Horloge à pendule murale - France Seconde moitié du XIXe siècle

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie du tableau éponyme de Giulio Cesare Ferrari (1818-1899), peint en 1863 et acquis quelques années plus tard par la Pinacothèque de l'Académie de Bologne. Le tableau représente une scène du roman de Victor Hugo « Notre-Dame de Paris » : Esmeralda, une jeune gitane enchanteresse par sa beauté et sa danse, est persécutée par l'archidiacre Frollo en raison de son obsession et enfermée dans la tour de la cathédrale parisienne, où elle est toutefois aidée par le sonneur de cloches bossu Quasimodo. Dans la scène, la jeune femme est blottie dans une cellule étroite et sombre, accompagnée de son inséparable chèvre. L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de la peinture historico-littéraire qui s'est développé au XIXe siècle parallèlement au romantisme et au réalisme, et se caractérise par la représentation de scènes historiques et littéraires, souvent dans un esprit de célébration et de commémoration. L'exemplaire proposé ici, de bonne facture et datable peu après l'original, est présenté dans un cadre de style milieu du XXe siècle, contemporain de la restauration et du rentoilage de l'oeuvre.

Scène de Genre à la Cour

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Antonio Zavaga était un peintre italien des XIXe et XXe siècles, spécialisé dans la peinture de style XVIIIe siècle, représentant principalement des scènes galantes et de salon. La scène de cette œuvre se déroule également dans une riche salle du XVIIIe siècle : une dame et un monsieur assis à une table jouent aux échecs, tandis que la dame d'honneur apporte le thé et qu'un autre monsieur observe la scène avec amusement. L'œuvre est présentée dans un cadre peint de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XIXe siècle. Le tableau fait référence à une gravure de Johann Gottfried Haid (1704-1767), graveur allemand connu pour ses copies à la manière noire d'œuvres de grands maîtres. L'œuvre originale est probablement attribuable à Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), connu pour ses portraits de personnages populaires dans le style « bambocciante ». Notre tableau présente plusieurs légères différences par rapport à la gravure de référence. Toujours sur la première toile, il est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Scène avec des Gardes dans la Ville, 1875

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Le peintre anglais George Goodwin Kilburne s'est spécialisé dans les scènes de genre se déroulant dans la vie de la haute bourgeoisie victorienne, avec des scènes de chasse et des scènes de salon, toutes caractérisées par l'élégance et la minutie des détails, notamment des figures féminines. En 1875, Kilburne séjourna quelques mois à Rome, puis voyagea dans d'autres villes italiennes et européennes. La scène représentée ici, datant en réalité de 1875, semble se dérouler à Rome : à un poste de garde de la ville, comme l'indique clairement l'aperçu urbain que l'on peut apercevoir depuis la porte ouverte, des soldats portant l'uniforme des gardes du Vatican se reposent. L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Huile sur toile. La scène du célèbre épisode évangélique de l'Adoration des Mages se déroule dans un cadre inhabituel : la Sainte Famille ne se trouve ni dans une cabane ni dans une étable, mais devant les vestiges d'un imposant édifice en marbre. Perchée au sommet d'une colline, elle aperçoit en arrière-plan un paysage plat, riche en végétation et peuplé de villages aux nombreux clochers. Les figures des rois et de la famille sont représentées avec des lignes délicates, des couleurs vives mais nuancées, et des détails précis. De plus, dans le coin droit de la scène apparaît un personnage émacié, pauvre et indistinct, un mendiant qui, caché dans l'ombre du palais, s'incline pour rendre hommage à l'enfant Jésus, à l'égal des rois riches et puissants dans son humble dévotion. Au dos de la toile, on observe de légères restaurations. Une légère coupure est visible en bas à droite. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. École d'Europe centrale du milieu du XIXe siècle. L'œuvre s'inspire de celle de Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712-1774), aujourd'hui conservée à la National Gallery de Londres. Créée en 1745, elle s'inspire des méthodes picturales du flamand Adriaen Van Ostade, peintre de scènes de la vie quotidienne. Le tableau de Dietrich est devenu célèbre grâce à une gravure de Jean George Wille. Dans la scène, encadrée sous une arche menant à une maison, deux musiciens de rue sont représentés au premier plan, jouant du violon et de la cornemuse, accompagnés de plusieurs passants curieux. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Paysage avec Figures et Four à Pain

