Trumeau Ancien Plaqué en Noyer Tiroirs du XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Nature Morte, 1976

Huile sur panneau dur. Signée et datée en bas à droite. Au dos, une étiquette portant les cachets de l'artiste détaille l'œuvre. Artiste né à Parme et ayant également vécu de nombreuses années à Milan, Proferio Grossi a créé de nombreuses natures mortes, des peintures d'objets dans lesquelles il recherchait un sens esthétique, qu'il alternait avec la peinture abstraite. Cette composition s'inscrit également dans le style figuratif, une composition linéaire et ordonnée, tant dans la disposition des objets que dans le choix des couleurs, d'objets du quotidien représentatifs de la vie paysanne. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Allemagne, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Assiette Jean-Baptiste Stahl pour Mettlach. Assiette en grès à décor en pâte représentant une scène de cour. Le revers porte la marque gravée du fabricant.

Sri Lanka, XXe siècle

Grande lampe à huile de cérémonie en laiton.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi comme artiste en Italie, s'est fait connaître grâce à ses peintures, qui s'inspiraient du réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacrait principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il dépeint un aperçu d'une campagne plate traversée par une large rivière ; une femme et son enfant marchent sur le sentier qui la longe. Encadrée.

Paysage avec Figures, 1929

Huile sur panneau. Signée et datée en bas à droite. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Son œuvre témoigne d'une influence impressionniste, puisée dans ses années de formation à Paris. L'œuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

France, Début des Années 1900

Horloge murale double face en bronze doré et porcelaine bleu foncé. Décorée d'émaux et de rehauts d'or représentant des bouquets de fleurs. Cadrans en métal émaillé peints de guirlandes et de chiffres arabes.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Assiette Molaroni Pesaro décorée de motifs végétaux dans des tons blancs sur fond beige. Le centre de table représente une tête de Madone peinte, une copie de Filippo Lippi. Marque du fabricant au dos.

Italie, Années 1930

Saucière en argent martelé et ciselé à la main, décorée d'une grecque. Poinçons d'argent gravés sous la base. Le poinçon de l'orfèvre est à peine reconnaissable. Poids : 380 grammes.

Orient, du XXe Siècle

Plateau en marbre blanc incrusté de pierres semi-précieuses. Lapis-lazuli, malachite, nacre, agate et autres essences de pierre composent les fleurs qui ornent le fond du plateau.

France, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Triptyque de cheminée en marbre et antimoine doré. Le boîtier de 'horloge repose sur un grand socle rectangulaire en marbre, surmonté d'une statue de jeune femme à la mandoline. Sous le boîtier se trouve une étiquette en bronze : « Charmeuse d'Oiseaux L. et F. Moreau Mèd. d'Or ». Une paire de vases en antimoine doré sur socle en marbre complète le triptyque.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.