Tableau Ancien Signé Charles Monginot Nature Morte XIXe Siècle - Nature Morte avec Oiseaux

Huile sur panneau. École d'Europe du Nord, fin du XIXe siècle. Dans une grande pièce nue et lumineuse, aux voûtes en arc, deux hommes jouent aux dés ; sur une table latérale se trouvent leurs capes et leurs chapeaux, et en dessous un tambour : il s'agissait probablement d'une halte pour soldats et tambours. Au dos de l'œuvre figure un cartouche mentionnant la participation à l'Exposition universelle de Versailles de 1892. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, présentant de légers manques.

Lecture de la Lettre

Tapisserie ancienne. La scène, qui se déroule au XVIIIe siècle, représente une dame riche assise à sa coiffeuse, lisant une lettre, tandis que sa servante lui offre des bijoux. Quelques chérubins planent au-dessus, conférant à la scène une signification allégorique. La toile nécessite un nettoyage. Elle est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XIXe siècle. Le tableau fait référence à une gravure de Johann Gottfried Haid (1704-1767), graveur allemand connu pour ses copies à la manière noire d'œuvres de grands maîtres. L'œuvre originale est probablement attribuable à Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), connu pour ses portraits de personnages populaires dans le style « bambocciante ». Notre tableau présente plusieurs légères différences par rapport à la gravure de référence. Toujours sur la première toile, il est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. École hollandaise, fin du XIXe siècle. Signature et date non identifiées de 1880 en bas à gauche. Plaque métallique sur le cadre portant l'inscription « Ashelard Holland 1880 ». Le paysage, une vaste campagne cultivée aux pentes douces, est traversé par un ruisseau navigué par quelques bateaux ; sur la rive gauche, un petit groupe de maisons avec une petite église ; des passants se croisent sur le chemin. Toujours sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre redoré du début des années 1900.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. L'aperçu côtier, près d'une crique rocheuse où coulent des eaux torrentielles, voit des personnages au débarcadère des navires, prêts à accueillir les bateaux qui s'approchent ; au loin le profil de la ville. Restauré et rentoilé, le tableau présente des salissures généralisées notamment en correspondance avec le ciel. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Au dos figure un cartouche manuscrit, daté de mai 1835, indiquant plusieurs familles importantes (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) du nord de l'Italie, probablement propriétaires de l'œuvre. Le tableau représente un paysage nordique, une campagne plutôt aride, traversée par un cours d'eau ; un sentier, emprunté par des voyageurs, mène au village au pied de la colline. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque, présentant plusieurs manques.

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Au dos figure un cartouche manuscrit, daté de mai 1835, indiquant plusieurs familles importantes (Castelbarchi, Fraganeschi, Castelbarco Litta Albani) du nord de l'Italie, probablement propriétaires de l'œuvre. Le tableau représente un paysage nordique, avec des pics rocheux visibles à gauche, dans lesquels s'insèrent des ruines architecturales, et des figures de voyageurs passant à proximité. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Le Buveur

Huile sur toile. Le tableau rappelle dans son style pictural et son sujet la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Milan. Il était spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de la vie quotidienne humble créées avec un forçage caricatural rieur et une recherche d'effet comique. Comme dans cette œuvre, qui représente un roturier, déterminé à boire du vin : malgré la misère qui transparaît de ses vêtements, l'homme apparaît joyeux et rieur, peut-être à cause d'une consommation excessive d'alcool, pour représenter non pas la désolation mais la vitalité et le plaisir de la vie quotidienne, aussi misérable soit-elle. Le tableau a été restauré et rentoilé et présente, au dos du cadre, un petit cartouche avec les détails de la restauration effectuée. Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

Huile sur toile. La femme noble est richement vêtue, avec une élégante cape rouge drapée sur ses épaules, laissant sa robe bordée de dentelle découverte ; la coiffure est agrémentée de perles. En haut à droite de la toile, apparaît également le blason de la famille de la femme : tripartite, il présente deux lions rampants et couronnés se faisant face, surmontés d'un décor vraisemblablement floral. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. La scène représente probablement la Sainte Famille pendant la fuite en Égypte, dans un moment de repos durant le voyage ; en effet, en plus des figures de la famille, apparaît en bas un ange, reconnaissable aux ailes suggérées, qui offre une assiette avec de la nourriture, dans laquelle Joseph a déjà pris quelques cerises, comme le racontent les versions apocryphes des évangiles. La planche présente quelques petits trous de vers à bois. Il est présenté dans un cadre du début des années 1900.