Montre Swatch Série Originals Biblioteca Ambrosiana KG 338  - Suisse 2000

Huile sur toile. Milieu du XXe siècle. Trace de signature en bas à droite. Ce tableau, représentatif du style du XXe siècle, représente un paysage à la fois réaliste et idéalisé, peuplé de personnages évoquant l'art figuratif italien classique : deux ménestrels jouant et chantant, trois figures féminines dansant, rappelant les Trois Grâces, et un couple, dans le coin droit, profitant d'un pique-nique romantique sur l'herbe. Le paysage est dominé par un sommet montagneux central surplombant une ville fortifiée traversée par un large fleuve. Cadre d'époque.

Les chaises « Louis Ghost » en polycarbonate transparent, conçues par Philippe Starck pour Kartell, incarnent l'alliance parfaite entre design contemporain et inspiration classique. Réinterprétation moderne des fauteuils Louis XV, ces chaises aux lignes épurées et au profil élégant s'intègrent à merveille dans divers espaces, de la salle à manger au salon. La transparence du matériau confère une impression de légèreté visuelle, tandis que la robustesse du polycarbonate garantit durabilité et résistance. Idéales pour les intérieurs contemporains qui puisent leur inspiration dans la tradition, ces chaises témoignent d'une innovation remarquable dans le design de mobilier.

Huile sur toile. Traces de signature et de date en bas à gauche (E. Pas... 1928 ?). Un agréable portrait en buste d'une jeune femme élégante, vêtue d'une robe décolletée qui se fond dans le décor sur les côtés. Présenté dans un cadre relaqué du début du XXe siècle.

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Au verso, deux indications, au crayon et à l'encre, précisent le lieu représenté : « Rowen, au-dessus de Conway », un village gallois pittoresque. On y trouve également la signature parfaitement lisible de l'artiste, F. Southan, datée de 1887. Le tableau met en valeur le moulin à eau du village, au cœur de la campagne, avec la silhouette d'un pêcheur. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Lapins et Oiseaux avec Gibier

Huile sur toile. Divers animaux se détachent sur un fond entièrement sombre : du gibier, notamment quatre oiseaux différents suspendus par les pattes ou posés sur une surface (presque invisible), et, sur cette même surface, trois lapins accroupis et deux oiseaux flânant. Animaux vivants et morts s'entremêlent harmonieusement, et seule une observation attentive permet de discerner leur vitalité ou la rigidité de la mort : c'est le regard vif des lapins et des oiseaux, ainsi que le mouvement de ces derniers, qui révèlent leur état de vie. La maîtrise technique de l'artiste transparaît dans cette œuvre, notamment dans la virtuosité du pinceau qui rend avec précision les détails anatomiques des animaux, plumage, peau et fourrure. Attribuée à l'école génoise, l'œuvre est certainement de Sinibaldo Scorza (1589-1631), peintre actif à Gênes, spécialisé dans le dessin, la gravure et les miniatures naturalistes, avec un intérêt particulier pour les animaux. Scorza étudiait les animaux d'après nature, réalisant des croquis et des dessins précis et détaillés, avec une incroyable capacité à saisir les aspects essentiels d'un point de vue à la fois pictural et scientifique, caractéristique des nouveaux intérêts de l'époque. À côté de ses dessins, il prenait également des notes détaillées sur son papier, comme la position de leurs pattes, le type et la couleur de leur pelage, pour n'en citer que quelques-uns. Sinibaldo Scorza peignait non seulement des animaux, mais aussi une variété de sujets : paysages, scènes mythologiques ou de genre, vues et aperçus des villes qu'il visitait. Son inclination naturaliste fut particulièrement renforcée par son contact avec les grands peintres flamands rencontrés à Turin, puis retrouvés à Rome : dans toute son œuvre, on retrouve cette attention particulière portée au naturalisme, rendu avec une grande précision, où la nature, les arbres et divers animaux animent un paysage tantôt bucolique, tantôt empreint d'une forte dimension naturaliste. Pour Scorza (lecteur assidu doté d'une vaste culture littéraire), les récits mythologiques, les sujets bibliques et littéraires servaient de prétexte à l'étude de paysages peuplés d'animaux, chacun caractérisé avec précision. Le tableau présenté ici a fait l'objet d'une restauration et d'un rentoilage. Il est présenté dans un cadre ancien. Informations sur les BEAUX-ARTS

Huile sur toile. La scène représente une jeune femme enchaînée, présentée devant un prêtre, entourée d'anciens. Il s'agit probablement d'un épisode de l'Ancien Testament, faisant référence au procès des femmes soupçonnées d'adultère. Accusées par leurs maris, elles étaient amenées devant le prêtre, qui pouvait les condamner ou, en l'absence de preuves, les soumettre à l'ordalie, un « jugement de Dieu par l'épreuve physique ». La scène présentée ici ne correspond pas à un épisode précis. Le tableau a été restauré et rentoilé, avec un nouveau châssis. Il est présenté dans un cadre moderne.

