Horloge d'Appui Ancien Marbre Noir Métal Verre du XIXe Siècle - France, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Detrémpe sur panneau. Cette grande icône représente saint Charalampos, évêque d'une ville d'Asie Mineure au IIIe siècle après J.-C., mort en martyr. Autour de la figure du saint, douze panneaux relatent des épisodes de sa vie, notamment son martyre qui, selon la légende, fut long et répétitif, marqué par de multiples tortures. Grâce à l'intervention divine qui le sauva à chaque fois, et aux conversions qu'il suscita chez ses bourreaux, le saint subit de plein fouet. Le panneau présente de petites lacunes picturales et des traces de saleté.

Scène d'intérieur

Huile sur toile. Non signé, mais au dos il y a une dédicace "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scène, se déroulant dans une cuisine populaire, voit une femme lire des cartes à deux filles, qui demandent des explications en désignant les personnages qui apparaissent et semblent les comparer à un texte appuyé sur la chaise. L'œuvre rappelle la peinture de Gaetano Bellei, en raison du fort réalisme avec lequel le peintre peint surtout des scènes de la vie paysanne quotidienne ; il est considéré comme un maître de la représentation des affections humaines et des réactions et sensations humaines. La peinture a de légères gouttes de couleur. Il est proposé dans un cadre élégant.

Anémones

Huile sur toile, signée en bas à gauche par Carlo Cherubini. Le titre de l'œuvre est inscrit au crayon au dos du cadre. Né à Ancône, mais ayant vécu de nombreuses années à Venise, cet artiste est reconnu pour sa capacité à explorer une grande variété de sujets, des nus féminins aux figures masquées en passant par les paysages. Fils du peintre anconais Giuseppe Cherubini, Carlo se distingue par l'utilisation de couleurs vibrantes et lumineuses qui caractérisent son style. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Autoportrait 1929

Huile sur panneau. Signée et datée en bas à droite, avec l'inscription « A Aet. Sua XXVIII AD MCMXXXIX » (À l'âge de 28 ans, 1929). Giulio Vito Musitelli, artiste né à Bergame, était portraitiste, paysagiste et peintre de la vie paysanne, d'une grande sensibilité et d'une profonde intimité. Cet autoportrait fait partie de son œuvre portraitiste abondante, caractérisée par une simplification et un regard fixe, typiques du Novecento, mouvement artistique né à Milan en 1922 qui prônait un retour à l'ordre de l'art classique. Les choix chromatiques lumineux, souvent issus de tons plus sombres, témoignent de l'influence de l'école de peinture de Bergame de la fin du XIXe siècle. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage avec Caravane

Huile sur toile. Signée en bas à droite. L'artiste associe l'entrée d'une villa (qu'il avait déjà représentée dans d'autres tableaux, sous le titre « Villa Cappello in Noventa Padovana ») et une caravane dans un même paysage : cet élément, qu'il a également représenté à plusieurs reprises, témoigne de son intérêt pour la vie gitane. Né à Ancône, mais ayant vécu de nombreuses années à Venise, Carlo est reconnu pour sa capacité à explorer une grande variété de sujets. Fils du peintre anconais Giuseppe Cherubini, Carlo se distingue par l'utilisation de couleurs vives et éclatantes qui caractérisent son style. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Les adieux de Ludovico le Moro à sa femme..

Technique mixte (crayon, plume, encre brune et craie blanche) sur papier. École italienne du début du XIXème siècle. Ludovico Maria Sforza pleure sur la tombe de sa jeune épouse Béatrice d'Este (1475 -1497) ; autour de lui les frères de Santa Maria delle Grazie et à sa gauche Bramante et Leonardo. Sur le petit côté du dais en marbre du tombeau se trouvent les armoiries des Sforza, avec deux serpents et deux aigles. Il Moro a été profondément ébranlé par la mort prématurée en couches de sa très jeune épouse Béatrice, sa compagne dans sa vie privée mais aussi politique, ainsi que celle de son mari, mécène des génies artistiques de leur cour, comme Léonard de Vinci. et Bramante, auteurs de nombreuses œuvres picturales et architecturales de la cour Visconti-Sforza. Différentes versions de cet épisode sont connues, notamment à partir du XIXe siècle, depuis celle de 1815 de Giovanni Battista Cigola à la Pinacothèque Ambrosiana, jusqu'à celle d'Alessandro Reati vers 1850. Le tableau est présenté dans un cadre en bois sculpté de la fin du XIXème siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Meuble d'angle en noyer italien datant de la fin du XIXe siècle. Doté d'une porte à panneaux en deux parties, il se distingue par sa poignée métallique facilitant l'ouverture. Ses pieds en équerre lui confèrent stabilité et élégance. Les charnières ont été remplacées. À l'intérieur, deux étagères offrent un espace de rangement optimal, idéal pour les pièces nécessitant un aménagement compact et fonctionnel. La patine naturelle du noyer lui apporte chaleur et authenticité.

