Prêtre en Prière Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Huile sur toile. Dans la scène, située dans une campagne près d'un cours d'eau, des bûcherons s'acharnent à couper des troncs d'arbres, pour les confier au cours d'eau ; à gauche, au fond, des femmes et des enfants apportent le repas. La toile offre un paysage bien défini riche en éléments, dans lequel des figures humaines plutôt nuancées, presque monochromes celles de gauche, sont insérées comme éléments accessoires dans la scène. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté encadré d'un bandeau.

Huile sur table. Une jeune roturière est représentée gracieusement posant avec son fuseau à filer. Si la figure rappelle, de par le type de figure, un sujet italien, la modalité picturale renvoie plutôt à la France ou à l'Europe centrale : il pourrait s'agir d'une œuvre de Gran Tour, donc créée par un artiste étranger en Italie pour étude. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle, avec de petits manques.

Huile sur cuivre. La Madeleine, enveloppée dans ses longs cheveux dont elle couvre sa nudité, tourne les yeux vers le ciel où les anges regardent. Autour d'elle un paysage aride. Le tableau est présenté dans un cadre du 20ème siècle.

Groupe de six eaux-fortes

Gravures. Les six estampes appartiennent à la même série, intitulée "C'est-ici les différents jeux des petits Polissons de Paris", qui illustre les jeux de rue des enfants parisiens. Chaque table propose le titre et l' explication du jeu en français: dans le premier, qui présente également le titre de la série, nous avons « Le Sabot » (ou le sabot), nous avons: La sortie du collège (fin de scolarité obligatoire) , la toupie (la toupie), la corde (la corde), la dimette ou jeux du noyaux (le jeu des noisettes), le coupé-tête (le cheval). Elles sont l'œuvre d'Augustin de Saint-Aubin, qui appartenait à une célèbre dynastie de dessinateurs et graveurs français. Les six tirages, en bon état, sont présentés dans des cadres élégants.

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Encre et aquarelle sur papier. École flamande. Arrière, une étiquette d'une importante collection privée. Le dessin esquissé offre une vue sur une large vallée depuis le sentier sur la colline qui pénètre dans un fourré d'arbres. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Paysage du nord de l’Italie, avec de grandes montagnes enneigées de fond, sous lesquelles se dresse un château et au premier plan le grand fleuve, sur les rives duquel des figures de pêcheurs. La peinture présente plusieurs chutes de couleur et crétacé marqué. Il est présenté dans un cadre de style.

Huile sur la table. La représentation est insérée dans un grand paysage qui décrit le scénario du désert et de la grotte dans laquelle la Madeleine a vécu en prière et en méditation : la sainte est au centre, en extase devant le Crucifix et un crâne posé sur un rocher, en dehors de la grande grotte. Restauré, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche il y a un double monogramme AL-LB et la date 1847. Saint François contemplant la Croix dans le désert rocheux, tourne la tête en extase vers la lumière qui vient d'en haut. Le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Tempera sur papier, sur eau-forte imprimée. Ecole française vers 1750-1770. Coloration raffinée d'une estampe française contemporaine. Le sujet oriental voit un jeune chinois faire allusion à des pas de danse sur un chemin extérieur, sous une plante aux fruits exotiques. La qualité de l'ouvrage rappelle la production du rococo français, comme celui de François Boucher (1703-1770) ou de Jean Pillement (1728-1808), qui ont contribué à la diffusion du goût des chinoiseries en Europe ; del Pillement notamment, on rappelle qu'il est l'auteur de nombreux dessins et gravures d'un style chinois, rassemblés en deux volumes (1767-1771) et largement diffusés en Europe sous forme de modèles. La conception proposée doit être nettoyée et restaurée. Il est appliqué sur carton et présenté dans un cadre.