HAUTES ANTIQUITÉS

Manufacture de Lucques, deuxième décennie du XIXe siècle

Paire de buffets en placage de plume d'acajou, reposant sur des pieds dont ceux de façade présentent un socle circulaire, soutenant les montants en forme de faisceaux, se terminant par un chapiteau feuillagé. Sur la façade, il y a une paire de portes cachant trois tiroirs, également plaqués en plume d'acajou ; deux autres tiroirs sont cachés dans la bande inférieure et dans celui sous le dessus. Le point de rencontre entre les deux portes est orné d'une sculpture phytomorphe symétrique ; des sculptures florales et anthémiques décorent également la bande inférieure, tant sur le devant que sur les côtés. Le plateau en marbre blanc de Carrare épouse la forme du meuble, les intérieurs sont en châtaignier et peuplier.

Italie, Début du XXe Siècle

Grand lustre à structure en fer forgé et bakélite, à deux étages. L'étage inférieur comporte quatre paires de bras courbés, avec des bobèches en verre et un abat-jour composé de colliers de perles de verre ; au-dessus de l'étage supérieur se trouve une corolle florale, également éclairée de l'intérieur, qui dissimule la greffe. Le lustre est orné de colliers de perles de verre et d'autres éléments floraux en verre. Restaurations et remplacements mineurs

Italie, XVIIIe Siècle

Groupe de quatre colonnes à base carrée, en bois de peuplier laqué avec un effet marbré pour imiter le porphyre ; décorées de sculptures en pastiglia, laquées et rehaussées d'or.

Turin Début XVIIIe Siècle

Cheminée dorée richement sculptée, cadre porteur et montants latéraux en saillie à double cadre avec miroirs surmontés de corniches architecturales sculptées. Au centre se trouve une imposante cymatium repercée sculptée d'une seule pièce aux ramifications florales. Toute la surface est dorée à la gouache. Miroirs au mercure d'origine.

République Démocratique du Congo

Véritable chef-d'œuvre sculptural, ce siège de chef exprime à la perfection la maîtrise acquise au fil des siècles par les sculpteurs de l'ethnie Luba, dans l'est du Congo. Les deux ancêtres, dont les images se font presque écho mais sont sexuellement différenciées, soutiennent avec grâce le siège circulaire du bout des doigts. Leurs visages hiératiques et absorbés, les yeux mi-clos dans leurs larges orbites et un sourire discret exprime une sérénité sereine. Les cheveux sont coiffés en arrière et la peau lisse des corps porte les scarifications caractéristiques de l'ethnie. La patine est exquise. L'ensemble de la sculpture dégage un profond sentiment d'équilibre et d'harmonie.

Art Bamana Mali

Cette statuette, d'une harmonie et d'une compacité formelle remarquables, présente une poitrine généreuse et ronde qui évoque la fertilité et la capacité de nourrir, mais aussi la beauté de la jeune fille, symbole de fécondité et de procréation. Ses cheveux sont coiffés en crête, ses yeux sont ciselés de deux points, et des scarifications ethniques ornent diverses parties de son corps. Elle était parée de bijoux, comme en témoignent le collier et les trous d'oreilles où étaient suspendus des perles. La patine exquise laisse transparaître la couleur originelle du bois, notamment au niveau de la poitrine et du visage.

Angleterre, 1705 ca.

Grand trumeau soutenu par des pieds en porte-à-faux sculptés, il présente dans le bas du corps trois tiroirs plus un de dimensions réduites flanqués de deux tiroirs pour supporter la porte abattante ouvrante supérieure et le meuble de rangement à tiroirs, compartiments à documents et une porte centrale. Le corps supérieur présente deux tiroirs de rangement surmontés d'une paire de portes à miroirs, ouvertes qui est un château architectural, avec deux pilastres fuselés qui encadrent deux portes et deux tiroirs centraux, sur les côtés deux rangées de tiroirs, tandis qu'en partie supérieure divers compartiments pour documents et un compartiment dans la partie supérieure. Il y a aussi plusieurs secrets, comme les chapiteaux des pilastres, qui peuvent être retirés dans un tiroir. Entièrement plaqué en noyer de bruyère, tandis que tous les cadres et colonnes sculptées de l'intérieur sont en noyer travaillé "tête" ; il a des buses et des poignées caractéristiques (celles-ci également sur les côtés) en laiton doré; intérieur en chêne. Timbre présent "Fordham London".

