Swatch SFK136Pack Plume de Fete X-Mas Special Suiza 2001 Original

Espirales 1969

Pasteles de colores sobre papel, dibujos tanto en el anverso como en el reverso. El reverso presenta una etiqueta del Catálogo General de Roberto Crippa con el número de catálogo. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Galleria Pace de Milán, firmado por el artista y con datos técnicos (esta foto corresponde al dibujo que se encuentra actualmente en el reverso del marco, probablemente debido a un error al montarla). Roberto Crippa fue un exponente del espacialismo italiano, para el cual firmó el Tercer Manifiesto, redactado por Lucio Fontana en 1950. Sus obras se caracterizan por figuras geométricas abstractas, que a partir de 1955 se volvieron polimateriales, creadas mediante la unión de diversos materiales, incluso muy diferentes entre sí (hierro, bronce, amianto, corcho, papel de seda), y posteriormente unidas por el color. A principios de la década de 1950, Crippa comenzó su serie de pinturas Spirali, de naturaleza geométrica y abstracta: con un gesto geométrico casi circular (pero nunca perfectamente redondo), Crippa creó espacios intrincados, de los cuales se generaban rayos que se proyectaban idealmente fuera de la bidimensionalidad del lienzo. Obra enmarcada.

Espirales 1969

Pasteles de colores sobre papel, dibujos tanto en el anverso como en el reverso. El reverso presenta una etiqueta del Catálogo General de Roberto Crippa con el número de catálogo. La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Galleria Pace de Milán, firmado por el artista y que contiene datos técnicos. Roberto Crippa fue un exponente del espacialismo italiano, para el cual firmó el Tercer Manifiesto redactado por Lucio Fontana en 1950. Sus obras se caracterizan por figuras geométricas abstractas, que a partir de 1955 se volvieron polimateriales, creadas mediante el ensamblaje de diversos materiales, incluso muy diferentes entre sí (hierro, bronce, amianto, corcho, papel de seda), unidos luego por el color. A principios de la década de 1950, Crippa comenzó su serie de pinturas llamadas Spirali, de naturaleza geométrica y abstracta: con un gesto geométrico cuasi circular (pero nunca perfectamente redondo), Crippa creó espacios intrincados, a partir de los cuales se generaban rayos que idealmente se proyectaban fuera de la bidimensionalidad del lienzo. Obra enmarcada.

Boceto para el vestuario de "Aida" 1974

Carboncillo sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha, con el nombre del retratado. Se acompaña de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en la grandiosa escenografía y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable, de la cual se presenta aquí un boceto. La obra se presenta enmarcada.

Diseño de vestuario para "Aida" 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del modelo (para Amneris). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario para la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable; aquí se presenta un boceto para la Princesa Amneris. La obra se presenta enmarcada.

Intitulado

Bolígrafo sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La obra se acompaña de un certificado fotográfico del artista. Carmelo Cappello, conocido como pintor, pero sobre todo como escultor, comenzó su carrera con la pintura figurativa, pero bajo la influencia del constructivismo ruso, se inclinó hacia la abstracción, tanto en escultura como en pintura, dentro del movimiento espacialista. Obra enmarcada.

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del personaje (el Rey del Acto I). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Es obra del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario de la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente destacable; aquí se presenta un boceto del personaje del Rey. La obra se presenta enmarcada.

Cerámica pintada. En la década de 1970, la empresa milanesa "Ceramica Fiori Oscuri" creó una serie de platos decorados con diseños exclusivos de diez pintores contemporáneos. La serie se limitó a 250 piezas. Los artistas participantes fueron: Gianfilippo Usellini, Domenico Cantatore, Domenico Purificato, Remo Brindisi, Gino Meloni, Virgilio Guidi, Pompeo Borra, Roberto Crippa, Franco Gentilini y Gianni Dova. Todos los platos llevan la firma del artista en el anverso y el logotipo de la empresa y el número de serie en el reverso. En este grupo, los platos tienen diferentes números de serie y, en particular, los platos con diseños de Gianni Dova y Gianfilippo Usellini llevan la inscripción "Prova di colore" en el reverso, lo que indica que la copia se realizó antes de la impresión final, que posteriormente se confirmó para el plato firmado por Dova, mientras que Usellini eligió posteriormente a otro de sus sujetos. El plato de Borra muestra una pequeña huella de restauración en la parte superior. El plato de Crippa ha sido pegado nuevamente.

Carta manuscrita y autografiada del artista, fechada en 1951. La carta está dirigida a Gino Ghiringhelli, fundador de la histórica galería de arte Il Milione de Milán. En ella, Rosai indica al galerista los títulos de sus pinturas que se reproducirán en el catálogo, dibujando bocetos que coinciden con el título y la fecha de producción. En la composición que se presenta, el coleccionista del que procede la obra ha combinado la carta con la portada y las páginas del catálogo con las reproducciones mencionadas. La composición se presenta enmarcada.

Boceto para el vestuario de "Aida", 1974

Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha, con el nombre del modelo (para Amneris). Acompañado de un certificado fotográfico del Catálogo General y Archivo de las obras del artista. Esta obra es del destacado pintor italiano Remo Brindisi, cuya pintura, basada en un enfoque descriptivo y realista en sus primeras obras, añadió matices expresionistas en sus últimas, dando lugar a su propio lenguaje neofigurativo. Su obra siempre está imbuida de intenciones sociales y políticas. Brindisi también trabajó como escultor, ilustrador, escritor, escenógrafo y comisario cultural. Su colaboración en los grandiosos decorados y vestuario para la producción de Aida de 1974 en la Arena de Verona fue especialmente notable; aquí se presenta un boceto para la Princesa Amneris. La obra se presenta enmarcada.

Caballo en el paisaje de los años 50

Marcador sobre papel de arroz, pegado a cartón. Firmado en la parte inferior. Debajo, una dedicatoria del artista (Saludos, querido Aligi). La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Sassu, número de archivo PNV49. El protagonista de este dibujo es, una vez más, el caballo, el animal favorito del artista. Le fascinaba la energía y la fuerza dinámica de estos animales, que representaban la vida misma y la libertad, y que Sassu expresaba a través de la torsión de sus figuras. Las obras de Sassu, que incluyen pintura, escultura y cerámica, muestran la fuerza de los caballos en escenas de carreras, batallas o en plena naturaleza, a menudo con énfasis en el dinamismo y la energía plástica. Obra enmarcada.