BIBLIOTECA EN LÍNEA | LIBROS USADOS, ANTIGUOS Y RAROS | PRIMERAS EDICIONES

Walt Disney
Arnoldo Mondadori Editore

Giulia Maria Crespi
Einaudi

Questo è il racconto autobiografico di una protagonista del Novecento italiano. Giulia Maria Crespi appartiene a un'importante famiglia lombarda, di cui ha proseguito la tradizione filantropica e di impegno civile. Racconta qui le molte avventurose storie della sua vita. Centrali nel libro sono le vicende del "Corriere della Sera", di grande importanza per la storia del nostro Paese. Giulia Maria Crespi, che in modo crescente partecipa alla gestione del giornale, si adopera in una battaglia per l'ammodernamento del "Corriere", in consonanza con la parte più progressista dell'opinione pubblica. Una svolta coraggiosa ma irta di difficoltà, che nel 1974 la costringeranno a lasciare la gestione del giornale. Si occupa sempre più della Fondazione Crespi Morbio per Famiglie Numerose e di Italia Nostra. Nel 1975 assieme a Renato Bazzoni fonda il FAI (Fondo Ambiente Italiano) per la tutela e valorizzazione del patrimonio artistico e ambientale. Da 40 anni lotta strenuamente per difendere l'agricoltura in Italia, in particolare quella organica.

Rosa Barovier Mentasti, Sandro Pezzoli, Cristina Tonini
Marsilio Editori

La collezione Bellini-Pezzoli si forma a Milano dagli anni Sessanta del Novecento indirizzandosi verso l'opera di artisti contemporanei - sia italiani che stranieri - che hanno scelto il vetro come medium espressivo. In catalogo, oltre a manufatti appartenenti a una produzione in serie di altissimo livello, pezzi unici di artisti del vetro quali i veneziani Silvano Rubino, Michele Burato, Luciano Vistosi o il giapponese Yoichi Ohira, che interpreta il mondo del vetro muranese alla luce della sua formazione orientale. Particolare attenzione viene riservata al muranese Lino Tagliapietra, oramai oggetto di unanime riconoscimento internazionale. Infine sono presenti opere dello statunitense Studio Glass (artisti quali Dale Chihuly, Richard Marquis, Toots Zynsky) oltre a quelle di Clara Belfrage e Tim Edwards provenienti dall'Australia.

David Chmiel
Rizzoli International Publications, Incorporated

Today it seems like we all have less free time than ever before. As a result, people are getting away for only a few days, doing it more often, and looking for escapes that are unique and off the beaten path. In keeping with that trend,Golf Hideawaysis an invaluable resource for all kinds of golf travel. The book's thirty-five hideaways-twenty-five top picks plus ten honorable mentions-showcase the most beautiful lodgings at top-rated golf courses of the United States, Canada, Mexico, Puerto Rico, Jamaica, and the Dominican Republic.In order to reflect the many different types of vacationing golfers--from the hardcore golfer who will spend an entire day on the links to the more casual player whose day will include other activities-a variety of resort styles are represented, from old school to new and trendy, and from those with great courses and an ordinary spa to those with ordinary courses and a spectacular spa. With its inclusion of course ratings, photographs, diagrams, and detailed hole-by-hole accounts, the book is primarily for the golfing enthusiast, yet the wide scope of information about the spas, rooms, lodging experience, and surrounding environs will appeal to the non-golfer as well, assuring the traveler of an ideal trip. With its useful contents and attractive packaging,Golf Hideawaysis sure to be the definitive guidebook on its subject.

s.a.
Phaidon

Raccolta di storie e oggetti da collezione, "Aggiudicato!" ripercorre corsi e ricorsi della cultura e del gusto attraverso i 250 anni di Christie's, la casa d'aste che ha battuto all'incanto le opere e i manufatti più desiderati al mondo. Una selezione d'eccezione che comprende le collezioni di personaggi illustri, fra i quali Leonardo da Vinci, Napoleone Bonaparte, Albert Einstein, Giuseppe Verdi, Audrey Hepburn, Yves Saint Laurent, Ian Fleming, Coco Chanel, la principessa Diana e Rudolf Nureev.

Anna Yudina
WW Norton

A global survey of the most exciting lighting designs for interior spaces, featuring the latest interactive technologies, energy-efficient systems, and otherworldly experiences

The role of light in architecture extends well beyond practical requirements. Light can create an environment, saturate a space with emotion, and compose spatial illusions. When manipulated in the right ways, light makes an architectural space livable, shapes it, and guides the inhabitant through it. As our homes and buildings become increasingly interactive and connected to the “internet of things” (where physical objects such as a lamp or microwave are programmed in the “cloud”), the creative possibilities for lighting are growing exponentially.

This timely publication captures the most imaginative ideas for the use of light in homes and buildings. Some 200 projects are organized into three sections: lighting that transforms space, lighting that alters the experience of time, and lighting that evokes emotion or psychological change. Projects range from design solutions—practical applications and techniques for improving the ambience and function of our spaces for living and working—to highly experimental or immersive experiences that induce physiological responses or use entirely new sources of light, such as bioluminescence or rarefied gasses.