Art Yoruba (Nigéria)

Les autels dédiés à Shango, dieu du tonnerre, servaient dans les temples à déposer la calebasse ou le bol en bois contenant les pierres sacrées recueillies par les prêtres après un orage. Leur base concave, semblable à un mortier renversé, symbolise, de même qu'une femme broie l'igname dans un mortier, le châtiment incinéré par la foudre de ses ennemis. L'autel est inversé car un mortier vide attire la foudre, tandis qu'un mortier renversé évoque la capacité de contenir une force destructrice. Cet exemple d'« Odo Shango » est remarquable par ses dimensions imposantes, la richesse de son décor, la finesse de ses sculptures et sa précieuse patine d'usage, particulièrement visible au sommet. La figure dominante est la prêtresse du culte, arborant les emblèmes de Shango : le hochet et la hache à double tranchant que la divinité projette sur terre lors des orages, provoquant le tonnerre. À l'arrière de l'autel, un joueur de tambour apparaît en équilibre sur les pierres incandescentes de la hache du dieu du tonnerre. Sa figure est entourée de nombreuses figurines et d'objets rituels évoquant Shango et son culte : le visage d'un prêtre, le chien de Shango, un hochet, un chasseur armé d'un fusil, un léopard, une tortue, des lézards et un serpent dont la ligne en zigzag symbolise l'éclair. Des touches de rouge, de bleu et de blanc revêtent une signification symbolique.

Art Beté, Côte d'Ivoire

Cette statue dédiée au culte des ancêtres présente des formes d'une compacité et d'une élégance remarquables, fruits d'une composition de volumes savamment étudiée. Le visage pensif, aux dents apparentes (signe de beauté), arbore une expression intense. Les cheveux sont tressés. L'élément qui, plus que tout autre, rend le style Bété immédiatement reconnaissable est le cou massif orné de scarifications ethniques. Ces incisions se retrouvent également autour du nombril proéminent, symbole de fertilité et d'abondance, ainsi que dans le dos. Les seins, aux formes généreuses, épousent la courbe du ventre arrondi, créant une sorte de contrepoids aux fesses saillantes et conférant équilibre et harmonie à la figure. Les bras sont étendus de chaque côté, paumes tournées vers le ciel, un geste d'ouverture et de générosité.

Vénise, XVI Siècle

Petite boîte à dessus ouvrant, devant d'urne légèrement bombé avec support d'étagère en forme, décoré sur le devant d'une tablette sculptée, tandis que le reste de l'objet est simplement peint. La façade a commencé par quatre pilastres qui créent trois réserves, les deux pilastres latéraux ont deux colonnes torsadées sur fond bleu, les pilastres centraux sont à la place peints de candélabres dorés et de traces de couleur sur fond bleu. Dans les deux réserves latérales, sculptées en bas-relief de la tablette, deux poteaux autour desquels s'enroulent des branches de chêne ; dans la réserve centrale un motif quadrilobe avec fleurs et croix sur les côtés enserre une couronne de laurier avec un arc auquel pend un blason héraldique. Les armoiries, une bande d'or accompagnée de 2 cercles du même placés sur la barre tout en bleu, correspondent aux armoiries de la famille Belloni de Venise. Dans le cadre sous le plateau est peint un motif de feuilles successives, sur les côtés ainsi qu'au pied une simple bordure avec un grand champ bleu ; malheureusement la peinture du dessus est complètement perdue.

XVIe Siècle ca.

Portail du palais Médicis en brèche. Composé d'une paire d'éléments porteurs verticaux sur lesquels repose l'entablement.

Pays-Bas, Fin du XIXe Siècle

Coffre en bois plaqué d'ébène, le plateau contient une plaque en malachite avec bordure en laiton avec armoiries centrales, pieds plaqués en malachite. La plaque au centre est en tôle estampée et dorée. L'héraldique représente un rideau surmonté d'une couronne dans laquelle deux lions rampants, bi-caudaux et couronnés, face au spectateur, tiennent les armoiries dans lesquelles un lion similaire tient une épée à deux mains ; en dessous se trouve une chaîne avec des honneurs tels que la couronne de fer. Il s'agit des armoiries du prince Willem Frederik des Pays-Bas, utilisées ensuite avec de petites variations également pour l';État souverain des Pays-Bas, en vigueur depuis 1815 et avec cette connotation jusqu'en 1907. La seule différence est l'absence du cartouche avec le en écrivant « Je maintiendrai ». L'objet, comme en témoignent la construction du boîtier et la dorure déjà galvanique, a été réalisé à la fin du XIXème siècle, même si la plaque de malachite du dessus, collée sur un support en laiton de 4 mm, est récupérée d'un objet plus ancien. comme en témoignent les traces d'autres trous cachés par les armoiries actuelles.

Paris, 1825-1830 ca.

