HOHE ANTIQUITÄTEN

Lucca-Manufaktur, zweites Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts

Paar mit Mahagonifedern furnierte Anrichte, die auf Füßen ruhen, von denen die vorderen einen kreisförmigen Sockel haben, der die Pfosten in Form einer Fasces trägt und in einem Blattkapitell endet. Auf der Vorderseite befinden sich zwei Türen, die drei Schubladen verbergen, die ebenfalls mit Mahagonifedern furniert sind. zwei weitere Schubladen sind im unteren Band und in der unter der Platte versteckt. Der Treffpunkt zwischen den beiden Türen ist mit einer symmetrischen phytomorphen Schnitzerei verziert; Blumen- und Hymnenschnitzereien zieren auch das Unterband, sowohl auf der Vorderseite als auch an den Seiten. Die Tischplatte aus weißem Carrara-Marmor folgt der Form der Möbel, die Innenausstattung ist in Kastanie und Pappel gehalten.

Italien, Anfang des XX Jhs

Großer Kronleuchter mit Schmiedeeisen- und Bakelitstruktur, mit zwei Stufen. Der untere hat vier Paar geschwungene Arme, mit Glasbobaches und einem Lampenschirm aus Halsketten mit Glasperlen; Über der oberen Stufe befindet sich eine Blumenkrone, die ebenfalls von innen beleuchtet ist, um das Transplantat zu verbergen. Der Kronleuchter ist mit Halsketten mit Glasperlen und anderen floralen Glaselementen geschmückt. Restaurierungen und kleine Ersetzungen.

Italien, XVIII Jhd

Gruppe von vier quadratischen Säulen aus Pappelholz, die mit einem marmorierten Lack versehen sind, um Porphyr nachzuahmen; verziert mit Pastiglia-Schnitzereien, lackiert und mit Gold hervorgehoben.

Turin, frühes 18. Jahrhundert

Reich geschnitzter, vergoldeter Kamin, Tragrahmen und vorspringende, doppelgerahmte Seitenpfosten mit Spiegeln, überragt von geschnitzten architektonischen Gesimsen. In der Mitte befindet sich ein imposantes, durchbrochenes, aus einem Stück geschnitztes Cymatium mit floralem Blattwerk. Die gesamte Oberfläche ist mit Gouache vergoldet. Originale Quecksilberspiegel.

Demokratische Republik Kongo

Dieses Häuptlingssitz ist ein wahres Meisterwerk der Bildhauerkunst und zeugt von der jahrhundertealten Meisterschaft der Luba-Bildhauer aus dem Osten des Kongo. Die beiden Ahnen, deren Gestalten sich fast spiegeln, aber geschlechtlich differenziert sind, tragen den runden Sitz anmutig auf ihren Fingerspitzen. Ihre Gesichter wirken andächtig und in sich gekehrt, die Augen halb geschlossen in den weiten Höhlen, ein sanftes Lächeln strahlt eine gelassene Ruhe aus. Das Haar ist nach hinten frisiert, und die glatten Körper weisen die für die Luba charakteristischen Narben auf. Die Patina ist exquisit. Insgesamt vermittelt die Skulptur ein tiefes Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie.

Bamana Kunst Mali

Eine Figur von bemerkenswerter Harmonie und formaler Kompaktheit, mit großen, runden Brüsten, die Fruchtbarkeit und die Fähigkeit zu nähren, aber auch die Schönheit des Mädchens symbolisieren, die Paarung und Fortpflanzung begünstigt. Das Haar ist zu einem Kamm frisiert, die Augen bestehen aus zwei Steckern, und ethnische Narbenmuster finden sich an verschiedenen Körperstellen. Die Statue war mit Schmuck verziert, wie die Halskette und die Ohrlöcher zum Aufhängen von Perlen belegen. Die exquisite Patina lässt die ursprüngliche Farbe des Holzes durchscheinen, insbesondere an Brüsten und Gesicht.

England, 1705 ca.