Darsena di San Marco

Huile sur carton, signée en bas à gauche par Riccardo Viriglio, peintre renommé de Pavie, spécialiste des paysages urbains et des vues lombardes. Cette œuvre représente la Darsena di San Marco, ancien bassin portuaire situé le long de l'actuelle Via San Marco à Milan, important point d'arrivée du canal de la Martesana et deuxième port fluvial de la ville. Le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Scène de siège

Huile sur toile. A l'extérieur des fortifications d'une ville, un chef, entouré de ses soldats, s'apprête à allumer la mèche du canon. L'armée défend la citadelle en dehors des murs et les soldats scrutent l'horizon à la recherche vers le bas: ce qui nous conduit à placer la scène sur les fortifications d'une ville, en particulier ceux de Gênes qui montent sur les montagnes derrière et à partir de laquelle les Génois défendait la ville des attaques de la mer; l'emplacement à Gênes est attesté par la bannière qui flotte au-dessus des murs, le drapeau Croce di San Giorgio (croix rouge sur fond blanc) de la République de Gênes. La forme de l'armure, des armes et des vêtements ferait référence au siège de Gênes en 1522. Il s'agit donc de la représentation au XIXe siècle d'un épisode historique, qui fait donc partie de cette production picturale répandue en Italie au XIXe siècle, inspirée par le nouveau roman historique proposé par la littérature. Au dos du cadre se trouve le nom G. Boni, accompagné d'un numéro faisant référence à la participation à une exposition officielle. Giovanni Boni fut un élève de l'Académie de Brera, en particulier un disciple de Giuseppe Sogni, un artiste qui, parmi les premiers, privilégiait la peinture historique dans ses déclinaisons romantiques innovantes. On ne sait pas grand-chose de Boni, ni du point de vue biographique ni de sa production. De son attribution certaine, nous ne connaissons que le Nu d'homme (académie peint) avec lequel il remporta le premier prix de la Scuola del Nudo de Brera en 1852. L'œuvre exprime les figures et le pathétique de la scène avec une efficacité expressive ; les personnages au premier plan sont très bien caractérisés dans leurs poses, leurs expressions, dans les détails des vêtements et des armes, tandis que les autres personnages se fondent dans l'arrière-plan, suggérant la présence d'une grande armée. Le tableau, toujours sur la première toile, montre de petites gouttes diffuses de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Portrait à l'huile sur panneau d'une jeune femme du XVIe siècle, exécuté selon une technique picturale inspirée des portraits vénitiens de cette époque. La figure féminine, vêtue d'une robe au décolleté plongeant dévoilant une épaule, est représentée de dos, le visage tourné vers le spectateur dans une pose étudiée. Sa coiffe est ornée de perles et de plumes, éléments décoratifs typiques de l'époque. La composition allie les caractéristiques propres au portrait et l'idéal de beauté, conformément à la tradition artistique du temps. L'œuvre est encadrée d'un cadre contemporain.

Huile sur toile. Milieu du XIXe siècle. La grande scène raconte un épisode historique non identifié, se déroulant à l'époque de la Renaissance, dans lequel un archevêque écoute la supplique d'un jeune homme en armes, accompagné de sa mère, qui soutient sa supplique. Le décor est à l'intérieur de la salle de réception du haut prélat, vraisemblablement dans le palais épiscopal, qui de la loggia en arrière-plan donne sur la cathédrale, dont on aperçoit le dôme ; l'évêque est entouré de ses subordonnés et de ses gardes, tandis que différentes personnes du peuple assistent. Particulière est la présence de l'homme assis au premier plan à gauche, qui regarde vers le spectateur et pointe la scène, comme s'il la racontait. L'atmosphère se joue sur les contrastes entre lumières et ombres, entre les couleurs vives des personnages dominants par rapport aux tons ternes et feutrés des personnages environnants, qui ont littéralement tendance à disparaître dans l'ombre aux limites de la scène. L'œuvre s'inscrit dans cette grande production du XIXe siècle qui s'appuyait sur le sujet historique ou littéraire, le reproposant dans une tonalité romantique. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un important cadre de la seconde moitié du XIXe siècle, avec quelques manques.

Vue sur la montagne avec des vaches en pâture

Huile sur toile. Signature, lieu (Monza) et dédicace à un ami figurent en bas à gauche. En 1881, le peintre Eugenio Spreafico, né à Monza, s'intéresse au vérisme et au mouvement de la scapigliatura et rejoint le groupe réaliste de Monza, qui comprend notamment Mosè Bianchi, Emilio Borsa et Pompeo Mariani. Il se consacre alors à la peinture de paysage, en particulier à Monza et à la campagne lombarde, ainsi qu'à des thèmes sociaux comme le travail agricole, représentant des travailleurs en pleine nature, dans une relation intime entre la figure et le paysage. Ici, on aperçoit un sommet alpin enneigé, avec des vaches paissant dans la vallée verdoyante en contrebas. La toile présente quelques petites taches.