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3 cm 570 cm

2 cm 1640 cm

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NUEVAS LLEGADAS DI MANO IN MANO | ANTIGÜEDADES, CUADROS, DISEÑO, VINTAGE Y COLECCIONISMO - Página 101

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Alfombra Meskin - Irán
ANCOTA0215626

Alfombra Meskin - Irán

Siglo XX / 1901 - 2000

ANCOTA0215626
Alfombra Meskin - Irán

Siglo XX / 1901 - 2000

Alfombra Meskin de algodón y lana; gran nudo. Fabricación manual.

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450,00€

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Alfombra Ardebil - Irán
ANCOTA0215615

Alfombra Ardebil - Irán

272x147cm

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Alfombra Ardebil - Irán

272x147cm

alfombra de lana Ardebil; nudo fino. Fabricación manual.

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600,00€

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Sillas 'S82' de Eugenio Gerli para Tecno Años 60
MOSESE0216048

Sillas 'S82' de Eugenio Gerli para Tecno Años 60

MOSESE0216048
Sillas 'S82' de Eugenio Gerli para Tecno Años 60

Grupo de 6 sillas con armazón de madera exótica, metal cromado y esmaltado, relleno de espuma y funda de tela.

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1.870,00€

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Alfombra Keschan - Irán
ANCOTA0215630

Alfombra Keschan - Irán

Siglo XX / 1901 - 2000

ANCOTA0215630
Alfombra Keschan - Irán

Siglo XX / 1901 - 2000

alfombra Keshan de algodón y lana; nudo fino. Fabricación manual.

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530,00€

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Cuadro con Escena Doméstica de Concertino.
ARAROT0216078

Cuadro con Escena Doméstica de Concertino.

ARAROT0216078
Cuadro con Escena Doméstica de Concertino.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. En el interior de una cocina rural, una familia campesina se entrega a un momento de fiesta: el padre toca la mandolina, escuchado por la niña que insinúa querer bailar, ayudada por su madre, y las demás mujeres de la casa, que sonríen mientras realizan sus tareas domésticas. La producción del pintor napolitano Giuseppe Giardiello siempre buscó el folclore de la vida rural y campesina napolitana, pintando, con tonos íntimos y delicados, tanto escenas de la vida doméstica como vistas de paisajes animados por figuras. La obra se presenta en un marco coetáneo.

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2.200,00€

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Cómoda de los Años 50 y 60
MOMOMO0215385

Cómoda de los Años 50 y 60

MOMOMO0215385
Cómoda de los Años 50 y 60

Cómoda, madera chapada en teca, tapa de cristal con tratamiento posterior.

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Pintura de Giovanni Sottocornola.
ARAROT0214056

Pintura de Giovanni Sottocornola.

Interior del Establo

ARAROT0214056
Pintura de Giovanni Sottocornola.

Interior del Establo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida anteriormente en la subasta de Sotheby's en Milán el 10/12/2007. Fue expuesta en 1991 en la exposición «Giovanni Sottocornola. Immagini da una collezione» celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a retratos y naturalezas muertas, Giovanni Sottocornola se acercó en la década de 1880 a los temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas preferidos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más miserables de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura divisionista, de la que escribió en 1895: «Por ahora, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir ciertas sensaciones que ésta». Este tipo de pintura, sin embargo, permaneció en la mente del artista totalmente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como en Interno di stalla (Interior de un establo), pintado hacia finales de la década de 1880, donde es el juego de luces y sombras el que juega y crea los efectos visuales en las pinceladas de color jugadas sobre unas pocas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonos. La opea se presenta en un marco estilizado.

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3.070,00€

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Pintura de Cesare Maggi
ARARNO0211596

Pintura de Cesare Maggi

Paisaje con River Glimpse 1906

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Pintura de Cesare Maggi

Paisaje con River Glimpse 1906

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista de origen romano Cesare Maggi se estableció como paisajista de estilo divisionista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras entablar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se dedicó con éxito al género del retrato, dejando de lado la técnica divisionista. Aunque seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió su temática a las marinas y las naturalezas muertas. En esta obra, siempre de su primera época, Maggi representa una vista del campo atravesada por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeños relieves cubiertos de hierba, detrás de los cuales se alzan granjas. Ya sin estar ligada a las técnicas divisionistas, la obra se caracteriza más bien por mezclas de colores densos y opacos, en los que tierra, agua y granjas se superponen en un continuo roto únicamente por la franja de cielo que se extiende por encima. La obra se presenta en un marco estilizado.