Großer Trumeau, der von geschnitzten freitragenden Füßen getragen wird, im unteren Korpus drei Schubladen plus eine mit reduzierten Abmessungen, flankiert von zwei Schubladen, um die obere Klapptür zu stützen und den Schrank mit Schubladen, Dokumentenfächern und einer Mitteltür zu verbergen. Der Oberkörper hat zwei Aufbewahrungsschubladen, die von einem Türenpaar mit Spiegeln überragt werden, offen, das ein architektonisches Schloss ist, mit zwei sich verjüngenden Pilastern, die zwei Türen und zwei zentrale Schubladen einrahmen, an den Seiten zwei Schubladenreihen, während im oberen Teil verschiedene Fächer für Dokumente und ein Fach im oberen Teil. Es gibt auch einige Geheimnisse, wie die Kapitelle der Pilaster, die in einer Schublade herausgezogen werden können. Vollständig in Bruyère-Nussbaum furniert, während alle Rahmen und geschnitzten Säulen des Innenraums aus in Walnuss gearbeitetem "Kopf" bestehen; es hat charakteristische Tüllen und Griffe (diese auch an den Seiten) aus vergoldetem Messing; Eiche innen. Präsentstempel "Fordham London".

Yoruba-Kunst (Nigeria)

Altäre, die Shango, dem Donnergott, geweiht waren, dienten in Tempeln als Aufbewahrungsort für die Kalebassen oder Holzschalen mit den heiligen Steinen, die Priester nach einem Blitzeinschlag sammelten. Der Sockel ist konkav, da er die Form eines umgedrehten Mörsers hat. So wie die Priesterin im Mörser Yamswurzeln zerstampft, bestraft Shango seine Feinde, indem er sie mit Blitzen verbrennt. Die umgekehrte Form des Altars symbolisiert die Fähigkeit eines leeren Mörsers, Blitze anzuziehen, während ein umgedrehter Mörser die zerstörerische Kraft des Altars birgt. Dieses Exemplar des „Odo Shango“ besticht durch seine Größe, die reiche Verzierung, die kunstvollen Schnitzereien und die wertvolle Patina, die besonders an der Oberseite deutlich sichtbar ist. Die dominierende Figur ist die Priesterin des Kultes, die die Embleme Shangos trägt: die Rassel und die Doppelaxt, die der Gott bei Stürmen auf die Erde schleudert und so Donner erzeugt. Im Hintergrund des Altars balanciert ein Trommler auf den glühenden Steinen der Axt des Donnergottes. Seine Gestalt ist von zahlreichen Figuren und Ritualgegenständen umgeben, die an Shango und seinen Kult erinnern, darunter: das Gesicht eines Priesters, Shangos Hund, eine Rassel, ein Jäger mit Gewehr, ein Leopard, eine Schildkröte, Eidechsen und eine Schlange, deren Zickzacklinie an einen Blitz erinnert. Spuren von Rot, Blau und Weiß haben symbolische Bedeutung.

Beté Kunst, Elfenbeinküste

Diese Ahnenverehrungsstatue besticht durch ihre außergewöhnlich kompakte und elegante Form, das Ergebnis einer sorgfältigen Komposition der Volumen. Das nachdenkliche Gesicht mit den sichtbaren Zähnen (ein Schönheitsmerkmal) hat einen intensiven Ausdruck. Das Haar ist zu Zöpfen geflochten. Das charakteristischste Merkmal des Bété-Stils ist der massive, mit ethnischen Narben verzierte Hals. Diese Einschnitte finden sich auch um den markanten Nabel, ein Symbol für Fruchtbarkeit und Fülle, sowie auf dem Rücken der Figur. Die kräftig geformten Brüste folgen der Kurve des geschwollenen Bauches und bilden so ein Gegengewicht zum hervorstehenden Gesäß, wodurch die Figur Balance und Harmonie erhält. Die Arme sind seitlich ausgestreckt, die Handflächen nach oben gerichtet – eine Geste der Offenheit und Großzügigkeit.

Venedig, XVI Jhd

Kleine Truhe mit aufklappbarem Deckel, leicht gewölbte Urnenfront mit geformtem Regalträger, auf der Vorderseite mit geschnitzter Tafel verziert, während der Rest des Objekts einfach bemalt ist. Die Front begann mit vier Pilastern, die drei Reserven bilden, die beiden seitlichen Pilaster haben zwei gedrehte Säulen auf blauem Grund, die mittleren Pilaster sind stattdessen mit goldenen Kandelabern und Farbspuren auf blauem Grund bemalt. In den beiden seitlichen Reserven, in der Tafel als Flachrelief geschnitzt, zwei Stangen, um die sich Eichenzweige wickeln; im Mittelteil ein Vierpassmotiv mit Blumen und Kreuzen an den Seiten umschließt einen Lorbeerkranz mit Schleife, an dem ein heraldisches Wappen hängt. Das Wappen, ein goldenes Band, begleitet von 2 Kreisen desselben, die auf dem Balken ganz blau platziert sind, entspricht dem Wappen der Familie Belloni von Venedig. Im Rahmen unter der Oberseite ist ein Muster aus aufeinanderfolgenden Blättern gemalt, an den Seiten sowie am Fuß eine einfache Bordüre mit großem blauen Feld; leider ist die Bemalung der Oberseite komplett verloren.