The role of light in architecture extends well beyond practical requirements. Light can create an environment, saturate a space with emotion, and compose spatial illusions. When manipulated in the right ways, light makes an architectural space livable, shapes it, and guides the inhabitant through it. As our homes and buildings become increasingly interactive and connected to the “internet of things” (where physical objects such as a lamp or microwave are programmed in the “cloud”), the creative possibilities for lighting are growing exponentially.

This timely publication captures the most imaginative ideas for the use of light in homes and buildings. Some 200 projects are organized into three sections: lighting that transforms space, lighting that alters the experience of time, and lighting that evokes emotion or psychological change. Projects range from design solutions— practical applications and techniques for improving the ambience and function of our spaces for living and working—to highly experimental or immersive experiences that induce physiological responses or use entirely new sources of light, such as bioluminescence or rarefied gasses.

Enzo De Bernart, Luigi Squarzina, Ruggero Zangrandi
s. e.

AA. VV.
Astrolabio Ubaldini

Laura Maragnani
Libreria Meravigli Editrice

Halpern Leivick
Marsilio Editori

Pubblicato a New York nel 1921, il dramma poetico in otto quadri "Der goylem" è fra le opere memorabili della letteratura yiddish. Fu messo in scena la prima volta in ebraico, a Mosca nel 1925, dal teatro Habima, di cui diventò presto, e rimane tuttora, uno dei cavalli di battaglia. La regia era di Boris Versilov, che due anni dopo ne diresse la prima messa in scena in yiddish. L'opera si ispira all'antico mito dell'automa-Messia. In epoca tarda la creazione del Golem viene attribuita al rabbino di Praga Yehuda Löw ben Betsalel (Poznan, 1520 - Praga, 1609), detto il Maharal. Se però nella tradizione ebraica il Messia è sempre pronto a intervenire, nel dramma di Leivick il fantoccio di argilla non può mai essere pronto, cerca di ritrarsi dal suo compito, si rifiuta di vivere; con disperazione di bambino implora il suo creatore di lasciarlo fra le tenebre del non-essere. Nel "Golem" non trovano una risposta univoca i grandi temi da esso sollevati. Non sappiamo se l'esistenza del Golem sia considerata frutto della volontà divina o solo della hybris prometeica del Maharal; non conosciamo il significato della redenzione, non ci vengono fornite né una giustificazione né una condanna univoca dell'uso della violenza. Ma risaltano, in questo dramma tutto al maschile (come sostanzialmente maschile è la cultura ebraica tradizionale), l'immagine del rapporto fra il rabbino e il Golem, al contempo padre-figlio, Dio-essere umano, e la creaturalità smarrita, desiderante e priva di conforto del goffo pupazzo, vero emblema dell'uomo moderno.

Giovanni Deiana, Ambrogio Spreafico
Società Biblica Britannica e Forestiera

Roman Vishniac
Seuil

"""""""La collection de photographies que Vishniac a rapportée de ses périples en Europe orientale dans les années trente constitue un formidable document historique; elle nous livre en effet un regard de dernière minute sur des êtres humains, juste avant que la fureur nazie ne les anéantisse. Dans cette mission qu'il s'était imposée, Vishniac a su se munir d'une rare profondeur de compréhension et de l'amour chaleureux d'un frère. ... """" Edward Steichen"""

Stéphane Mosès
Éditions du Seuil

Matityahu Glazerson
Jason Aronson Inc.

Music is an intrinsic part of Jewish expression, reaching back to the biblical "Song of the Sea," which appears in Exodus, and the Psalms composed by King David.



Employing the tools of Jewish mysticism, Music and Kabbalah examines the spiritual connection between God and music. The holy aspects of the musical scale, musical terminology, and instruments named in the Psalms are deciphered by using the gematria (interpretive numeric value) of their Hebrew names. Rabbi Glazerson employs music as a vehicle with which to teach that "Judaism and the Hebrew language, the holy tongue, are vast and deep, embracing incomprehensible knowledge of every aspect and sphere of life."

