Peinture de Rino Gaspare Battaini - Nature morte à la cruche et aux raisins 1928

Peinture à l'huile sur toile. École allemande du milieu du XXe siècle. En bas à droite se trouvent la signature W. Purschke et la localisation Munchen. La scène se déroule à l'intérieur du bureau d'un haut prélat : assis à son bureau, il écoute deux hommes qui lui illustrent un itinéraire sur une carte ; en haut à gauche se trouve une maquette de navire posée sur une étagère : peut-être que l'évêque est aussi le propriétaire du navire, qui discute du prochain voyage avec son propriétaire. De la fenêtre, fermée par une grille travaillée, on aperçoit la ville, avec les maisons à l'aspect nordique caractéristique. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Sant'Ilario 1945

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Titre au dos du cadre. Le peintre Mario Guerzoni s'est distingué comme paysagiste, proposant des aperçus de différentes régions d'Italie, souvent des vues côtières. Sant'Ilario est situé sur la Riviera di Levante, dans le Golfo Paradiso, sur les pentes des Apennins ligures. Encadré.

Paysage avec Figures, 1930 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi artistiquement en Italie, était apprécié pour sa peinture orientée vers le réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacre principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il offre un aperçu de la campagne et des collines surplombant un lac, avec deux figures paysannes déterminées à récolter. Au dos de la toile se trouve une dédicace : « Campanini... au couple Manara Luciano et Adriana, Milan 28 octobre 1939 XVII ». Le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

Au nom de la paix sur Terre 1969

Huile sur toile. Signature, titre et date en cyrillique au dos. Viktor Petrovich Rudametkin est un artiste ukrainien reconnu comme paysagiste et coloriste. Dans cette œuvre, usant de sa palette vibrante caractéristique, il représente une paysanne au milieu d'un champ de tournesols, symbole de vie et de paix, contrastant avec les images d'avions militaires filant dans le ciel. Créée pendant les années où l'Ukraine était sous l'Union soviétique, cette image peut être considérée comme un appel à la paix et un message d'espoir pour la terre natale de l'artiste, encore déchirée par le grave conflit avec la Russie.

Mère avec Enfant

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos, un cartouche d'authentification de « Meeting Art Roma » indique les données de l'œuvre et un cachet de provenance du « Centro Artistico Mercurio, Milan ». Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais installé à Milan dans sa jeunesse, fut l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari et Renato Guttuso, du groupe Corrente, ouvert aux avant-gardes artistiques européennes. Privilégiant une peinture engagée, il explore la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par un travail acharné et rendus par des tons vifs et forts, évoquent sa Sicile aux traits violents et nets, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. Dans cette œuvre apparaissent ses personnages caractéristiques (qui pourraient appartenir à la fois à la Sicile et au Mexique !) engagés dans une activité très prosaïque et réaliste de la vie quotidienne populaire, à savoir une mère qui peigne et nettoie la tête de son fils, probablement infestée de parasites. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture en Relief, Années 1960

Technique mixte sur panneau dur, avec applications de matériaux en relief. De 1958 à 1968, ORAZI, déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, notamment naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. Cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, repose sur l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent initialement par un relief encore assez faible ; par la suite, le relief devient de plus en plus prononcé, dépassant souvent le périmètre du support, au point de ressembler davantage à des statues qu'à des peintures. L'œuvre présentée ici appartient probablement à la première phase expérimentale, avec un relief encore peu prononcé. L'œuvre est montée sur un panneau de support. Il provient de la collection familiale de l'artiste.

Scène avec Figures, 1950 ca.

Huile sur toile. Elle appartient à un groupe d'œuvres appelé Jeux de Symboles, réalisé de 1945 à 1950 environ, dans lequel la peinture d'ORAZI s'oriente vers la production de la Peinture du Mouvement, caractérisée par le travail sur les effets dynamiques du corps humain (et des animaux) en mouvement, soulignés par la force de la couleur. La couleur domine cette scène, une couleur forte, acide, vive, qui dessine des figures humaines et animales presque géométriques, aux contours marqués et nets, dans lesquels deux groupes ethniques différents semblent se reconnaître en comparaison. La toile présente de petites pertes de couleur. PR provient de la collection familiale de l'artiste.