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7.400,00€

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tabla de estilo
ANMOST0210775

tabla de estilo

Italia siglo XX

ANMOST0210775
tabla de estilo

Italia siglo XX

Mesa con tapa de cristal biselado que descansa sobre un capitel de madera lacada, dorada y tallada, decorado con rizos y elementos fitomórficos. Italia siglo XX

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tabla de estilo
ANMOST0210776

tabla de estilo

Italia siglo XX

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tabla de estilo

Italia siglo XX

Mesa con tapa de cristal biselado (con rotura) y adorno central de bronce apoyado sobre capitel de madera lacada, dorada y tallada formando rizos y elementos fitomórficos. Italia del siglo XX

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Mesa de Osvaldo Borsani Años 50-60
MOTATA0212515

Mesa de Osvaldo Borsani Años 50-60

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Mesa de Osvaldo Borsani Años 50-60

Mesa de chapa de madera exótica con acabado de poliéster, tablero de madera con cristal con tratamiento posterior y puntas de latón. Una elegante mesa de Osvaldo Borsani, una creación que despegó a finales de los años cincuenta, una línea que conoció un gran éxito y se convirtió en un mueble de gran valor para aquellos años, tanto que se mantuvo en producción incluso a principios de los años sesenta. Un mueble que, con sus líneas clásicas, puede sin embargo insertarse en muebles contemporáneos y actuales, pero con gusto de otros tiempos, con el valor de una pieza de diseño y para dar un nuevo impulso a las cosas.

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2.370,00€

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tabla de estilo
ANMOST0210778

tabla de estilo

Italia siglo XX

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tabla de estilo

Italia siglo XX

Mesa con tapa de cristal biselado que descansa sobre un capitel de madera lacada, dorada y tallada, decorado con rizos y elementos fitomórficos. Italia siglo XX

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Mesa de Centro de los Años 50 y 60.
MOTATA0211963

Mesa de Centro de los Años 50 y 60.

MOTATA0211963
Mesa de Centro de los Años 50 y 60.

Mesa de centro con compartimento abierto bajo tablero en chapa de caoba teñida con patas torneadas en madera de haya teñida. Buen estado

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400,00€

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Pintura con Escena de Curación Siglo XVII
ARARPI0210824

Pintura con Escena de Curación Siglo XVII

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Pintura con Escena de Curación Siglo XVII

Óleo sobre cobre. Escuela flamenca del siglo XVII. El cuadro, atribuido por la tradición oral a Frans Francken el Joven (1581 -1642), representa una curación milagrosa realizada por Jesús: mientras iba de camino con sus discípulos, encuentra en su camino a un hombre enfermo, probablemente de lepra, enfermedad que conllevaba el aislamiento y el destierro de la ciudad; el hombre invoca a Cristo que realiza el milagro y lo cura. El cuadro sitúa el acontecimiento en el borde izquierdo de la escena, en primer plano, donde destacan las figuras vestidas a la usanza de la época de Cristo, con colores vivos. Sin embargo, el paisaje que llena el resto de la escena es decididamente nórdico, con un río lleno de agua que fluye por un campo rico en vegetación, y una ciudad al fondo bajo cumbres montañosas. La descripción pictórica de la vegetación es minuciosa y precisa, rica y bien definida en detalles: el tronco roto del primer plano, el follaje del gran árbol situado detrás de los personajes, los pájaros que vuelan alto en el cielo, las pequeñas flores de la orilla, los matices del agua en la que se reflejan las plantas y las nubes, están pintados con un refinamiento pictórico típico de la pintura flamenca, cercano en estilo al del gran artista de Amberes. El cuadro se presenta en un marco antiguo reacondicionado.

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6.060,00€

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Cuadro de Paisaje con Escena Pastoril
ARARPI0207620

Cuadro de Paisaje con Escena Pastoril

ARARPI0207620
Cuadro de Paisaje con Escena Pastoril

Óleo sobre lienzo. De sabor bucólico y sereno, la escena ambientada en el campo a las afueras del pueblo que se vislumbra a la izquierda, muestra a una mujer y a su hijo que, cerca de un arroyo, esperan con su cesta del almuerzo al pastor con su rebaño. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

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880,00€

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Adoración del Niño Jesús
ARARPI0132216

Adoración del Niño Jesús

ARARPI0132216
Adoración del Niño Jesús

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. La representación de la Natividad se ve aquí como un momento contemplativo del Santo Niño, por María y José, acompañados de angelitos. Los modos pictóricos retoman los de modelos ampliamente reproducidos, empezando por Correggio, Barocci y las numerosas versiones de Gherardo delle notti, el pintor flamenco Gerard Von Honthorst, representante del tenebrismo, corriente pictórica que jugaba con fuertes contrastes de oscuridad y luz, claroscuros. También en esta obra, la luz que irradia el Niño Jesús ilumina a las figuras que le rodean y las hace emerger de la oscuridad circundante. La obra, restaurada y reencuadrada, se presenta en un marco del siglo XIX.

