Meuble Saporiti Bauletto Bureau Design Giovanni Offredi Années 70 - Design de Giovanni Offredi

Commode avec miroir inclinable ; étagère en verre, placage en bois de teck, pieds en métal émaillé, poignées en aluminium émaillé et laiton. En bon état.

Mantoue, Début du XVIIIe Siècle

Commode à abattants en placage de noyer et de ronce de noyer, avec façade à trois tiroirs à ressorts. Elle dissimule un caisson intérieur à cinq tiroirs, avec un compartiment central ouvert et des compartiments secrets. Intérieur et fond en peuplier, pieds à console, entrées de serrure et poignées en métal bruni. Mantoue, début du XVIIIe siècle.

Meuble bar italien vintage du XXe siècle, composé d'un comptoir avec structure en laiton, d'une structure en bois plaqué acajou et bois exotique, de compartiments de rangement ouverts avec étagères à l'arrière et de panneaux décoratifs en formica rouge à l'avant avec garniture en laiton, d'un plateau en verre traité rouge et d'un buffet en cristal. Vitrine avec structure en laiton, étagère en verre et meuble en bois plaqué acajou et bois exotique, composée d'un compartiment ouvert et d'une vitrine avec intérieur miroir et portes coulissantes en verre.

Angleterre, Moitié du XIXe Siècle

Grande table de bibliothèque, Angleterre milieu du XIXe siècle, époque victorienne. Un support tourné soutenu par quatre pieds en forme de sabre sert de support au plateau circulaire. Le plateau est recouvert de cuir rouge, travaillé de motifs dorés, comporte 4 tiroirs dans la bande alternant avec quatre faux espaces tiroirs. Les supports sont en acajou et la bande plaquée sous le plateau est en acajou avec un bord sculpté en bout de bois. Chaussures en bronze ciselées en forme de patte de félin, avec roulettes en laiton.

L'Adoration des Bergers

Huile sur toile. Composition reprise à plusieurs reprises par les disciples et élèves de l'école de Bassano, notamment par Jacopo Bassano (1515-1592). Dans la scène originale, reproduite ici avec fidélité à la composition des personnages, mais sans les couleurs, Bassano avait abordé le thème en respectant la tradition tout en y apportant des innovations. En effet, les ruines archéologiques, un élément fréquent de l'iconographie italienne de la Nativité, servent de toile de fond à ce tableau. On y voit une rangée de colonnes brisées sur un haut piédestal, sur le modèle des temples grecs, contre lequel s'appuie une cabane. Cette structure architecturale inhabituelle symbolise la victoire sur le paganisme et la construction de l'Église chrétienne, dont la naissance de Jésus est le premier acte fondateur. Les bergers occupent le centre de la scène, et sans le côté gauche du tableau, on pourrait croire à une scène de genre à caractère rural. Le berger, vu de dos, est agenouillé, pieds nus, rappel de son extrême humilité, et tient un agneau, animal sacrificiel par excellence, en référence à la future Passion du Christ. À l'extrême droite, un curieux insert : un garçon accroupi souffle sur une braise ardente, cherchant vainement à raviver une flamme. Dans cette réplique, les couleurs jaune et rouge des robes des deux bergers au centre et du garçon à droite ressortent, dominant avec vivacité même les figures de la Sainte Famille et se détachant sur les teintes ocres du paysage et des structures architecturales à l'arrière-plan. Le tableau a été restauré et rentoilé au XIXe siècle, avec remplacement du cadre (sur lequel figurent des inscriptions contemporaines en anglais, probablement des adresses d'exportation). Il est présenté dans un cadre d'époque.

Quatre Gravures de Giovan Battista Brustolon

Quatre estampes optiques de Giovan Battista Brustolon d'après un dessin d'Antonio Canal, fin du XVIIIe siècle. Représentant la "Piazzetta dell'Arsenale", le "Pont du Rialto", l'Église du Rédempteur et la "Piazza San Marco". Conçues pour être vues la nuit avec une lumière au dos, elles sont montées dans une boîte à découpes de fenêtres avec des toiles colorées, annotations au dos des tirages. Au recto, les parties du contour ont été noircies et, sur deux d'entre elles, les inscriptions indiquant le graveur et le peintre ont été ramenées en évidence. L'effet lumineux a été recréé avec une lumière LED.

La Cène 1962

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Au dos figure une prière manuscrite et signée à Jésus en portugais par l'artiste. Malangatana était un artiste mozambicain (poète, peintre, musicien) et un militant politique pour son pays. L'œuvre appartient à la première période artistique de Malangatana, dont l'engagement politique n'était pas encore évident, et reprend le thème de la Cène, qu'il avait déjà abordé à d'autres occasions au cours de la même période. Dans ce sujet religieux, Malangatana révèle clairement sa proximité avec la culture rituelle et tribale de son pays, mais aussi sa connaissance de la religion et de l'art occidental, tant dans la composition des personnages qui s'inspirent de sujets occidentaux similaires, que dans la composition des objets, notamment les nombreux éléments variés qui garnissent la table, avec une corbeille de fruits au centre, qui rappellent nos natures mortes. Ses figures se présentent comme des corps superposés et entrelacés, et dominés par des visages, dans lesquels se détachent de longs yeux, aux expressions pénétrantes, qui deviendront ensuite des regards tourmentés et souffrants, symbole de la souffrance d'un peuple opprimé.