Ocasiones - Página 2

Mesa; madera chapada en teca, tablero de madera con cristal con tratamiento posterior.

Gabinete con puertas batientes enchapadas en maderas exóticas con configuración de barra interna, importante decoración en las puertas con incrustaciones de arce, detalles y casquillos en latón.

Grupo de 4 sillas; tubo de metal cromado, acolchado de espuma y tapicería de cuero. Buen estado.

Siglo XVI / 1501 - 1600

La base del renacimiento de bronce de tres pies de altura, con un agujero en el centro para el apoyo de los otros.Tres patas de los leones con alas de apoyo de la base, en cada cara en una condición de las molduras a la mayoría de los pedidos son representados en un bajorrelieve de guirnaldas de cinta y cubierto por cigüeñas en varias posiciones. Los tres pilares están rematadas por cabezas de carnero. El alivio de la ronda fue soldado, probablemente, en el siglo XIX. para hacer que el objeto de un tintero.

Vistazo del país cubierto de nieve

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en 1905, Gaetano Valbusa trabajó durante más de cuarenta años como obrero en los Talleres Mecánicos de Brescia, hasta su jubilación, dedicándose a la pintura sólo como pasión. Pintor paisajista, gracias a los viajes de negocios pudo retratar vislumbres "al aire libre" del mundo entero, aunque los vislumbres de los lugares de Brescia son el tema más recurrente. Afiliado a la Asociación de Artistas Brescianos, pudo exponer sus obras y darse a conocer por la crítica. En sus lienzos los paisajes se impregnan de una gran serenidad y tranquilidad, una elegía de serenos recuerdos de la vida real. La mirada propuesta aquí se presenta en un marco.

Paisaje con Figuras en Estilo Antiguo

Óleo sobre tableros duros. Firmado abajo a la derecha. Nacido en Milán en 1913, y formado en la Academia de Brera (de la que más tarde sería profesor), Adriano Gajoni se apasionó por el estudio de los pintores lombardos del siglo XVII y de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, de cuyo minucioso realismo extrajo dejarse inspirar. De estricta observancia figurativa, Gajoni prefirió los paisajes, los retratos y sobre todo las naturalezas muertas, que plasmó en composiciones fantásticas y alegóricas. Practicó principalmente la pintura al óleo sobre madera y tableros duros. También este cuadro propone un paisaje de gusto antiguo: en el campo, por el camino que discurre junto a un ancho río, pasa una figura pastoril sobre su burro, seguida de su pequeño rebaño. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Escultura en pasta de cemento que representa el busto de un hombre. Autor anónimo.

Mesa con detalles decorativos tallados y pequeños cajones bajo encimera, madera maciza de Haya y chapa de Caoba, teñida de Cerezo, tapa de cristal. Muy buen estado.

Jarrones de terracota

Pareja de jarrones de medici con base de pedestal decorado con antemi. Los dos frascos igualmente decoradas tienen dos terminales de sockets en la cabeza de aries. La superficie está dorada con hoja de oro. Uno de los dos buques ha sido objeto de restauración.

280x180cm

Alfombra vintage de los 70's-80's de lana mezcla. En buen estado.

Mesa elegante, madera de teca, extremos de las patas de latón. Una mesa con una línea típica de los años 60, del norte de Europa, adecuada para un ambiente que quiera redescubrir un gusto Vintage de tiempos pasados, una excelente propuesta, para dar nueva vida a las cosas.

Perchero de metal esmaltado en blanco y latón niquelado.

Francia Segundo Cuarto Siglo XIX

Tocador abierto con acabado de restauración totalmente panelado en pluma de caoba, Francia segundo cuarto del siglo XIX. Alzado con par de cajones laterales y espejo basculante, encimera con mármol blanco trabajado a modo de bandeja, cajón en la banda que contiene un inserto de marroquinería colocado sobre un panel de madera corredizo; patas traseras de columna, patas delanteras con pies de león de bronce dorado que descansan sobre una base perfilada con ruedas. Decorado con elementos cincelados de hojas y flores de bronce dorado. Interiores de caoba y álamo.

