LIVRES D'ART

Enzo Di Martino
Centro Internazionale della Grafica

Emanuela De Cecco, Gianni Romano
Postmedia books

In questo libro vengono presentati documenti e immagini di artiste quali Cindy Sherman, Francesca Woodman, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Annette Messager, Sherrie Levine, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Guerrilla Girls, Rebecca Horn, Yayoi Kusama, Kiki Smith, Sophie Calle, Nan Goldin, Marlene Dumas, Rosemarie Trockel, Mona Hatoum, Doris Salcedo, Zoe Leonard, Sue Williams, Karen Kilimnik, Andrea Zittel, Eva Marisaldi, Sam Taylor-Wood, Pipilotti Rist, Grazia Toderi, Tacita Dean, Shirin Neshat, Gillian Wearing, Vanessa Beecroft, Rineke Dijkstra, Elke Krystufek, Margherita Manzelli, Tracey Moffatt, Luisa Lambri, Eija-Liisa Ahtila, Kara Walker, Ghada Amer, Lucy Orta, Soo-Ja Kim.

Giandomenico Romanelli, Filippo Pedrocco
Alfieri

AA.VV.
Editoriale Jaca Book

Da Bisanzio, dove erano arrivate dopo un lungo viaggio, le icone si radicarono in tutte le regioni in cui erano presenti comunità ortodosse. Gli iconografi seppero flettere il proprio linguaggio nelle maniere più diverse, tenendo conto delle particolarità locali e degli influssi provenienti da altri mondi artistici. In seguito, anche le avanguardie pittoriche occidentali del '800 e del '900 scoprirono soprattutto nelle icone russe affinità con la propria ricerca di superamento del visibile.

Jutta Dresken-Weiland
Libreria Editrice Vaticana

Questo volume, che si inserisce nella collana della L.E.V. dedicata al rapporto tra arte e religione, presenta uno studio sull'arte paleocristiana che supera i limiti della pura lettura estetica e iconografica, sottolineando la relazione tra i soggetti riprodotti e la vita quotidiana dell'epoca. Attraverso un'analisi dei temi figurativi più popolari nell'arte paleocristiana e del loro rapporto con la letteratura teologica coeva, l'autrice conduce dunque il lettore in un affascinante percorso tra i temi e i contesti nei quali nasce l'iconografia cristiana. Il volume corredato da numerose immagini a colori, si raccomanda a studiosi di storia dell'arte, docenti, allievi e a quanti intendono trovare, attraverso l'arte, un ampio e utile percorso di crescita culturale e religiosa.

AA.VV
Provincia di Bergamo

Annemarie Weyl Carr
Yale University Press

The Menil's collection of Byzantine and related icons is widely regarded as one of the most important in the United States. Comprising more than sixty works, many acquired by Dominique de Menil in 1985 from the noted British collector Eric Bradley, the group spans twelve hundred years, from the sixth to the eighteenth centuries, and encompasses a number of distinct cultures, including Greek, Balkan, and Russian. In this volume, the first publication to survey this diverse collection, leading scholars explore the history and meaning of these remarkable works, and their continuing power to surprise and impress.

Orthodox Christianity developed in the Near East during the Byzantine Empire, in time yielding eleven autocephalous communions of which the Greek, Russian, Romanian, Serbian, and Bulgarian Orthodox churches are the largest today. Each maintained the tradition of icon painting rooted in Byzantium but inflected it in distinctive ways. Transcending time and place through a delicate balance of tradition and innovation, these images of saintly or divine figures were designed to imprint their holy subjects on the human mind. Though largely dismissed as backward by Renaissance and Enlightenment Europeans, icons captured the imagination of early modernist painters, and contemporary audiences appreciate them as aesthetic objects.

Distributed for The Menil Collection

Exhibition Schedule:

The Menil Collection
(10/21/11-03/04/12)

AA.VV.
Arnoldo Mondadori Editore

Agnès-Mariam de La Croix
Editoriale Jaca Book

Le opere derivate dall'arte arabocristiana testimoniano una ideale simbiosi tra le civiltà che si sono intrecciate nella fertile regione d'Oriente. Oggi, essendo questa simbiosi minacciata da conflitti politici, le icone arabe sono diventate opere emblematiche riconosciute, messaggere di dialogo, di pace e di apertura verso l'altro. Al di là del piacere estetico e culturale, queste opere apportano un beneficio fondamentale: costituiscono ai nostri occhi ciò che, nel passato dell'eredità comune, può rappresentare un messaggio per l'avvenire, nel senso di possibilità che le culture si fecondino reciprocamente, prendendo di ciascuna la parte migliore, senza per questo rinnegare se stesse o dissolversi le une nelle altre ma contribuendo, al contrario, al reciproco arricchimento. Attraverso questo libro, il lettore entra in un universo artistico multiforme. Potrà contemplare l'opera, di una ventina di artisti opere di estrema ricchezza, che attingono alle fonti dell'iconografia orientale, dall'alveo culturale occidentale e cattolico e dall'arte ornamentale arabo-musulmana. Le circa centocinquanta icone individuate attraverso il Libano e la Siria fanno penetrare il lettore in un universo insospettato dove, sullo sfondo culturale del Medio Oriente, mistico e universalista, non esiste nessuna separazione ma un'apertura alle dimensioni del tempo e dello spazio, ovvero dell'eternità, dal momento che si tratta,

