorador de interiores y exteriores, creando frescos profanos para diversas villas lombardas y temas sagrados para numerosas iglesias. Sus lienzos son muy escasos, y en su mayoría datan de antes de 1922, año en que su producción decorativa se expandió considerablemente, pero se conservan numerosos bocetos y varios lienzos preparatorios para frescos. Esta escena de la vendimia también podría formar parte de este tipo de producción, aunque es definida y detallada en sus detalles. El estilo de Coccoli no se puede atribuir a ningún movimiento en particular; de hecho, se le considera un experto en eclecticismo: selecciona el repertorio figurativo que mejor se adapta a las necesidades del cliente, adaptando su estilo al tema y a las características arquitectónicas del lugar. Además, demuestra una maestría técnica refinada, a veces virtuosa. La obra se presenta enmarcada.

Retrato de una dama con un cachorro, 1934

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Obra del pintor húngaro Géza Kövesdy, quien pintó principalmente retratos y paisajes femeninos, a veces realzados por figuras ingenuas. La figura femenina con un perrito es un tema recurrente, casi un símbolo del estatus social de estas damas burguesas adineradas. El estilo pictórico está influenciado por el impresionismo, en los matices y el juego de luces. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje con vista al lago

Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Se dispone de poca información biográfica sobre Angelo Rovida, paisajista de Lodi que pintó paisajes y vistas urbanas, principalmente en el norte de Italia. La pintura se presenta en un marco guilloché contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Una elegante y refinada composición de rosas en delicados tonos rosa y blanco, dispuestas en una palangana de metal dorado, reposa sobre una mesa pequeña junto con granadas, símbolo de fertilidad y prosperidad, un plato de plata repujada y un cofre con un collar de perlas. El fondo, de un solo color terroso y matizado, realza los efectos de luz de las flores y los objetos.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Paneles decorativos con diversas flores (rosas, claveles, violetas) esparcidas libremente sobre un fondo claro. Presenta pequeñas pérdidas de color dispersas, predominando el color del fondo. Enmarcado con bastidores de listones.

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Con forma de medialuna, originalmente concebido como panel sobre una puerta, el lienzo presenta una composición agradable y melancólica de rosas sueltas dispuestas sobre una superficie pintada en relieve. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado por A. Dronsart en la esquina inferior izquierda. Una delicada composición de rosas en un jarrón, en tonos suaves y pálidos que juegan con matices. Presentada en un marco dorado contemporáneo.