Tableau doré

Técnica mixta sobre contrachapado (pintura y láminas de papel plateado). Al dorso, auténtico con sello y firma de la hermana del artista. La obra pertenece a la serie Tableaux dorés, obras creadas por el artista milanés Remo Bianco a partir de la década de 1950. Nacido y educado en Milán, Remo Bianco fue alumno de De Pisis, en cuyo estudio frecuentó a los grandes artistas italianos del siglo XX (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Tras el interludio de la guerra (alistado, hundido con su barco y hecho prisionero en Túnez), retomó su actividad artística en Milán, participando en el Movimiento Nuclear y el Espacialismo, llegando a desligarse por completo de la pintura figurativa para crear obras hechas de pinceladas de puré de patata. A principios de los años cincuenta comenzó a crear obras, pictóricas y escultóricas, con diferentes materiales ya experimentar con diferentes temas y técnicas; a esta producción pertenecen los Tableaux dorés, compuestos por láminas de aluminio plateadas o doradas sobre bases pintadas. La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de época del grabado homónimo de Annibale Carracci (1560 -1609), que tuvo un éxito inmediato y dio lugar a una serie de réplicas impresas y copias pintadas. Representa el momento de la Pasión en el que Cristo es coronado con la corona de espinas, objeto de tortura que constituye un símbolo denigrante de su proclamación como Rey de Reyes. Dos figuras ejecutan el acto, el soldado romano y el judío, en representación de los dos pueblos que participaron en la condena a muerte de Cristo. Las figuras, vigorosas y sanguíneas las de los dos torturadores, más pálida e inerte la víctima, crean una composición entrelazada de cuerpos, con el central de Jesús que se une a los otros dos, uniéndolos en la responsabilidad compartida de lo que están haciendo; colocado de lado, Jesús tiene la cabeza inclinada a la fuerza hacia la izquierda por el soldado que le impone la corona de espinas, mientras que el judío, a la derecha, le coloca en la mano la caña de bambú, que sustituye al cetro. La escena está dominada por colores oscuros y sombríos, entre los que sólo destaca el rojo vivo de la túnica de Cristo, símbolo de su humanidad sufriente. El cuadro ha sido restaurado y retocado. Se presenta en un bello marco coetáneo, al que le faltan algunas partes.

Bérgamo principios del siglo XVIII

Cómoda con frente de 4 cajones decorado con nudos de nogal, incrustaciones de cerezo e hilos de arce, montantes tallados con forma de cariátides con caras de niños y pies de soporte con incrustaciones. Bérgamo principios del siglo XVIII

Lámpara de pie modelo 'Tolboi', producida por Venini a partir de 1987. Muy buen estado.

Italia Principios del Siglo XX

Gran aparador en nogal con tapa perfilada y canteada. Frente con puerta superior enchapada en madera de olivo solapa de ocultación, bandeja ornamental pintada y engastada en el centro del reservado y dos puertas abajo con pomo de carrete y cenefas en la banda inferior.

Norte de Italia, finales del siglo XIX

Aparador de alerce con parte superior decorada con pináculos, cimacio perfilado, frente con dos puertas decoradas con vidrio grabado y cuerpo inferior que contiene un único cajón en la banda bajo el tablero y dos puertas talladas. Montantes tallados para representar motivos de rizos. Norte de Italia, finales del siglo XIX.

Novara Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

Piano de manivela en madera lacada y pintada, atribuible a la producción piamontesa Ottina y Pellandi, Novara finales del siglo XIX - principios del XX. Las decoraciones y los colores lo convierten en un destino hipotético para los lugares públicos sicilianos, donde en este período se celebraban fiestas de baile, representaciones teatrales y cinematográficas. La empresa Ottina e Pellandi estuvo activa en Novara entre finales del siglo XIX y principios del XX. Mecanismo no probado.

Italia Finales del siglo XIX

Reloj de péndulo con estructura de madera lacada imitación madera, adornos florales y lacados en forma de remolino. El marco de la exposición está decorado con chapa gofrada en las esquinas, la puerta que lo cubre está dañada. Italia, finales del siglo XIX.

Italia último cuarto siglo XVIII

Pareja de consolas de madera de tilo talladas y doradas decoradas con un elemento torneado en la banda inferior y ranuras en todo el cuerpo. Laterales con reserva lacados en verde y decorados con motivos fitomorfos.