XVI Jhd ca.

Antikes Portal aus Breccia Medicea Marmor. Bestehend aus zwei vertikalen, tragenden Elementen, auf denen das Gebälk ruht.

Niederlande, Ende des XIX Jhs

Truhe aus mit Ebenholz furniertem Holz, die Platte enthält eine Malachitplatte mit Messingrand mit zentralem Wappen, die Füße sind mit Malachit furniert. Die Plakette in der Mitte besteht aus geprägtem und vergoldetem Blech. Die Heraldik stellt einen Vorhang dar, der von einer Krone überragt wird, in der zwei wuchernde, bikaudale und gekrönte Löwen, dem Betrachter zugewandt, das Wappen halten, in dem ein ähnlicher Löwe ein Zweihandschwert hält; Darunter befindet sich eine Kette mit Ehrenzeichen wie der eisernen Krone. Dies ist das Wappen von Prinz Willem Frederik der Niederlande und wurde dann mit kleinen Abweichungen auch für den souveränen Staat der Niederlande verwendet, in Kraft seit 1815 und mit dieser Konnotation bis 1907. Der einzige Unterschied ist das Fehlen der Kartusche mit dem Schreiben von „Je maintendrai“. Das Objekt wurde, wie aus der Konstruktion des Gehäuses und der bereits galvanischen Vergoldung hervorgeht, Ende des 19. Jahrhunderts hergestellt, auch wenn die Malachitplatte auf der Oberseite, aufgeklebt auf einen 4 mm starken Messingträger, von einem geborgen wurde älteres Objekt, wie durch Anzeichen anderer Löcher belegt, die durch das aktuelle Wappen verdeckt werden.

Paris, 1825-1830 ca

Reiseset von Charles Der Quecksilber-Staffeleispiegel, der mit zwei beweglichen Laschen im Deckel befestigt ist, gibt nach dem Entfernen ein Klappetui zum Aufbewahren von Papierdokumenten und Korrespondenz frei. Das Nähset, untergebracht in einem herausnehmbaren Kabarett mit verschiedenen Fächern, besteht aus Schere, Nähnadel, Fingerhut, Nählocher, Federmäppchen, Glasflasche mit Verschluss, faltbarem Maßstab, vier Fadenwicklern, vier Spulen und einem Nadelkissen Letzteres verziert mit einer gestickten Blumenkomposition. Die Goldwerkzeuge sind mit phytomorphen Motiven verziert, die mit der Punze „Widderkopf“ gemeißelt und gestanzt sind. Spitzennadel und Fadenwickler (ursprünglich 6er-Set) fehlen. Auf der Rückseite des Spiegels ist das Originaletikett des Produktionshauses „Rue St. Honoré, N°.154 MAIRE Ft. de Necessaires DU ROI“ erhalten. Beigefügt ist ein Gutachten der Pariser Galerie „La Galerie des Laques“ aus dem Jahr 1980.

Piemont, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Ein zweiteiliges Möbelstück, vollständig mit Mahagoni-Furnier verkleidet; es besitzt zwei Türen, eine im schmaleren oberen Teil und eine im unteren, jeweils mit einer darüberliegenden Schublade und eingerahmt von zwei achteckigen Stützen. Die Türen des Regals enthalten 22 Schubladen aus Ahornholz mit Münzfächern.

