Amelia Tomasicchio
Mondadori Electa

Gli NFT, i non fungible token di cui tanto si parla, hanno preso piede nel 2021, dopo una vendita milionaria dell'artista americano Beeple. Ma gli NFT hanno origine molto prima, e non sono legati solo al mondo dell'arte, a cui pure stanno imprimendo una svolta epocale. Amelia Tomasicchio, esperta di digital marketing, co-founder e direttrice della rivista online "The Cryptonomist", ripercorre in questo libro la storia degli NFT, le loro implicazioni economiche quali asset unici e non intercambiabili, le loro fondamenta tecnologiche, i dilemmi e le opportunità nei mercati digitali, i legami con le criptovalute, le storie dei protagonisti e delle aziende che ha incontrato nel settore. Ne nasce una guida agile, pratica e completa che permetterà di scoprire tutti i segreti degli NFT, utili anche per chi vuole avviare un business nell'industria della crypto arte e non solo.

Claire Fontaine
DeriveApprodi

Claire Fontaine è il nome singolare e femminile di un «artista collettivo» attivo soprattutto tra Francia, Italia e Stati Uniti dall'inizio degli anni Duemila. Con la sua arte concettuale e politica, Claire Fontaine si è affermata tanto fra musei e gallerie d'arte contemporanea quanto fra pratiche militanti in cerca di nuovi immaginari della sovversione. Migrazioni, società di controllo, rapporti tra i generi, sessualità, individualità, lavoro, movimenti sociali, rivoluzioni, arte, statuto delle merci, praticabilità dell'amore, reclusione nella famiglia... sono alcuni dei temi che Claire Fontaine tratta con le sue opere ormai diffuse nei musei di tutto il mondo. Ma, prima di essere artista, Claire Fontaine è un'entità pensante, capace di una scrittura suggestiva che questo libro raccoglie. Con 35 brevi testi che affinano le armi della critica dell'esistente e della produzione di concetti: lo «sciopero umano» per pensare le condizioni dell'emancipazione quando ogni spazio di libertà sembra precluso; l'artista ready-made scagliato contro l'identità individuale come unica forma di riconoscimento sociale; un nuovo femminismo per vivere l'amore. Un libro dove la pratica teorica intreccia neologismi e suggestioni grazie a un'arte di creare con la scrittura che maneggia con perizia immagini, teoria, poetica. E vita.

Giorgio Simoncini
De Luca Edizioni d'Arte

Melvin P. Lader e Fred Licht
A. Mondadori

Silvana Pettenati e Giovanni Romano
Società Editrice Umberto Allemandi & C.

Giuseppe Toderi, Fiorenza Vannel Toderi
Edizioni Polistampa Firenze

s.a.
Umberto Allemandi & C.

Claudio Gianinazzi e Christian Giordano
Edizioni Città di Lugano

Carlo Orsi
Arti grafiche leva

s.a.
Galeria Joan Prats

AA.VV.
Alinea editrice

AA.VV.
Editrice CIPIA

Giorgio Longo, Fernando Rea
Il Conventino

Rosa Barovier Mentasti, Sandro Pezzoli, Cristina Tonini
Marsilio Editori

La collezione Bellini-Pezzoli si forma a Milano dagli anni Sessanta del Novecento indirizzandosi verso l'opera di artisti contemporanei - sia italiani che stranieri - che hanno scelto il vetro come medium espressivo. In catalogo, oltre a manufatti appartenenti a una produzione in serie di altissimo livello, pezzi unici di artisti del vetro quali i veneziani Silvano Rubino, Michele Burato, Luciano Vistosi o il giapponese Yoichi Ohira, che interpreta il mondo del vetro muranese alla luce della sua formazione orientale. Particolare attenzione viene riservata al muranese Lino Tagliapietra, oramai oggetto di unanime riconoscimento internazionale. Infine sono presenti opere dello statunitense Studio Glass (artisti quali Dale Chihuly, Richard Marquis, Toots Zynsky) oltre a quelle di Clara Belfrage e Tim Edwards provenienti dall'Australia.

s.a.
Phaidon

Raccolta di storie e oggetti da collezione, "Aggiudicato!" ripercorre corsi e ricorsi della cultura e del gusto attraverso i 250 anni di Christie's, la casa d'aste che ha battuto all'incanto le opere e i manufatti più desiderati al mondo. Una selezione d'eccezione che comprende le collezioni di personaggi illustri, fra i quali Leonardo da Vinci, Napoleone Bonaparte, Albert Einstein, Giuseppe Verdi, Audrey Hepburn, Yves Saint Laurent, Ian Fleming, Coco Chanel, la principessa Diana e Rudolf Nureev.

