Affiche Lithographique Signé E. Mazzini Torrefazione Caffè Pernigotti - Torrefazione Caffè Pernigotti, 1924

Intérieur avec Personnages et Animaux, 1917

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la vaste production de Giuseppe Solenghi, riche de lyrisme exprimé avec des tons et des traits délicats et raffinés, prédominent les paysages urbains de Milan ou les aperçus de la lagune vénitienne, mais il y a aussi plusieurs aperçus de la campagne, principalement de la Lombardie, ainsi que des intérieurs rustiques. Dans cette œuvre, l'artiste représente l'intérieur d'une maison paysanne, où cohabitent humains et animaux : la scène est imprégnée d'une atmosphère sereine de la vie quotidienne familiale, dans laquelle la chaude lumière du soleil filtrant à travers la porte ouverte crée des jeux d'ombre et de lumière sur les tons terreux de l'intérieur. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Paysage avec Figures

Technique mixte sur carton. Signé en bas à gauche. Cachet de l'atelier de l'artiste au dos. Le peintre d'origine des Pouilles Giuseppe Casciaro, peintre et professeur à l'Institut des Beaux-Arts de Naples où il s'est formé, était essentiellement un peintre paysagiste et réalisa notamment des vues des environs de Naples, de l'Irpinia (Nusco) et des Pouilles. Il privilégie la technique de la peinture au pastel dans laquelle il excelle. Voici un aperçu d'une campagne méditerranéenne, traversée par un chemin de voyageurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. La douceur et la tendresse transparaissent à travers ces deux personnages enlacés, similaires dans les traits du visage et l'expression, composés dans leurs vêtements élégants et vifs, sur fond de papier peint floral. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Platon et Aristote

Technique mixte sur toile. Signature, titre, date et dédicace au verso. Paolo Baratella, artiste ferrarais récemment disparu, a développé son art en composant de vastes cycles picturaux inspirés par des sujets contemporains ; nous disposons donc de séries d'œuvres de lui regroupées sous des titres significatifs. À partir du milieu des années 1980 et jusqu'aux années 2000, ses mises en scène s'enrichissent de références culturelles, picturales et iconographiques littérales. En particulier, Baratella accorde plus d'attention à l'iconographie de l'art, de la philosophie et de l'histoire. Dans cette œuvre, l'artiste présente les portraits des deux grands philosophes grecs (tirés de leurs représentations classiques traditionnelles) et les estompe dans un cadre rose-bleu. Les deux toiles individuelles sont placées côte à côte dans un cadre en bois sculpté, sur lequel sont gravés les mots "Timée", un ouvrage écrit par Platon, et "Éthique", un thème récurrent de la philosophie aristotélicienne, sur deux traverses horizontales.

Paysage avec Figures, 1930 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi artistiquement en Italie, était apprécié pour sa peinture orientée vers le réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacre principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il offre un aperçu de la campagne et des collines surplombant un lac, avec deux figures paysannes déterminées à récolter. Au dos de la toile se trouve une dédicace : « Campanini... au couple Manara Luciano et Adriana, Milan 28 octobre 1939 XVII ». Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Nature Morte

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Giovanni Colombo, connu sous le nom de Da Busnago (du nom de sa ville d'origine), se distingue dans l'après-guerre principalement pour ses paysages et ses vues, consacrés à Venise et à Paris, mais surtout à Milan, peignant toujours d'après nature et restant fidèle à un style naturaliste dérivé de l'impressionnisme. De plus, ses œuvres sont influencées par sa rencontre avec les clairistes, dans le choix de couleurs douces, presque transparentes et remplies de lumière. Son naturalisme s'exprime également dans des natures mortes et des compositions florales, toujours caractérisées par une délicatesse chromatique. Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié du XXe siècle, en bois et plâtre, avec de légères fissures.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Scène pastorale avec un saint et un agneau

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans le grand tableau, une jeune femme auréolée entoure le cou d'un petit agneau d'une couronne de fleurs ; les deux personnages sont placés dans une prairie pleine de buissons fleuris, faisant partie d'une plaine verte qui s'étend jusqu'aux sommets des montagnes au loin. La jeune fille, entièrement vêtue de rouge, porte une auréole sur la tête : ce symbole et la présence de l'agneau font référence à Sainte Agnès, traditionnellement représentée avec cet animal symbole de pureté ; le rouge de la robe peut indiquer le martyre de la jeune fille. C'est le décor paysager qui rend la représentation du saint particulière et insolite, qui devient l'élément central du grand paysage. Giovanni Buffa, peintre, sculpteur et décorateur actif à Milan, s'est imposé avant tout pour ses vitraux, réalisés seul ou en collaboration avec la célèbre entreprise Beltrami & C. – Les vitraux artistiques, protagoniste presque absolu de la très courte saison des festivals nationaux Liberty dans ce secteur, spécialisé dans l'exécution de vitraux tant sacrés que profanes. Buffa a notamment contribué à la création des dessins préparatoires de nombreuses fenêtres de la cathédrale de Milan et d'autres églises nationales. Sa production picturale comprend plusieurs portraits de personnages principalement milanais, mais aussi quelques scènes de genre en extérieur, en ville ou dans des décors naturalistes.

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain