Swatch SFK136Pack Plume de Fete X-Mas Special Schweiz 2001

Narrenstudie 1968

Gemischte Medien auf Papier. Signiert. Der Zeichnung liegt ein von Dario Fo unterzeichneter Brief aus dem Jahr 1968 bei, der an Frau Elena Pelizzoni von Ceramica Fiori Oscuri adressiert ist. Darin erklärt der große Künstler, dass er zu dieser Skizze von der Hoffnung inspiriert wurde, an der Gestaltung einer Serie von Wandtellern für die Fabrik mitzuwirken, die von mehreren namhaften Künstlern signiert werden. Dario Fo schuf eine Studie für die Figur eines Narren, ein Beiname, der ihm sowohl wörtlich zugeschrieben wird, da seine künstlerische Figur mit der Tradition mittelalterlicher Narren verbunden ist, als auch im übertragenen Sinne, da er „die Macht verhöhnt, indem er den Unterdrückten ihre Würde zurückgibt“, wie es in der Begründung für den ihm 1997 verliehenen Literaturnobelpreis heißt. Dario Fo war ein italienischer Dramatiker, Schauspieler, Regisseur, Schriftsteller, Autor, Illustrator, Maler, Bühnenbildner, Aktivist und Komiker. Gerahmtes Kunstwerk.

Der Mann in der Küche

Mischtechnik auf Papier. Unten in der Mitte signiert. Der renommierte russische Bühnenbildner, Maler und Illustrator Nicola Benois, ab 1935 Chef-Bühnenbildner am Mailänder Teatro Alla Scala, steuerte 1977 einige seiner Zeichnungen zur Illustration von Francesco de' Rogatis Buch „La cucina dell' uomo solo“ (SM editore, 1977) bei. Präsentiert wird eine Originalzeichnung, die später als Illustration für den Text verwendet wurde, in kleinerem Format gedruckt. Gerahmt.

Spiralen 1969

Farbstifte auf Papier, Zeichnungen auf Vorder- und Rückseite. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Gesamtkatalog von Roberto Crippa mit der Katalognummer. Dem Werk liegt ein vom Künstler unterzeichnetes Fotozertifikat der Galleria Pace in Mailand bei, das technische Daten enthält (dieses Foto entspricht der Zeichnung, die sich derzeit auf der Rückseite des Rahmens befindet, wahrscheinlich aufgrund eines Montagefehlers im Rahmen). Roberto Crippa war ein Vertreter des italienischen Spatialismus, für den er 1950 das Dritte Manifest von Lucio Fontana unterzeichnete. Seine Werke zeichnen sich durch abstrakte geometrische Figuren aus, die ab 1955 polymaterial wurden, also durch die Zusammenfügung verschiedener, auch sehr unterschiedlicher Materialien (Eisen, Bronze, Asbest, Kork, Seidenpapier), die dann durch Farbe vereint wurden. In den frühen 1950er Jahren begann Crippa mit seiner Gemäldeserie „Spirali“, die geometrischer und abstrakter Natur ist: Mit einer quasi-kreisförmigen (aber nie perfekt runden) geometrischen Geste schuf Crippa verschlungene Räume, aus denen Strahlen hervorgingen, die idealerweise aus der Zweidimensionalität der Leinwand herausragten. Gerahmtes Werk.

Spiralen 1969

Farbstifte auf Papier, Zeichnungen auf Vorder- und Rückseite. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett aus dem Gesamtkatalog von Roberto Crippa mit der Katalognummer. Dem Werk liegt ein vom Künstler unterzeichnetes Fotozertifikat der Galleria Pace in Mailand mit technischen Daten bei. Roberto Crippa war ein Vertreter des italienischen Spatialismus, für den er 1950 das Dritte Manifest von Lucio Fontana unterzeichnete. Seine Werke zeichnen sich durch abstrakte geometrische Figuren aus, die ab 1955 polymaterial wurden und durch die Zusammenfügung verschiedener, auch sehr unterschiedlicher Materialien (Eisen, Bronze, Asbest, Kork, Seidenpapier) entstanden und dann durch Farbe vereint wurden. In den frühen 1950er Jahren begann Crippa mit seiner Gemäldeserie namens Spirali, die geometrisch und abstrakt ist: Mit einer quasi-kreisförmigen (aber nie perfekt runden) geometrischen Geste schuf Crippa verschlungene Räume, von denen Strahlen ausgingen, die idealerweise über die Zweidimensionalität der Leinwand hinausragten. Gerahmtes Werk.

Skizze für die Kostüme von „Aida“ 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen des Dargestellten. Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona, von der hier eine Skizze gezeigt wird. Das Werk wird gerahmt präsentiert.

Skizze für „Aida“ 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen der Dargestellten (für Amneris). Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Dieses Werk stammt von dem bedeutenden italienischen Maler Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona; eine Skizze für Prinzessin Amneris wird hier präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ohne Titel

Kugelschreiber auf Papier. Rechts unten signiert. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat des Künstlers bei. Carmelo Cappello, bekannt als Maler, aber vor allem als Bildhauer, begann seine Karriere mit figurativer Malerei, wandte sich jedoch unter dem Einfluss des russischen Konstruktivismus sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei der Abstraktion zu und gehörte zur Bewegung des Spatialismus. Gerahmtes Werk.

Skizze für die Kostüme von Aida, 1974

Kohle auf Papier. Unten rechts signiert und datiert, mit dem Namen der Figur (der König im ersten Akt). Beiliegend ein Fotozertifikat aus dem Gesamtkatalog und Archiv der Werke des Künstlers. Es handelt sich um ein Werk des bedeutenden italienischen Malers Remo Brindisi, dessen Malerei, die in seinen frühen Werken auf einem beschreibenden und realistischen Ansatz basierte, in seinen späteren Werken expressionistische Nuancen hinzufügte und so seine eigene neofigurative Sprache hervorbrachte. Seine Arbeit ist stets von sozialen und politischen Absichten durchdrungen. Brindisi arbeitete auch als Bildhauer, Illustrator, Schriftsteller, Bühnenbildner und Kulturkurator. Besonders bemerkenswert war seine Mitarbeit an den grandiosen Bühnenbildern und Kostümen für die Aida-Produktion von 1974 in der Arena von Verona; eine Skizze für die Figur des Königs wird hier präsentiert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Bemalte Keramik. In den 1970er Jahren schuf die Mailänder Firma „Ceramica Fiori Oscuri“ eine Serie von Tellern, die mit exklusiven Designs von zehn zeitgenössischen Malern verziert waren. Die Serie war auf 250 Stück limitiert. Die beteiligten Künstler waren: Gianfilippo Usellini, Domenico Cantatore, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Gino Meloni, Virgilio Guidi, Pompeo Borra, Roberto Crippa, Franco Gentilini und Gianni Dova. Alle Teller tragen auf der Vorderseite die Signatur des Künstlers und auf der Rückseite das Firmenlogo und die Seriennummer. In dieser Gruppe tragen die Teller unterschiedliche Seriennummern, und insbesondere die Teller mit Designs von Gianni Dova und Gianfilippo Usellini tragen auf der Rückseite den Schriftzug „Prova di colore“, was darauf hinweist, dass die Kopie vor dem endgültigen Druck angefertigt wurde, was später für den von Dova signierten Teller bestätigt wurde, während Usellini sich anschließend für ein anderes seiner Motive entschied. Borras Teller weist oben eine kleine Restaurierungsspur auf; Crippas Platte wurde neu verklebt.

Handgeschriebener und signierter Brief des Künstlers aus dem Jahr 1951. Der Brief ist an Gino Ghiringhelli, den Gründer der historischen Kunstgalerie Il Milione in Mailand, gerichtet. In diesem Brief teilt Rosai dem Galeristen die Titel seiner im Katalog abzubildenden Gemälde mit und fertigt Skizzen an, die Titel und Entstehungsdatum abgleichen. In der hier präsentierten Komposition hat der Sammler, von dem das Werk stammt, den Brief mit dem Cover und den Seiten des Katalogs mit den genannten Reproduktionen kombiniert. Die Komposition wird in einem Rahmen präsentiert.