AA.VV.
NAi Publishers

"The Magic Carpet" by Russian-born Victor Vasnetsov depicts a man placidly hovering on an oriental rug, flanked by three owls, above an eerie, moonlit landscape. Painted in 1880, it evidences the influence that Russian fairytales (in which magic carpets figure heavily) had on Russian painters and illustrators of the time. These stories were not only, as is often thought, used in traditional crafts like lacquer work and embroidery. Nineteenth-century artists blended imagery from fairytales and legends with references to what was happening politically, economically and socially in Russia and the rest of the world--creating a unique picture of the Russian psyche. An engaging survey of an under-explored phenomenon, Russian Legends, Folk Tales and Fairy Tales includes more than 80 works by artists like Vasnetsov, Nicholas Roerich, Ivan Bilibin, Vasili Kandinsky, Elena Polenova and Michail Vroebel alongside summaries of the depicted fairytales. Some of the works included are book illustrations, others large paintings on canvas. A great resource for understanding how and why Russian artists utilized fairytale imagery, this book also serves as an introduction to the repeating themes and humor in the stories.

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Il quarto e ultimo volume di "Arti e storia nel Medioevo" si propone di seguire il Medioevo dopo il Medioevo, valutando la conservazione e la distruzione delle opere e le loro motivazioni, l'attrazione/rifiuto verso i manufatti medievali nelle età successive, i restauri e le mode revivalistiche, le loro cause e le loro origini. Attraverso i saggi di studiosi internazionali qui raccolti emerge un'immagine complessa e sfaccettata delle "fortune" che hanno fatto sì che la storia e l'arte del Medioevo siano giunte fino a noi, accompagnate da una vasta letteratura e un'illustre tradizione di studi.

Achille Bonito Oliva
Skira Editore

Da Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman, Sol LeWitt, Robert Morris, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis a Giulio Turcato, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Vito Acconci, Giulio Paolini, Alighiero Boet-ti, Mario Merz, Sancirò Ghia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino: i grandi artisti contemporanei raccontano ad un critico d'arte d'eccezione la loro idea dell'arte. "Che cos'è l'arte? Qual è la sua funzione? Che importanza ha l'uso del colore? Che significato ha l'impiego di diversi materiali? Quali sono i problemi che cerchi di risolvere e di formulare attraverso la tua arte? Che rapporto esiste tra la tua arte e la realtà che ti circonda? L'arte è informazione o comunicazione?" Il libro riunisce ottantasei interviste di Achille Bonito Oliva ad artisti italiani e internazionali a partire dagli anni Settanta a oggi.

s.a.
Ing. C. Olivetti e C., S.p.a.

Doug Nye, Pietro Carrieri
Cavalleria S.A.

Luisa Martorelli, Fernando Mazzocca
Sagep Editori

Questo volume riconsidera con un nuovo sguardo il vivace panorama artistico e culturale napoletano negli ultimi decenni dell'Ottocento, quando la città, perduto il rango di capitale, cerca nel rapporto privilegiato con Parigi la vocazione a metropoli moderna. I saggi, che precedono il catalogo delle opere esposte, approfondiscono gli aspetti più caratterizzanti di una tendenza per cui i napoletani, in particolare i pittori, hanno raggiunto il primato di essere stati, più di tutti gli artisti provenienti da altre parti d'Italia, presenti sulla scena parigina. Sia con soggiorni più o meno lunghi, sia presentando le loro opere ai Salon e alle grandi Esposizioni Universali. Tutti i generi, dalla pittura di storia al paesaggio, dalle vedute alle scene di vita popolare, sono usciti profondamente rinnovati da questa formidabile occasione di aggiornamento. Lo dimostrano i capolavori di Morelli, Toma, Netti, Tofano, Michetti, Mancini e di quel genio innovativo che è stato Gemito. In particolare De Nittis, che ha scelto di vivere definitivamente a Parigi, è stato il principale punto di riferimento per quanti si sono misurati con la cosiddetta pittura della vita moderna...

Elena Cernevic
Cantini editore

Grigori Sternin, Jelena Kirillina
Parkstone Press International

Ilya Repin was a leading Russian painter and sculptor who is most famous for his involvement with the Russian Itinerant movement. This avant-garde movement rebelled against the formalism and tradition of the official Academy of Fine Arts and proclaimed the ideals of liberty, equality and fraternity. Repin's most powerful works expressed great psychological depth (Ivan the Terrible and His Son) and exposed tensions within the social order (Barge Haulers on the Volga) of his time. This book invites you to discover the wonderful artworks of this progressive realist painter whose work would eventually define and influence social artistic movements in the future.

Carlo Bertelli
Banca Agricola Milanese

Arnaldo Pomodoro
Fondazione Arnaldo Pomodoro