Adam Phillips
Ponte alle Grazie

Ancora una volta Adam Phillips sceglie una strada poco battuta per arrivare al cuore dell'uomo contemporaneo. Nel pensiero comune l'equilibrio sembra essere di per sé cosa buona, una meta da raggiungere in vista del nostro benessere psicofisico. Ma come la mettiamo, allora, con cose tanto essenziali all'uomo quali l'amore, la passione, la fede religiosa, la sofferenza? Parlare dell'equilibrio significa immediatamente parlare del suo opposto. È davvero sbagliato amare "troppo"? Il fondamentalista religioso è forse "troppo" religioso? E quanto siamo disposti noi, equilibrati e tolleranti, a tollerare il suo fondamentalismo? La forza che ci muove incessantemente, alimentando tanta parte della nostra vita interiore dal giorno in cui veniamo alla luce, è il desiderio: come la mettiamo con le sue intemperanze, le sue pretese eccessive, tutt'altro che equilibrate? La felicità non ha forse in sé qualcosa di eccessivo? Sono queste e tante altre le domande che scaturiscono dalla riflessione impavida e implacabile di Adam Phillips, scrittore-psicoanalista capace come nessun altro di smontare pezzo per pezzo le nostre certezze e ribaltare punti di vista considerati sicuri, in un esercizio analitico e terapeutico praticato sul pensiero e il linguaggio, sull'individuo e la società e i loro problemi più attuali e scottanti.

Adam Phillips
Ponte alle Grazie

Darwin e Freud fanno sparire Dio dalla scena, lasciando un vuoto tra il genere umano e la natura, perciò le loro idee furono accolte con indignazione. Ma oggi, che li si legga o meno, tutti parliamo una versione dei linguaggi di Darwin e Freud e molti pensano all'infanzia e alla sessualità come fonti di sofferenza, e dipingono se stessi come animali che lottano per la sopravvivenza. Ma, spiega l'autore, non ci troviamo intrappolati in una pura filosofia della perdita. Entrambi questi scrittori sono interessati a come la distruzione "conservi" la vita. Ecco come nasce questo libro, che intende gettare luce sul concetto di finitezza, estinzione e morte, reinterpretandoli all'interno di una "filosofia della vita".

Slavoj Žižek
Ponte alle Grazie

Per stabilizzare la finanza internazionale, dopo la crisi che ne ha travolto il folle equilibrio, biliardi di dollari sono stati praticamente regalati dai governi alle istituzioni bancarie di tutto il mondo. Perché non è stato mai possibile mobilitare risorse anche solo lontanamente comparabili per affrontare la drammatica piaga della povertà e la rovinosa crisi ecologica? In queste pagine, Slavoj Zizek tratteggia il fallimento morale della modernità nei termini dei due eventi che hanno aperto e chiuso gli anni Zero, il micidiale uno-due della nostra Storia, il diritto della tragedia, il gancio della farsa. Con l'11 settembre 2001 e il credit crunch globale il liberismo è morto infatti due volte: come dottrina politica e come dottrina economica. Zizek smonta l'ingranaggio dell'ideologia liberista individuandone il nucleo utopico e perverso, che ne ha determinato la crisi. E per combattere l'irrazionalità del capitalismo globale, Zizek ritiene necessario imparare dai fallimenti della sinistra novecentesca: solo così si potrà formulare una nuova ipotesi di emancipazione dell'umanità, un'ipotesi che - in un senso, come leggerete, molto speciale - il "gigante di Lubiana" non esita a ri-definire comunista.