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. La vue de paysage montre au premier plan un chemin de montagne qui mène à un four à pain, où une femme prépare des fagots de bois pour le feu, tandis qu'un voyageur s'approche à dos d'âne ; dans la vallée le viaduc sur la rivière qui mène au village, surmonté d'autres pics arides. Micheroux, appartenant à l'école Posillipo, ou à l'école d'artistes napolitains du XIXe siècle dédiée à la peinture de paysage, a créé plusieurs aperçus de l'arrière-pays de la Campanie, mais il reste peu de sa production et on sait peu de choses sur sa vie. La peinture a quelques petites gouttes de couleur. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Repos pendant la fuite en Égypte

Huile sur toile. XVIII -XIX siècle. Le thème sacré dans cette scène prend une connotation familière, pleine de tendresse et d'intimité très terrestres : dans un contexte presque exotique, qui évoque une oasis dans le désert pour les palmiers et une source d'eau dans un paysage aride et vallonné, dénudé, Joseph et Marie s'assoient pour se reposer pendant leur fuite en Égypte, pour échapper à la persécution d'Hérode ; la mère tient tendrement l'enfant Jésus sur ses genoux, le regarde tendrement et l'emmaillote, tandis que Joseph les observe satisfaits et détendus. Toute la scène est caractérisée par la dominance des couleurs brun-ocre, dont seule la robe de Maria diffère, dans ses couleurs bleues et rouges traditionnelles ; en arrière-plan, un ciel clair aux couleurs d'une aube qui vient de se lever, avec des nuances de rose. La toile a été appliquée sur un châssis neuf du milieu des années 1900 et placée dans un châssis de la même époque, qui présente quelques défauts.

Huile sur toile. École hollandaise, fin du XIXe siècle. Signature et date non identifiées de 1880 en bas à gauche. Plaque métallique sur le cadre portant l'inscription « Ashelard Holland 1880 ». Le paysage, une vaste campagne cultivée aux pentes douces, est traversé par un ruisseau navigué par quelques bateaux ; sur la rive gauche, un petit groupe de maisons avec une petite église ; des passants se croisent sur le chemin. Toujours sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre redoré du début des années 1900.

Huile sur toile. Seconde moitié du XIXe siècle. Portrait en gros plan intense d'un homme, probablement nord-africain, qui appartient à la période artistique définie comme orientaliste, c'est-à-dire à cette production artistique qui s'est fascinée pour le monde oriental, suite aux nombreux voyages en vogue au XIXe siècle dans les terres chaudes et exotiques des pays d'Asie occidentale. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Scène d'Intérieur avec Figure Féminine

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans une pièce sobrement meublée, une femme âgée est assise en train de lire, ou peut-être de méditer, son livre posé sur la table sous la fenêtre, tandis que son petit chien dort recroquevillé sur un banc à la droite de la femme. La scène est riche en détails, finement représentée ; Depuis la fenêtre, dont les rideaux sont relevés pour laisser entrer la lumière qui illumine la scène, on peut apercevoir des personnages marchant le long d'une route qui mène à un palais fortifié. Le peintre allemand August Friedrich Siegert est devenu célèbre principalement pour ses portraits et ses scènes de genre représentant des moments de la vie quotidienne avec une grande attention aux détails et une touche de réalisme. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain de la seconde moitié du XIXe siècle.

Autriche, Début du XIXe Siècle

Encoignure Directoire en acajou, obtenue à partir de la contremarche d'une encoignure à deux corps. Façade avec paire de portes cintrées, intérieur avec trois étagères et trois tiroirs à la base. Cordage en érable, pieds tronc pyramidaux. Intérieur et dossier en sapin. Restaurations. Autriche, début du XIXe siècle.