Swatch SFK136Pack Plume de Fete X-Mas Special Suisse 2001

Étude du Bouffon 1968

Technique mixte sur papier. Signé. Le dessin est accompagné d'une lettre signée de Dario Fo, datée de 1968, adressée à Mme Elena Pelizzoni de Ceramica Fiori Oscuri. Dans cette lettre, le grand artiste explique avoir été inspiré par cette esquisse dans l'espoir de participer à la création d'une série de plaques murales pour l'usine, signées par plusieurs artistes de renom. Dario Fo a réalisé une étude pour la figure du bouffon, un surnom qui lui est attribué au sens propre, car sa figure artistique est liée à la tradition des bouffons médiévaux, et au sens figuré, celui qui « se moque du pouvoir en redonnant sa dignité aux opprimés », comme le mentionne la citation du prix Nobel de littérature qui lui a été décerné en 1997. Dario Fo était un dramaturge, acteur, metteur en scène, écrivain, auteur, illustrateur, peintre, scénographe, militant et humoriste italien. Œuvre encadrée.

L'Homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de'Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Ce dessin original, qui a ensuite servi di'llustration au texte, est imprimé en format réduit. Encadré.

Spirales 1969

Crayons sur papier, dessins recto et verso. Le verso porte une étiquette du catalogue général Roberto Crippa avec son numéro de catalogue. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Galleria Pace de Milan, signé par l'artiste et contenant des données techniques (cette photo correspond au dessin actuellement présent au dos du cadre, probablement en raison d'une erreur de montage). Roberto Crippa était un représentant du spatialisme italien, pour lequel il a signé le Troisième Manifeste rédigé par Lucio Fontana en 1950. Ses œuvres se caractérisent par des figures géométriques abstraites, qui, à partir de 1955, deviennent polymatérielles, créées par l'assemblage de matériaux divers, parfois très différents les uns des autres (fer, bronze, amiante, liège, papier de soie), puis unis par la couleur. Au début des années 1950, Crippa entreprend sa série de peintures intitulée Spirali, de nature géométrique et abstraite : avec un geste géométrique quasi circulaire (mais jamais parfaitement rond), Crippa crée des espaces alambiqués, d'où naissent des rayons qui se projettent idéalement hors de la bidimensionnalité de la toile. Œuvre encadrée.

Spirales 1969

Crayons couleurs sur papier, dessins recto et verso. Le verso présente une étiquette du catalogue général Roberto Crippa, avec le numéro de catalogue. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Galleria Pace de Milan, signé par l'artiste et contenant des informations techniques. Roberto Crippa était un représentant du spatialisme italien, pour lequel il a signé le Troisième Manifeste rédigé par Lucio Fontana en 1950. Ses œuvres se caractérisent par des figures géométriques abstraites, qui deviennent polymatérielles à partir de 1955, créées par l'assemblage de matériaux divers, parfois très différents les uns des autres (fer, bronze, amiante, liège, papier de soie), puis unis par la couleur. Au début des années 1950, Crippa débute sa série de peintures intitulée Spirali, de nature géométrique et abstraite : avec un geste géométrique quasi circulaire (mais jamais parfaitement rond), Crippa crée des espaces alambiqués, d'où naissent des rayons qui se projettent idéalement hors de la bidimensionnalité de la toile. Œuvre encadrée.

Esquisse pour les Costumes de « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle. Accompagné dun certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de lartiste. Cette œuvre est lœuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée dintentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire dexposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production dAïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable, dont une esquisse est présentée ici. Lœuvre est présentée encadrée.

Esquisses de Costumes pour « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle (pour Amneris). Accompagné d'un certificat photographique du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Cette œuvre est l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse pour la princesse Amneris est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sans Titre

Stylo bille sur papier. Signé en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de l'artiste. Carmelo Cappello, connu comme peintre mais surtout comme sculpteur, a débuté sa carrière par la peinture figurative. Sous l'influence du constructivisme russe, il s'est orienté vers l'abstraction, tant en sculpture qu'en peinture, s'inscrivant ainsi dans le mouvement spatialiste. Œuvre encadrée.

Esquisse pour les Costumes de Aida, 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du personnage (le Roi dans l'acte I). Accompagné d'un certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Il s'agit de l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse du personnage du Roi est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Céramiques peintes. Dans les années 1970, l'entreprise milanaise « Ceramica Fiori Oscuri » a créé une série d'assiettes décorées de motifs exclusifs de dix peintres contemporains. Limitée à 250 exemplaires, cette série a réuni les artistes suivants : Gianfilippo Usellini, Domenico Cantatore, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Gino Meloni, Virgilio Guidi, Pompeo Borra, Roberto Crippa, Franco Gentilini et Gianni Dova. Toutes les assiettes portent la signature de l'artiste au recto, ainsi que le logo et le numéro de série de l'entreprise au verso. Dans ce groupe, les assiettes portent des numéros de série différents, et en particulier celles ornées de motifs de Gianni Dova et de Gianfilippo Usellini portent la mention « Prova di colore » au verso, indiquant que la copie a été réalisée avant l'impression finale, ce qui a été confirmé ultérieurement pour l'assiette signée par Dova, tandis qu'Usellini a ensuite choisi un autre de ses sujets. L'assiette de Borra présente une légère trace de restauration en haut ; L'assiette de Crippa a été recollée.

Lettre manuscrite et autographe de l'artiste, datée de 1951. La lettre est adressée à Gino Ghiringhelli, fondateur de la galerie d'art historique Il Milione à Milan. Dans cette lettre, Rosai indique au galeriste les titres de ses tableaux à reproduire dans le catalogue, en dessinant des croquis correspondant au titre et à la date de réalisation. Dans la composition présentée ici, le collectionneur à l'origine de l'œuvre a associé la lettre à la couverture et aux pages du catalogue, ainsi qu'aux reproductions susmentionnées. La composition est présentée dans un cadre.