Laura Veccia Vaglieri
Istituto per l'Oriente

Michael Bar-Zohar, Nissim Mishal
Feltrinelli

Questa non è una "storia" del Mossad nel senso proprio del termine, quanto piuttosto una galleria di "storie" del Mossad, una raccolta di episodi, ritratti e momenti chiave, che copre l'arco di tempo tra gli anni cinquanta e oggi. Il Mossad, sin dalla spettacolare cattura di Adolf Eichmann a Buenos Aires nel 1960, è considerato una delle organizzazioni di intelligence più efficaci al mondo. In quest'opera di giornalismo d'inchiesta viene in parte sollevato il fitto velo di segretezza che l'avvolge per osservare da dietro le quinte alcune delle sue principali missioni. Michael Bar-Zohar e Nissim Mishal come in un autentico romanzo di spie, raccontano alcune delle operazioni più emblematiche (nomi in codice Camaleonte, Pigmalione, Diamante, Tigrotto...), rivelando particolari inediti e mostrando secondo quali logiche si muove e colpisce il servizio segreto israeliano. Si svelano le identità di alcuni degli agenti e capi del servizio segreto, la cui vita è indissolubilmente legata a quella dell'organizzazione e le cui personalità hanno influito sulle sue strategie. Rientrano nella ricostruzione i vicini arabi, come Siria e Giordania, nemici vecchi e nuovi (dai nazisti a Hezbollah), ma anche i sovietici e Chruscev, i falasha etiopi e l'Iran dei nostri giorni. Un racconto che si rivolge tanto agli appassionati di storie di spie quanto a chi voglia scoprire qualcosa di più su come funziona un servizio segreto ancora attivo, per definizione imperscrutabile.

Piero Buscaroli
Rizzol

La morte di Mozart, nel 1791, fu presto avvolta da un alone di mistero di cui si impadronì la leggenda romantica. Leggenda che, attraverso i biografi e le loro spesso fantasiose ricostruzioni, è giunta sino a noi deformando in modo forse irreparabile la figura di Mozart. In questo saggio Buscaroli tenta di ricostruire l'ultimo periodo della vita del compositore a partire dalle notizie private e ufficiali delle gazzette e dei giornali, dalle lettere private del compositore, senza trascurare le notizie che si possono desumere dalle biografie, per tanti versi collegate a quella di Mozart, di Haydn e Beethoven, analizzando la tradizione biografica così come viene proposta dall'agiografia ufficiale per svelarne reticenze, omissioni e mistificazioni.

Raimondo Cagiano De Azevedo
Rubbettino Editore

Renzo de Felice
Giulio Einaudi Editore

Willy Pasini e Jean Garaialde
Mondadori

Barbara Fabbroni
Edizioni Universitarie Romane

L'autrice offre, con questo suo lavoro, materiale per un attenta riflessione sull'etica della relazione terapeutica. Il suo modo di incontrare ed essere incontrati dalla persona-paziente racconta di pulizia, sincerità, autenticità, e chiarezza. Si evince, dal Suo lavoro l'essenza dell'esserci nell'incontro con l'Altro sofferente. Colpisce la sensibilità di chi legge l'estrema attenzione e rispetto che l'autrice ha nell'entrare in contatto con la persona-paziente, quasi appare come ospite di riguardo dell'incontro. Si percepisce la capacità di accogliere ciò che l'Altro porta, ciò che narra di sé, con dolcezza, delicatezza e grazia. Si coglie la sensibilità, la morbidezza, la soavità nel non usare a proprio uso e consumo il racconto offerto. "In un dialogo spontaneo, in una lezione autentica (non mero modulo scolastico), in un abbraccio non convenzionale, in un duello non per finta, in tutto ciò l'essenziale non si attua in un mondo neutro ma in un mondo tra-i-due, in una dimensione accessibile solo a quei due. Qui il richiamo di Barbara Fabbroni è imperativo." (Bruno Callieri)

Christopher Bollas
Borla

Antonio De Luca
Edizioni Universitarie Romane

Questo libro non è un manuale. Non esistono manuali per la sofferenza. Nasce da un'esperienza clinica maturata nell'ambito dell'oncologia, della tossicomania e di altre condizioni dolorose e complesse. È una riflessione che intende proporre, attraverso la psicoterapia, la ripresa possibile. Le rovine non sono la decadenza. Esse, fragili e imponenti, mute e grondanti di senso, rappresentano ciò che è sopravvissuto alla distruzione e all'amputazione della storia. Eppure, se per il terapeuta sono già rovine e hanno un valore di per sé, per il paziente sono ancora macerie. È in quel momento che la parola intrisa di senso e di testimonianza appare con radicale autenticità e realizza la ripresa. Vita che riprende. Ricerca della poesia interiore nell'uomo, in ogni uomo. Ancora e nonostante tutto. Non esiste caduta che non possa essere affrontata con lo guardo di chi ha compreso, mentre abitare è dimorare nella poesia ed esistere è sperare. Nei ricordi. In silenzio, ora, con i tuoi occhi.

Cornelius Castoriadis
Edizioni Dedalo

Il saggio vuole rappresentare una via inedita alla possibile invenzione di un altro modo di guardare ai rapporti fra ragione e passione, e da qui alla società e alla politica. In tutta la sua vasta produzione Castoriadis si è sforzato di proporre un progetto politico mirante alla realizzazione dell'autonomia individuale e collettiva, centrata su una concezione radicale della democrazia. Egli sostiene che le premesse filosofiche e politiche di un tale progetto vanno oltre ogni sua presunta "fondazione reale", cioè non si limitano a ricondurre la politica all'applicazione di una teoria dell'"essenza" della società e della storia.