Huile sur toile. École lombarde, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Ce tableau, vendu aux enchères chez Wannenes en 2018, est attribué à Giovanni Blasio, artiste dont le style est proche de celui de Felice Boselli, mais qui s'en distingue par sa représentation des poissons. Des études approfondies sur cet artiste sont en cours, mais on sait qu'il a été actif entre la Lombardie et l'Émilie-Romagne à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La composition met en scène trois grands poissons ressemblant à des brochets, dont l'un occupe toute la bordure droite de la toile, suspendu près d'un ensemble de plantes au sol ou surélevées à l'extérieur. Au premier plan, à gauche, un bol rempli d'escargots, devant lequel reposent deux crabes ; au centre, un grand bassin rempli de grenades, avec des concombres et deux bouquets de lavande disposés devant. À l'arrière-plan, deux autres brochets, l'un suspendu, l'autre posé sur une estrade où est présenté un grand panier de champignons, presque dissimulé par l'ombre. Le tableau a été restauré et rentoilé par le passé. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur panneau. École lombarde, fin XVIe-début XVIIe siècle. Dans l'iconographie chrétienne, ce sujet iconographique et théologique représente Jésus visitant ou libérant les âmes en état de purification. Le Christ est généralement représenté tendant la main ou regardant vers les âmes, comme dans ce tableau où il saisit le bras d'une âme après avoir ouvert les portes du Purgatoire. D'autres âmes contemplent la scène en silence ou en supplication, tandis qu'au-dessus, les démons de l'Enfer expriment leur fureur. La figure centrale du Christ irradie une lumière bienfaisant les âmes du Purgatoire les plus proches de lui, tandis que la partie supérieure de la scène, évoquant l'Enfer, est illuminée par les teintes rouges du feu de la damnation éternelle. Le tableau a été restauré et son dos a été renforcé par un panneau de bois.

Huile sur toile. Signée en bas à gauche G. Malvezzi. Première moitié du XXe siècle. Le paysage représente une campagne plate traversée par une large rivière paisible. Au premier plan, deux chevaux tirent une charrette sur laquelle un homme jette des pelletées, probablement de sable. Encadrée d'un cadre guilloché des années 1930.

Paysage Alpin Enneigé

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Leonardo Roda, peintre paysagiste turinois, était surnommé « le peintre du Cervin » pour ses nombreuses vues de ce sommet alpin, peintes en toutes saisons et à toutes les heures du jour. Cette toile représente la Conca del Breuil, vaste cirque glaciaire au pied du Cervin, entièrement enneigée : les toits de plusieurs maisons, surmontés d'un clocher, émergent de la neige, tandis qu'au premier plan, un paysan passe avec un traîneau tiré par deux chevaux. Cadre guilloché du début du XXe siècle.

Lecco, 1837

Huile sur toile. Signature, date et titre en bas à gauche. Giuseppe Canella fut l'un des plus importants paysagistes et peintres de vues véronais du XIXe siècle. Il effectua de nombreux voyages à travers l'Europe, rapportant des aperçus et des vues de villes européennes, ce qui lui permit d'étudier en particulier la peinture flamande. En 1835, il retourna en Italie et se consacra à la peinture de paysage italienne, notamment celle des villes lombardes qui, sous influence flamande, se caractérisaient par une rupture nette avec le védutisme classique rigide et par le choix d'effets de lumière et de couleurs particuliers. Le tableau présenté ici, bien que signé et conforme à l'œuvre de Canella par son sujet et son style pictural, est stylistiquement moins abouti dans son exécution, ce qui jette un doute sur son attribution définitive à l'artiste ; il n'en demeure pas moins une œuvre de grande qualité. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signée G. Esposito en bas à gauche. Scène classique de l'école napolitaine, représentant un coin de véranda fleurie d'un immeuble sur les hauteurs surplombant la côte ; une femme s'occupe du coq, tandis que des poules et leurs poussins picorent alentour. Colorée, sereine et vivante. Présentée dans un cadre d'époque.