Kit de voyage du Charles Le miroir chevalet au mercure, fixé à l'intérieur du couvercle par deux languettes mobiles, une fois retiré dévoile un étui pliable permettant de ranger documents papier et correspondance. Le nécessaire de couture, logé dans un cabaret amovible doté de divers compartiments, est composé de ciseaux, aiguille, dé à coudre, poinçon à coudre, étui à crayons, bouteille en verre avec bouchon, règle graduée pliable, quatre enrouleurs de fil, quatre bobines et un coussin coussin à épingles, le ce dernier agrémenté d'une composition florale brodée. Les outils en or sont ornés de motifs phytomorphes ciselés et poinçonnés du poinçon « tête de bélier ». Aiguille à boucle de dentelle et enrouleur de fil (jeu de six à l’origine) manquants. Au dos du miroir l'étiquette originale de la maison de production "Rue St. Honoré, N°.154 MAIRE Ft. de Necessaires DU ROI" est conservée. Ci-joint une expertise émise en 1980 par la galerie parisienne « La Galerie des Laques ».

Piémont, XIXe Siècle

Un meuble en deux parties entièrement plaqué en acajou moucheté ; il comporte deux portes, l’une dans la partie supérieure, plus étroite, et l’autre dans la partie inférieure, surmontées d’un tiroir et encadrées par deux montants octogonaux. Les portes de l’étagère dissimulent vingt-deux tiroirs en érable munis de fentes pour les pièces de monnaie.

Sculpture africaine

Cette représentation chorale de la maternité est remarquable par sa grande valeur esthétique et sa patine exquise. Elle est organisée de manière hiérarchique, centrée sur la figure de la déesse mère allaitant son enfant, signe évident de sa capacité à procréer et à assurer la prospérité et la perpétuation de la vie au sein de la communauté. Le visage exprime la beauté et l'harmonie propres à une divinité féminine, avec une coiffure élaborée et élégante et des scarifications ethniques sur les joues. L'ancêtre divinisée est assise sur un trône, une posture qui symbolise l'autorité et le prestige. Elle est entourée de trois figures dont la taille réduite indique leur position hiérarchiquement inférieure. La figure féminine de droite tient les noix de kola que les prêtresses offrent à la divinité lors des rites propitiatoires. À droite se trouve un chef brandissant une tapette à mouches, symbole de pouvoir. À l'arrière-plan, un autre enfant, emmailloté dans sa jupe, réaffirme le thème de la fertilité.

Bureau incrusté de Rome, XVIIIe siècle

Commode à abattants du deuxième quart du XVIIIe siècle, fabriquée à Rome, cet exemple d'ébénisterie raffinée présente une façade cintrée à trois tiroirs, surmontée d'une porte à abattants. Entièrement plaquée de palissandre des Indes, elle est ornée d'incrustations de bois de « giallo angiolino » formant de délicats motifs végétaux. La porte à abattants révèle un cabinet à cinq tiroirs, dont un tiroir central cintré, et un compartiment à cinq tiroirs secrets. Les cadres et volutes ébénisés ajoutent à son élégance, tandis que les pieds avant à consoles lui confèrent une grande stabilité. L'intérieur est en peuplier. Les ferrures et écussons en bronze doré ont été remplacés par des éléments plus anciens, tout en préservant l'harmonie de l'ensemble.

Sukuma Art (Tanzanie)

Ce masque ancestral ancien, appartenant à l'ethnie Sukuma, présente une patine remarquable et un niveau de finition exceptionnel, ce qui en fait une pièce rare. Le visage est harmonieux et équilibré, avec des yeux en amande soulignés de relief, un front arrondi et une bouche légèrement ouverte qui accentue l'expression. La barbe est traditionnellement associée à la sagesse de l'aîné, qui, dans la culture africaine, jouit d'un grand respect et est consulté sur de nombreux sujets. La surface du masque est lisse et porte des traces de kaolin blanc, utilisé à des fins rituelles. Le blanc est la couleur associée au monde des esprits et symbolise la beauté et la pureté de l'ancêtre.

Buffet

Unité centrale finie sur les quatre côtés. Réalisée en chêne, elle est entièrement plaquée de plume d'acajou et ornée de moulures et de pilastres en acajou sculpté. Composé de deux portes superposées par un tiroir sous le plateau avec un lutrin intérieur. Sur la surface coulissante, il y a une colonne montante avec une porte escamotable cachant des tiroirs internes plaqués en érable; garde-corps en bois sur la surface surélevée.

Italie du Nord, XIXe Siècle

Une collection d'échantillons de bois datant de l'époque de Charles X est présentée dans un coffret en bois contemporain. Ce coffret est plaqué de loupe de noyer, de noyer veiné et d'érable, ces deux dernières essences étant utilisées pour les incrustations géométriques, les bordures et les moulures. Les échantillons sont disposés sur deux étagères superposées, chacune divisée en trente-cinq compartiments, soit un total de soixante-dix essences de bois différentes.

Marcel Goupy. Paris, 1925-1928 ca.

Vase en verre aux reflets marbrés jaune-orangé, entièrement décoré d'émaux polychromes. Le décor se compose de trois réserves représentant un archer décochant une flèche et un cerf dans un paysage naturel, et d'une armature métallique ornée d'incrustations d'or coulé. Signé « M. Goupy » en émail sous la base.