Mueble de escritorio 'Bauletto' producido por Saporiti, - Diseño de Giovanni Offredi

Cómoda con espejo basculante; estante de cristal, madera chapada de teca, patas de metal esmaltado, tiradores de aluminio esmaltado y latón.

Mantua, principios del siglo XVIII

Cómoda abatible chapada en nogal y raíz de nogal, con frente con tres cajones con muelles de láminas. La cómoda oculta un armario interior de cinco cajones y un compartimento central abierto con compartimentos secretos. Interior y trasera de álamo, patas de ménsula, escudos y tiradores de metal bruñido. Mantua, principios del siglo XVIII.

Mueble bar italiano vintage del siglo XX. Cuenta con un mostrador con estructura de latón, un cuerpo de madera con chapa de caoba y madera exótica, compartimentos abiertos con estantes en la parte trasera y paneles decorativos de fórmica roja en la parte delantera con ribete de latón, una tapa de cristal con tratamiento posterior rojo y un protector contra salpicaduras de cristal. Vitrina con estructura de latón, estante de cristal y mueble de madera con chapa de caoba y madera exótica, compuesta por un compartimento abierto y una vitrina con interior de espejo y puertas corredizas de cristal.

Inglaterra mediados del siglo XIX

Gran mesa de biblioteca, Inglaterra, mediados del siglo XIX, época de la Reina Victoria. Un soporte torneado sobre cuatro patas en forma de sable sostiene el tablero circular. El tablero está tapizado en cuero rojo con motivos dorados y cuenta con cuatro cajones que se alternan con cuatro falsos huecos para cajones. Los soportes son de caoba, y el tablero de caoba está chapado con un canto tallado de testa. Tiradores de bronce en forma de garra con ruedas de latón. Tiradores de bronce en forma de roseta y cerraduras originales bañadas en latón.

Adoración de los pastores

Óleo sobre lienzo. Composición replicada varias veces por seguidores y alumnos de la escuela de Bassano, en particular una obra de Jacopo Bassano (1515-1592). En la escena original, reproducida aquí con fidelidad a la composición de las figuras, pero no a los colores, Bassano abordó el tema respetando la tradición, por un lado, y por otro, introduciendo innovaciones. De hecho, estas sirven de escenario de ruinas arqueológicas, un elemento frecuente en la iconografía italiana de la Natividad. Aquí vemos una hilera de columnas rotas sobre un pedestal alto, siguiendo el modelo de los templos griegos, contra el cual se apoya una cabaña. Esta singular estructura arquitectónica simboliza la superación del paganismo y la construcción de la iglesia cristiana, cuyo primer acto fundacional es el nacimiento de Jesús. Los pastores ocupan el centro de la escena, y de no ser por el lado izquierdo del cuadro, podría parecer una escena de género con un carácter rural. El pastor, desde atrás, está arrodillado, mostrando sus pies descalzos, recordatorio de su extrema humildad, y sostiene un cordero, el animal sacrificial por excelencia, en referencia a la futura Pasión de Cristo. En el extremo derecho, un curioso inserto: un niño agachado sopla sobre una brasa ardiente, en un vano intento por reavivar la llama. En esta réplica, destacan los colores amarillo y rojo de las túnicas de los dos pastores del centro y del niño de la derecha, que predominan con vivacidad incluso en las figuras de la Sagrada Familia y emergen de los tonos ocres del paisaje y las estructuras arquitectónicas del fondo. La pintura fue restaurada y reencuadernada en el siglo XIX, con la sustitución del marco (en él hay una escritura contemporánea en inglés, probablemente direcciones de exportación). Se presenta en un marco de época.

Cuatro grabados de Giovan Battista Brustolon

Cuatro grabados ópticos de Giovan Battista Brustolon basados ​​en un dibujo de Antonio Canal, finales del siglo XVIII. Representa la "Piazzetta dell'Arsenale", el "Puente de Rialto", la "Iglesia del Redentor" y la "Piazza San Marco". Realizadas para ser vistas de noche con una luz en la parte posterior, están montadas en una caja con cortes de ventana con lienzos de colores, notas en la parte posterior de las impresiones. En el anverso se han ennegrecido las partes del contorno y en dos de ellas se han vuelto a ver las inscripciones que muestran al grabador y al pintor. El efecto de iluminación se recreó con luz LED.

La última cena 1962

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda. En el reverso se encuentra una oración a Jesús, manuscrita y firmada por el artista en portugués. Malangatana fue un artista mozambiqueño (poeta, pintor y músico), además de activista político de su país. La obra pertenece a su primer período artístico, cuyo compromiso político aún no era evidente, y retoma el tema de la Última Cena, que ya había abordado en otras ocasiones durante esos mismos años. En este tema religioso, Malangatana revela claramente su cercanía a la cultura ritual y tribal de su país, pero también su conocimiento de la religión y del arte occidental, tanto en la composición de las figuras, que retratan temas occidentales similares, como en la de los objetos, en particular los numerosos y variados elementos que pueblan la mesa, con una cesta de fruta en el centro, que evocan nuestros bodegones. Sus figuras se presentan como cuerpos superpuestos y entrelazados, y dominados por rostros, en los que sobresalen unos ojos largos, con expresiones penetrantes, que luego se convertirán en miradas atormentadas y sufrientes, símbolo del sufrimiento de un pueblo oprimido.