Trumeau con Estilo - Italia Siglo XX

Naturaleza muerta 1976

Óleo sobre cartón duro. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso, una etiqueta con los sellos del artista detalla la obra. Artista parmense, residente también en Milán durante muchos años, Proferio Grossi creó numerosos bodegones, pinturas de objetos en los que buscaba un sentido estético, que alternaba con la pintura abstracta. Esta composición también pertenece al estilo figurativo, una composición lineal y ordenada, tanto en la disposición de los objetos como en la elección del color, de objetos cotidianos representativos de la vida campesina. La obra se presenta enmarcada.

Alemania Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Plato ceremonial Jean-Baptiste Stahl para Mettlach. Plato de gres con decoración en pasta que representa una escena cortesana. El reverso lleva la marca del fabricante grabada.

Sri Lanka siglo XX

Gran lámpara de aceite ceremonial de latón.

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.

Paisaje con figuras 1929

Óleo sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por sus paisajes y bodegones. Su obra muestra una influencia impresionista, proveniente de sus años de formación en París. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Francia a principios del siglo XX

Reloj de pared de doble cara en bronce dorado y porcelana azul oscuro. Decorado con esmaltes y detalles dorados que representan ramos de flores. Esferas de metal esmaltado pintadas con guirnaldas y números arábigos.

Italia mediados del siglo XX

Plato Molaroni Pesaro decorado con motivos vegetales en tonos blancos sobre fondo beige. La pieza central presenta una cabeza de Virgen pintada, copia de Filippo Lippi. Marca del fabricante en la parte posterior.

Italia, década de 1930

Salsera de plata martillada y cincelada a mano con decoración de grecas griegas. Marcas de plata grabadas bajo la base. La marca del platero es apenas reconocible. Peso: 380 gramos.

Segunda mitad del siglo XX oriental

Bandeja de mármol blanco con incrustaciones de piedras semipreciosas. Lapislázuli, malaquita, nácar, ágata y otras esencias de piedra componen las flores que decoran el fondo de la bandeja.

Francia, finales del siglo XIX y principios del XX

Tríptico de repisa de chimenea en mármol y antimonio dorado. La caja del reloj reposa sobre una gran base rectangular de mármol, coronada por la estatua de una joven con una mandolina. Bajo la caja, una etiqueta de bronce: «Charmeuse d'Oiseaux L. et F. Moreau Mèd. d'Or». Un par de jarrones de antimonio dorado sobre bases de mármol completan el tríptico.

Paisaje con River Glimpse 1906

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista de origen romano Cesare Maggi se estableció como paisajista de estilo divisionista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras entablar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se dedicó con éxito al género del retrato, dejando de lado la técnica divisionista. Aunque seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió su temática a las marinas y las naturalezas muertas. En esta obra, siempre de su primera época, Maggi representa una vista del campo atravesada por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeños relieves cubiertos de hierba, detrás de los cuales se alzan granjas. Ya sin estar ligada a las técnicas divisionistas, la obra se caracteriza más bien por mezclas de colores densos y opacos, en los que tierra, agua y granjas se superponen en un continuo roto únicamente por la franja de cielo que se extiende por encima. La obra se presenta en un marco estilizado.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.