Pietro Metastasio
Riccardo Ricciardi

Nasim Maraschi
Ponte 33

Dario Zanini
Ponte Nuovo Editrice

Fondazione Querini stampalia
Edizioni Il Ponte

AA.VV.
Edizioni Il Ponte

Mario Ghilardi
Orlando Consonni Editore

Leo Pertuz
Edizioni E/O

Cordelia Fine
Ponte alle Grazie

Carlo Dossi
Adelphi Edizioni

Tutti sanno che nel 1964 Dante Isella restituì il testo delle "Note azzurre" affidato a sedici quaderni autografi dalla copertina azzurro oltremare -, consentendoci così di accedere a un immenso diario in cui le notazioni autobiografiche si alternano a giudizi letterari e politici spregiudicati, a infiniti spunti di novelle e romanzi mai scritti, ad aforismi esemplari, a sarcasmi violenti e a fantasiose ironie, ad aneddoti non di rado scabrosi su contemporanei illustri o poco noti. Pochi però sanno che già nel 1955 Isella aveva allestito per Ricciardi un'edizione nella quale figurava un mannello di dodici note splendidamente insolenti tralasciate, per motivi di opportunità, nel 1964 (parimenti, alcuni nomi propri furono sostituiti da asterischi), e che quella magnifica e preziosa edizione non venne mai pubblicata: resa dall'editore agli eredi dopo la rinuncia da parte di Ricciardi a distribuirla, la tiratura di circa 1.000 esemplari è rimasta per oltre cinquant'anni relegata negli archivi della Casa Pisani Dossi di Corbetta presso Magenta. In occasione del centenario della scomparsa dello scrittore (avvenuta il 16 novembre 1910), essa vede la luce, accompagnata da un ampio saggio di Niccolò Reverdini che ne ricostruisce l'intricata, e appassionante, vicenda.

Paco Ignacio Taibo II, Froilan Escobar, Felix Guerra
Ponte alle Grazie

Óleo sobre tabla. Escuela del norte de Europa del siglo XVII. La escena representa un episodio de la vida de Escipión narrado por Tito Livio y Valerio Máximo. Publio Cornelio Escipión, más tarde conocido como Escipión Africano, en el año 209 a.C., durante la campaña española tras la toma de Cartagena, recibió como tributo personal a una bella virgen, que se encontraba en el grupo de rehenes. Pero escuchó las súplicas de su familia y la respetó enviándola de vuelta con sus padres y su prometido, con la única recomendación de que su prometido trabajara por la paz entre Roma y Cartago. En la representación, Escipión está en el centro, sentado en su trono, dirigiéndose a los suplicantes padres de la doncella, a la izquierda, mientras, con un gesto indulgente, les dice que recuperen a su hija, de pie a la derecha, flanqueada por su prometido. Alrededor, soldados y seguidores del rey. La escena es rica en figuras, brillante y colorista, y pone de relieve la positividad del rey, figura central y poderosa, pero capaz de suavidad y clemencia. El cuadro, restaurado, se ha reforzado en la parte posterior con listones de madera. Se presenta en un elegante marco.

Simone Regazzoni
Ponte alle grazie

Che ci fanno Emmanuel Lévinas e Slavoj Zizek, maestri del pensiero contemporaneo, accanto a Rocco Siffredi e Moana Pozzi, protagonisti di ben altre imprese? Che cosa rende il pop porno, e quindi l'osceno, lo scandaloso, degno oggetto di riflessione filosofica? Cos'è, in una parola, la pornosofìa? Libero da qualunque pruderie teoretica e dopo aver sgombrato il campo dalla critica politicamente ed eticamente corretta della pornografia, l'autore indaga il nesso fra corpo, amore, perversione, democrazia e, infine, ricerca filosofica. Mentre nella sua pars destruens intende "farla finita con la donna-oggetto", la pornosofìa ha come oggetto il concetto più ampio di fiction, chiave di lettura della cultura di massa, di cui la pornografia è l'emblema più estremo e coerente. Regazzoni punta il dito contro l'idea di fruizione come esposizione passiva e del tutto acritica al messaggio della fiction, e quindi anche della carnalità più esplicita e fantasiosa: il pop porno, in cui gli attori "fingono di fare ciò che in realtà fanno", abbatte con prepotenza la fragile barriera che divide realtà e finzione. Ma l'interesse dell'autore va ben oltre un banale voyeurismo intellettuale, e respinge qualunque insinuazione di malcelata morbosità o provocazione, ricollegando l'"amore filosofico" a una "genuina perversione": "guardare film hard può essere un ottimo pretesto per fare cose perverse come scrivere un libro di filosofia".