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4.000,00€

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La Virgen en Adoración del Niño Durmiente
ARARPI0211604

La Virgen en Adoración del Niño Durmiente

Copia de Guido Reni

ARARPI0211604
La Virgen en Adoración del Niño Durmiente

Copia de Guido Reni

Óleo sobre lienzo. La obra es una de las numerosas réplicas, con algunas variantes, del famoso tema creado por el célebre pintor boloñés Guido Reni (1574 -1642) y su taller. La composición, que representa a la Virgen en oración inclinada para adorar al Niño dormido, se considera una invención de la genial vena de Reni, que, tras su gran éxito entre los coleccionistas de la época, fue retomada posteriormente por otros artistas del siglo XVII, entre los que destaca el nombre de Giovan Battista Salvi, conocido como «Il Sassoferrato». Las dos variantes más famosas de esta fascinante escena presentan a la Virgen con las manos juntas en oración, hecha suya por Salvi, o con las manos sobre el pecho, como ésta, típicamente de Reno. Otras variantes se refieren a la posición de la cabeza del Niño Jesús dormido, girada hacia arriba, como en esta versión, en lugar de reclinada hacia un lado; por último, cambian las telas del fondo. Sin embargo, la intensidad de la escena también destaca en esta réplica: ocupando la escena transversalmente está el cuerpo abandonado del niño en reposo, donde la naturaleza divina somete a la humana dormida; sobre él, inclinado en un gesto protector y al mismo tiempo contemplativo, está el cuerpo de María, expresando toda la ternura maternal pero también, en el gesto de sus manos, la adoración del misterio encarnado representado por su hijito. Los vivos colores de las telas -el cojín sobre el que yace Jesús, el cortinaje de detrás, las ropas de la Madre- resaltan la luminosidad de los tonos de la carne. Restaurado y enmarcado de nuevo, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

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4.800,00€

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Botines Vintage Naj Oleari
ABVI1A0211626

Botines Vintage Naj Oleari

Talla 38

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Botines Vintage Naj Oleari

Talla 38

Botines de piel de Via della Spiga - Naj Oleari. Son de la talla 38, en piel de color negro, con la pierna recubierta de tela acolchada verde agua. El estado es muy bueno, apenas usado, tiene leves marcas.

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57,00€

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Mesa de Centro de los Años 50 y 60
MOTATA0211462

Mesa de Centro de los Años 50 y 60

MOTATA0211462
Mesa de Centro de los Años 50 y 60

Mesa de centro con cajón bajo encimera en chapa de caoba teñida con patas torneadas en madera de haya teñida.

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460,00€

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Chaqueta vintage de shantung de seda azul
ABVI1P0210743

Chaqueta vintage de shantung de seda azul

Talla L

ABVI1P0210743
Chaqueta vintage de shantung de seda azul

Talla L

Elegante chaqueta en shantung de seda azul adornada con bordados de lentejuelas y pedrería que representan flores del mismo color. Fíjate también en los dos botones que recuerdan los bordados. La talla corresponde a una italiana actual 50/52 (largo 81 cm, hombros 45 cm, cintura 110 cm).

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167,00€

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Pintura Oval Antigua 800-900 Paisaje con Figuras Pintura al Óleo sobre
ARARPI0208923

Pintura Oval Antigua 800-900 Paisaje con Figuras Pintura al Óleo sobre

ARARPI0208923
Pintura Oval Antigua 800-900 Paisaje con Figuras Pintura al Óleo sobre

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

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690,00€

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Pintura con Escena de Concierto
ARARPI0207613

Pintura con Escena de Concierto

ARARPI0207613
Pintura con Escena de Concierto

Óleo sobre lienzo. La escena representa un concierto de cámara: en el centro, el pianista; detrás, el flautista de pico; a la derecha, el director de orquesta, que escucha atentamente y mueve la mano derecha para acompañar los movimientos musicales; detrás del trío, damas y caballeros escuchan sonrientes y participativos. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco del siglo XIX.

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2.600,00€

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San Pascual Baylón
ARARAR0204985

San Pascual Baylón

Lombardía-Venecia

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San Pascual Baylón

Lombardía-Venecia

Escultura de madera de tilo, pintada en policromía y que representa a San Pascual Baylón (1540-1592) en adoración de la Eucaristía, que sostiene en su mano izquierda una custodia ahora desprovista de su relicario radiante. Reconocible no sólo por la actitud típica de su iconografía, sino también por su hábito franciscano y su rostro imberbe. La proclamación como Beato en 1618 constituye un terminus post quem para la realización de la escultura, lo que confirma también el carácter estilístico de la talla, en particular por los gruesos mechones de cabello, la boca carnosa y los pesados párpados, característicos de la escultura de la primera mitad del siglo XVII.

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1.610,00€

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Pintura Atribuible a Gaetano Bellei
ARARNO0208926

Pintura Atribuible a Gaetano Bellei

Escena Interior

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Pintura Atribuible a Gaetano Bellei

Escena Interior

Óleo sobre lienzo. Sin firmar, pero al dorso hay una dedicatoria «A la signora Clelia Mazzioli, con estima Gaetano Bellei 23 de enero de 1909». La gran escena, ambientada en una cocina popular, muestra a una mujer leyendo cartas a dos niñas, que piden explicaciones señalando las figuras que aparecen y parecen compararlas con un texto que reposa sobre una silla. La obra recuerda la pintura de Gaetano Bellei, debido al fuerte realismo con el que el pintor pintó principalmente escenas de la vida cotidiana campesina. Se le considera un maestro de la representación de los afectos humanos y de las reacciones y sentimientos humanos. El cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color. Se presenta en un elegante marco.

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