Bryan Magee
Henry Holt and Company

A profoundly searching investigation that reveals for the first time the philosophical foundations of Wagner's art

Richard Wagner's devotees have ranged from the subtlest minds (Proust) to the most brutal (Hitler). The enduring fascination of his works arises from his singular fusion of musical innovation and theatrical daring, but also from his largely overlooked engagement with the boldest investigations of modern philosophy.

Now, in this radically clarifying book, Bryan Magee traces the Wagner's involvement in the intellectual quests of his age, from his youthful embrace of revolutionary socialism, to a Schopenhauerian rejection of the world as illusion, to the near-Buddhist resignation of his final years. Mapping the influence of ideas on Wagner's art, Magee shows how abstract thought can permeate musical work and stimulate creations of great power and beauty. And he unflinchingly confronts the Wagner whose paranoia, egocentricity, and anti-Semitism are as repugnant as his achievements are glorious.

At once a biography of the composer, an overview of his times, an account of 19th century opera, and an insight into the intellectual and technical aspects of music, Magee's lucid study offers the best explanation of W. H. Auden's judgment that Wagner, for all his notorious difficulties, was "perhaps the greatest genius that ever lived.

Dom Anselm Hughes, Gerald Abraham
Feltrinelli - Garzanti

Elke Mascha Blankenburg
Europäische Verlagsanstalt

Philippe Girard, Alain Rochat
Éditions Slatkine

Contient les textes suivants: Le déserteur et le diable / Alexandre N. Afanassiev (p. 261-263) ; Le soldat et le diable / C.F. Ramuz (p. 266-270) ; Le soldat, le violon, le diable / C.F. Ramuz (p. 271-327).

Giuseppe Valdengo
Casa Editrice Pietro Cairoli

Gabriele Laguzzi
Arktos - Oggero editore

Gabriella Biagi Ravenni
Maria Pacini Fazzi Editore

Adriana Lyanowa
Edizioni Suvini Zerboni

Curt von Westernhagen
Edizioni Accademia

Renee De Saussine
Edizioni Accademia

Ornella Volta
Éditions Francis Van de Velde

Anna Maria Siena Chianese
Guida editori

Il Cavaliere il cui nome è sinonimo di esuberante vitalità amorosa è divenuto, nei secoli, protagonista di una scena senza spazio e senza tempo. È cittadino del mondo, la sua storia è stata scritta in prosa, in versi e in lingue e tempi diversi su partiture musicali che trovano la loro più alta espressione in quella che 'trabocca' dall'opera di Mozart, incarnandone il mito. Per vie temporali e logistiche al sivigliano - e già un po'napoletano - Don Giovanni spetta di diritto la cittadinanza onoraria di Napoli, dalla cui musica il genio di Mozart si lasciò volentieri suggestionare nel suo soggiorno napoletano. Dopo Tirso de Molina, in lingua napoletana scrisse il suo Don Giovanni il Perrucci e Il Convitato di Pietra, musicato dal napoletano Giacomo Tritto, fu eseguito a Napoli nel 1783, quattro anni prima della nascita del capolavoro di Mozart. Questo nostro piccolo divertissement cede alla tentazione di reinterpretare la cittadinanza napoletana di Don Giovanni con la musica che 'trabocca' dalle nostre canzoni, dalla loro verità fatta di pianto e riso, vita e morte, amore e tradimento, felicità e dolore e dalle quali traluce la vitalità di un popolo appassionato, trasgressivo talvolta fino al peccato, circondato da una bellezza che gli fa ancora credere nei miracoli e che, in ispirazione reciproca con musica e parole, ha creato un mondo poetico-musicale rimasto insuperato: le nostre eterne canzoni. A queste varie tentazioni, troppo allettanti per resistevi, dobbiamo il nostro Don Giovanni napoletano.

Francesco Maria Piave
Tipografia "La Nazionale"

Francesco Maria Piave
Tipografia "La Nazionale"

Francesco Maria Piave
Nuova Editoriale

Giovanni Gavazzeni
Edizioni Pendragon

Ildebrando Pizzetti
s.e.

Ildebrando Pizzetti
G. Barbèra Editore

Elena Grillo
Di Giacomo editore

Bruno Rossi
L. A. C.

Marco Moiraghi
Squilibri

Troppo popolare e scanzonato per gli adepti della musica "colta" ma troppo dotto e raffinato per gli amanti del puro svago musicale, Gino Negri (1919-1991) era un artista inclassificabile: dissacrante ed eccentrico per vocazione e per scelta, era destinato a scompaginare le aspettative della critica e del pubblico presentandosi di volta in volta come compositore dodecafonico, operista semiserio, intrattenitore radiofonico e cabarettista. Tra gli anni '40 e gli anni '80 operò in ambienti disparati, quali il Piccolo Teatro, il Teatro Gerolamo, la Casa della Cultura, la Piccola Scala, il Teatro San Babila, il Salone Pier Lombardo e i locali notturni di cabaret, contrassegnando con la sua multiforme ispirazione una pluralità di esperienze difficili a ricondursi a un solo autore. Il volume ripercorre le tappe della sua presenza artistica a Milano attraverso un'attenta ricognizione delle fonti musicologiche e critiche, valorizzando le recensioni giornalistiche dell'epoca, le testimonianze epistolari inedite. I materiali sonori del CD offrono una rassegna del suo ampio repertorio sia come autore di graffianti canzoni, affidate alla voce di interpreti come Laura Betti, Maria Monti, Milly, Milva e Ornella Vanoni, sia come ineguagliato perfomer di monologhi, cantati o recitati, di singolare audacia espressiva.

AA.VV.
Ivo Zarotti Editore

Beppe Riva
Arcana editrice

B. Riva
Arcana editrice