Anna Yudina
WW Norton

A global survey of the most exciting lighting designs for interior spaces, featuring the latest interactive technologies, energy-efficient systems, and otherworldly experiences

The role of light in architecture extends well beyond practical requirements. Light can create an environment, saturate a space with emotion, and compose spatial illusions. When manipulated in the right ways, light makes an architectural space livable, shapes it, and guides the inhabitant through it. As our homes and buildings become increasingly interactive and connected to the “internet of things” (where physical objects such as a lamp or microwave are programmed in the “cloud”), the creative possibilities for lighting are growing exponentially.

This timely publication captures the most imaginative ideas for the use of light in homes and buildings. Some 200 projects are organized into three sections: lighting that transforms space, lighting that alters the experience of time, and lighting that evokes emotion or psychological change. Projects range from design solutions—practical applications and techniques for improving the ambience and function of our spaces for living and working—to highly experimental or immersive experiences that induce physiological responses or use entirely new sources of light, such as bioluminescence or rarefied gasses.

The role of light in architecture extends well beyond practical requirements. Light can create an environment, saturate a space with emotion, and compose spatial illusions. When manipulated in the right ways, light makes an architectural space livable, shapes it, and guides the inhabitant through it. As our homes and buildings become increasingly interactive and connected to the “internet of things” (where physical objects such as a lamp or microwave are programmed in the “cloud”), the creative possibilities for lighting are growing exponentially.

This timely publication captures the most imaginative ideas for the use of light in homes and buildings. Some 200 projects are organized into three sections: lighting that transforms space, lighting that alters the experience of time, and lighting that evokes emotion or psychological change. Projects range from design solutions— practical applications and techniques for improving the ambience and function of our spaces for living and working—to highly experimental or immersive experiences that induce physiological responses or use entirely new sources of light, such as bioluminescence or rarefied gasses.

James D. Lavin
Khalili Family Trust

This book offers a fascinating introduction to the ancient art of damascening--the process of embellishing metal objects with intricate designs of gold and silver inlay in splendid works of art ranging from urns and caskets to mirror frames and furniture. It is published to coincide with the first major exhibition ever devoted to the work of Placido Zuloaga (1834-1910), one of the great masters of the art, at the Victoria & Albert Museum, London, from May 1997 to January 1998.

Nello Forti Grazzini
Idea Group

Norbert Tieger
Idealibri

Riccardo Dalisi
Officina Alessi

David Whitaker, Matthew Sturgis
Black Dog Publishing

This is the first monograph on the work of David Whitaker, providing a unique insight into his fascinating career as a painter. Over the course of his career, Whitaker extended the range and resonance of Abstract Art. He has established a reputation through investigating the optical effects of colour in paintings of extraordinary technical accomplishment and daring. The ambition and the control of these strikingly beautiful effects were continuously developed throughout his career. He even managed to achieve his minutely graduated effects in watercolour. David Whitaker was granted a Distinction in Painting from the Royal Academy Schools. In 1970 he became one of the first British artists to have a solo exhibition at the Serpentine Gallery, London. In 1973--on the recommendation of Bridget Riley--he received the Mark Rothko Memorial Award and in 1996 he became one of the first abstract painters to win one of the prestigious Hunting Art Prizes. Whitaker has exhibited worldwide at the Redfern and Hayward galleries, the Barbican, the Groucho Club, the Royal Academy in London, as well as galleries in California, Germany, Sweden and Iceland. With text by writer and journalist Matthew Sturgis, the book is richly illustrated with full-colour images and will inspire anyone with an interest in abstract art and watercolour painting. AUTHOR: Matthew Sturgis is the author of Black Dog Publishing's Paperwork: Peter Clark, and of acclaimed biographies of Aubrey Beardsley and Walter Sickert. He has given lectures at Tate Britain, the Walker Art Gallery, Liverpool, and the Scottish National Gallery, amongst others. He writes regularly for the Daily Telegraph, TLS, Country Life and Burlington Magazine. ILLUSTRATIONS: 120 colour & b/w

Umberto Eco
Flammarion

L'auteur cerne le concept de beauté en puisant dans différentes cultures, différentes périodes historiques des illustrations issues des arts visuels, des arts primitifs, des arts traditionnels ou décoratifs

Istituto per i beni culturali della regione Emilia-Romagna
Arnoldo Mondadori Arte

Noemi Gabrielli
Tommaso Musolini editore