Afrikanische Skulptur

Diese Chordarstellung der Mutterschaft besticht durch ihren hohen ästhetischen Wert und ihre exquisite Patina. Sie ist hierarchisch aufgebaut und zentriert sich um die Figur der Muttergöttin, die ihr Kind stillt – ein deutliches Zeichen ihrer Fähigkeit, Kinder zu zeugen und so den Wohlstand und den Fortbestand der Gemeinschaft zu sichern. Das Gesicht drückt die Schönheit und Harmonie aus, die einer weiblichen Gottheit gebührt, mit einer kunstvollen und eleganten Frisur und ethnischen Narben auf den Wangen. Die vergöttlichte Ahnin sitzt auf einem Stuhl, eine Haltung, die Autorität und Prestige symbolisiert. Sie ist von drei Figuren umgeben, deren geringere Größe ihre hierarchisch untergeordnete Rolle verdeutlicht. Die weibliche Figur rechts hält die Kolanüsse, die Priesterinnen der Gottheit während der Sühnerituale darbringen. Rechts davon befindet sich ein Häuptling mit einer Fliegenklatsche, einem Symbol der Macht. Im Hintergrund ist ein weiteres Kind in ihren Rock gewickelt zu sehen, das das Fruchtbarkeitsthema erneut aufgreift.

Intarsienschreibtisch aus Rom, 18. Jahrhundert

Eine Klappkommode aus dem zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts, gefertigt in Rom, ist ein Beispiel feinster Tischlerkunst. Sie zeichnet sich durch eine geschwungene Front mit drei Schubladen und einer darüberliegenden Klapptür aus. Das Möbelstück ist vollständig mit indischem Palisanderholz furniert und mit kunstvollen Intarsien aus „Giallo Angiolino“ verziert, die filigrane Pflanzenmotive bilden. Hinter der Klapptür verbirgt sich ein Schrank mit fünf Schubladen, darunter eine geschwungene Mittelschublade, sowie ein Fach mit fünf Geheimfächern. Die ebonisierten Rahmen und Voluten verleihen der Kommode Eleganz, während die geschwungenen Füße für Stabilität sorgen. Der Innenraum ist aus Pappelholz gefertigt. Die vergoldeten Bronzebeschläge und -schilder wurden durch nicht-zeitgenössische Elemente ersetzt, wobei die harmonische Ästhetik erhalten blieb.

Sukuma Art (Tansania)

Diese uralte Ahnenmaske der Sukuma-Ethnie besticht durch eine bemerkenswerte Patina und eine außergewöhnliche Handwerkskunst, was sie zu einer Rarität macht. Das Gesicht wirkt harmonisch und ausgewogen, mit mandelförmigen, plastisch umrahmten Augen, einer gerundeten Stirn und einem leicht geöffneten Mund, der den Ausdruck unterstreicht. Der Bart symbolisiert die Weisheit des Älteren, der in der afrikanischen Kultur hohes Ansehen genießt und in vielen Angelegenheiten um Rat gefragt wird. Die Oberfläche der Maske ist glatt und weist Spuren von weißem Kaolin auf, das für rituelle Zwecke verwendet wurde. Weiß ist die Farbe der Geisterwelt und symbolisiert die Schönheit und Reinheit des Ahnen.

Anrichte-Schreibtisch

Mitteleinheit an allen vier Seiten fertig gestellt. Es besteht aus Eiche, ist vollständig mit Mahagoni-Feder furniert und mit geschnitzten Mahagoni-Leisten und Pilastern verziert. Bestehend aus zwei Türen, die von einer Schublade unter der Platte überlagert werden, mit einem internen Rednerpult. Auf der Gleitfläche befindet sich ein Riser mit einer einziehbaren Tür, die mit Ahorn furnierte Innenschubladen verbirgt; Holzgeländer auf der erhöhten Fläche.

Norditalien, XIX Jhd

Eine Sammlung von Holzproben aus der Zeit Karls X., aufbewahrt in einem modernen Holzkasten. Der Kasten ist mit Nussbaummaserholz, gestreiftem Nussbaumholz und Ahorn furniert, wobei die beiden letztgenannten Holzarten für die geometrischen Intarsien, Bordüren und Verzierungen verwendet wurden. Die Probensammlung ist auf zwei übereinanderliegenden Regalböden angeordnet, die jeweils in 35 Quadrate unterteilt sind, sodass insgesamt 70 verschiedene Holzarten zur Verfügung stehen.

Marcel Goupy, Paris 1925-28 ca.

Glasvase in gelb-orangen Marmortönen, vollständig mit polychromen Emaillefarben verziert. Die Dekoration besteht aus drei Reliefs, die einen Bogenschützen beim Abschuss eines Pfeils und Hirsche in einer Naturlandschaft zeigen, sowie einem Drahtgestell mit gegossenen Goldeinlagen. Signiert „M. Goupy“ in Emaille unter dem Boden.