Giovanni Ponte
Tilgher

Elkhonon Goldberg
Ponte alle Grazie

Eryk Hanut
Ponte alle Grazie

Origine del santuario di Nostra Signora di Guadalupe è l'apparizione nel 1531 di una donna misteriosa ad un atzeco da poco convertito al cristianesimo. Hanut ripercorre il misterioso cammino che dall'apparizione ha portato all'ufficializzazione del culto. Uno dei centri d'interesse della sua analisi è il rilievo che assume la problematica identità de "la Nostra Signora", che appartiene all'orizzonte cristiano, ma anche allo sfondo culturale e religioso azteco.

Trevor Noah
Ponte alle Grazie

Nato nel Sudafrica dell'apartheid da madre xhosa e padre bianco, Trevor è colored: né bianco né nero, un'anomalia intollerabile per il rigido sistema razziale sudafricano. Destinato a un'esistenza 'fuori legge', Trevor se la cava splendidamente poiché la sua infanzia, spericolata e indimenticabile, è orchestrata da una madre più potente del tuono: Patricia Nombuyiselo Noah, un magma di contraddizioni stupendamente africane. È bigotta e ribelle, severa e anticonformista, e soprattutto ha fiducia nel fatto che tutto è possibile, di qualsiasi colore sia la tua pelle: l'importante è andare a scuola, imparare l'inglese, fare quello che si pensa sia giusto e rifiutare le leggi sbagliate e illogiche inventate dagli uomini. Ragazzino impacciato di fronte alle prime esperienze sentimentali, poi esperto di pirateria musicale e organizzatore di feste clandestine nelle townships di Johannesburg, Trevor ripercorre la sua vicenda senza retorica, sempre sul filo di un'irresistibile vena ironica che lo affranca dal ruolo di vittima e rende il suo racconto più forte di qualsiasi denuncia. Non teorizza nulla, mostra se stesso, il 'bastardo': la sua mescolanza razziale sfida l'ingiustizia del sistema e ne mette in luce l'insostenibilità e l'incoerenza. Mescolarsi è la vera rivoluzione e questa storia esplosiva e 'fuori legge' ne è la prova.

Leon Rappoport
Ponte alle Grazie

"Che ti piaccia o no, il nostro modo di mangiare è strettamente legato a ciò che siamo o vorremmo essere": combinando ricerca antropologica, sociologica, psicologica e una quantità di informazioni, aneddoti e curiosità, l'autore descrive i nostri usi alimentari dall'Età della Pietra a oggi e presso le civiltà più diverse, mostrando quanto sia stretto l'intreccio fra cibo e cultura, religione, politica, psicologia.

Colin Thubron
Ponte alle Grazie

John Pope-Hennessy
Umberto Allemandi & C.

Stenio Solinas
Ponte alle Grazie

La destra in cui Solinas si riconosce non è quella retorica della vecchia guardia né quella fracassona di certi politicanti di oggi. Il percorso culturale dell'autore ha orizzonti sovrannazionali e rivendica un debito ideologico verso scrittori e personaggi talvolta sorprendenti. Nella galleria di ritratti attraverso cui Solinas conduce in questo libro, come fosse una galleria di "progenitori elettivi", troviamo dunque autori come Saint-Exupéry, Hemingway, Rimbaud e Chatwin. A interessare Solinas è lo spirito di avventura che li accomuna: l'avventura di appassionarsi a un'ideologia, di farsi militante di un'idea, di cercare altrove, in altre terre, quello che non si trova nella propria.

Italia Primera mitad del siglo XX

Fascinante y teatral, esta gran escultura de terracota esmaltada policromada representa una figura masculina enmascarada, inmersa en el espíritu lúdico típico de la comedia italiana. La obra, datada de la primera mitad del siglo XX, está compuesta por dos elementos diferenciados –busto y piernas– y destaca por su imponente tamaño y sus detalles decorativos pintados a mano, con motivos florales azules y verdes sobre fondo claro. La máscara azul que oculta el rostro de la figura y la pose elegante evocan la atmósfera de Carnaval o de teatro de arte, haciendo de esta estatua no sólo un objeto decorativo, sino una auténtica presencia escénica capaz de caracterizar cualquier entorno, desde un espacio expositivo hasta un contexto doméstico de gusto ecléctico o clásico.