André Kedros
Marsilio editori

Jehová Ordena que su mano dé poder a una familia cósmica, 1970

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la fase de pintura abstracta de ORAZI se manifiesta a menudo su fuerte inclinación a crear formas circulares, a menudo anudadas o concéntricas. Esta tendencia se convierte en central en su propia fase pictórica de los años 1970-1977, conocida como Ligne Circulaire, en la que abandona las creaciones en relieve y la referencia a las formas y acontecimientos impresionantes de la naturaleza, para representar en su lugar la dimensión armoniosa del universo, el nacimiento y el movimiento de los planetas, la inmensidad del firmamento. Los colores se suavizan, son ricos y a la vez tiernos. En algunos cuadros, ORAZI también plasma fascinantes representaciones de la Madre Tierra que abraza a sus criaturas (insectos, pájaros, flores) o de la Luna. O como en esta obra, expresa una referencia directa en el título a la creación divina, representando a «Dios ordenando la familia cósmica con su poderosa mano». La obra procede de la colección familiar del artista. Se presenta enmarcada.

Lámpara de techo con 5 «gotas» de latón y cristal opalino.

Mesa de madera de haya teñida con base de 4 radios de metal esmaltado y latón y tablero de madera revestido de fórmica.

El bebedor

Óleo sobre lienzo. El cuadro recuerda en su estilo pictórico y temática la producción de Giacomo Francesco Cipper, conocido como Todeschini, artista de origen austriaco establecido en Milán. Era un especialista en escenas de mercado, conciertos al aire libre, jugadores de cartas, escenas de la vida cotidiana humilde creadas con una fuerza caricaturesca y una búsqueda del efecto cómico. Como en esta obra, que retrata a un plebeyo, empeñado en beber vino: a pesar de la miseria que se desprende de sus ropas, el hombre aparece alegre y risueño, quizá debido al exceso de bebida, para representar no la desolación sino la vitalidad y la diversión de la vida cotidiana, por miserable que sea. El cuadro ha sido restaurado y reentelado y presenta, en la parte posterior del marco, un pequeño cartucho con detalles de la restauración realizada. Se presenta en un marco antiguo restaurado.

Años 50 y 60

Sofá de 3 plazas, acolchado de espuma y tapicería de tela, patas de metal esmaltado con virola de latón.

Italia Primer Cuarto del Siglo XIX

Pareja de mesitas de noche de época Imperio de principios del siglo XIX. Apoyadas sobre dos altos pies de plinto, tienen en las pilastras, a los lados de las puertas, dos medias columnas ebonizadas con capiteles dorados, uno de los cuales ha sido sustituido, sobre estas un cajón saliente bajo el tablero. Fabricado en nogal macizo con interiores de álamo.

Chiavari finales del siglo XIX

Cinco sillas "chiavarine" de finales del siglo XIX. Hechas de arce, son ultraligeras y presentan el típico torneado en las patas y las varillas del respaldo. Asiento de caña. Estas sillas tuvieron mucho éxito en el siglo XIX por su diseño y ligereza, y se exportaron a todo el mundo. No solo muy populares, sino también consideradas elegantes, se pueden encontrar en todos los palacios europeos.

década de 1960

Cómoda con espejo, chapa de caoba y frente de cajón con juego cromático con combinación de chapas de maderas exóticas, tapa de cristal con tratamiento posterior, efecto mármol.

Años 60 y 70

Taburete giratorio, madera contrachapada y metal esmaltado.

Italia del siglo XX

Armario en nogal, frente de dos puertas tripartitas con paneles tallados en hojas en bajorrelieve. Montantes con gubias y capiteles rizados, cajón en la base y pies en forma de cebolla. Parte trasera de abeto, faltan asas. Italia, siglo XX.

Cabecera 1970 ca.

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de 1970 a 1977. En esta fase, el artista abandonó por completo la pintura abstracta y en relieve y volvió a la figuración, representada sin embargo con líneas simplificadas y distorsionadas. En particular, realizó la serie conocida como Lignes Circulaires y la serie, a la que pertenece esta obra, de pinturas denominadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representaban misteriosas cabezas humanas o faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus insectos compañeros): las líneas de estas pinturas se entrecruzan para formar composiciones simultáneas, entrelazando cuerpos o, como en esta obra, ocultando una cabeza o un rostro, a menudo «faunístico». La obra procede de la colección privada de la familia del artista.

Finales del siglo XIX

Espejo de pie francés de finales del siglo XIX, con una gran moldura de cuentas en el interior. Presenta daños menores.

Angus C. Graham
Neri Pozza

Figuras de amantes 1975

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazando cuerpos, a menudo en pose erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

165 x 95 centímetros

Alfombra Herat en algodón y lana, nudo fino, hecha a mano.

Pareja de sillas de madera de haya con acolchado de muelles y tapizado en tela. Condiciones justas

Figuras, alrededor de 1975

Óleo sobre lienzo. El cuadro pertenece a la producción de ORAZI de los años 70. En esta fase el artista abandona por completo la pintura abstracta y en relieve y vuelve a la pintura figurativa, realizada pero con líneas simplificadas y distorsionadas. Creó en particular la serie llamada Líneas circulares y aquella a la que pertenece esta obra, las pinturas llamadas Têtes-Paysage, en las que creó composiciones que representan misteriosas cabezas humanas o de faunos y figuras mitológicas (a veces acompañadas de sus compañeros insectos), a menudo parejas de amantes besándose: las líneas, en estas pinturas, se entrelazan para formar simultáneamente composiciones, entrelazamientos de cuerpos. Aquí podemos vislumbrar algunas figuras, humanas y animales, probablemente mitológicas, inmersas en una trama erótica. La obra proviene de la colección privada de la familia del artista.

Vladimiro Giacché
DeriveApprodi

315 x 225 centímetros

Alfombra Tabriz en algodón y lana, nudo grande, hecha a mano.

Pseudo-Macarius
Qiqajon

AA.VV.
Selezione dal Reader's Digest

Gudrun Sartory
Fioriti

"Con questo libro vorrei riuscire a fare un po' di chiarezza. I due pregiudizi più frequenti sono che la schizofrenia sia unicamente una malattia ereditaria e che debba essere trattata esclusivamente con farmaci. In realtà tanti pazienti affetti da schizofrenia non hanno una vulnerabilità biologica e tante persone sane hanno dei parenti stretti affetti da schizofrenia. Ormai da qualche anno sono stati sviluppati trattamenti psicoterapeutici e interventi psicosociali che insieme al trattamento farmacologico permettono di vivere una vita normale a un vasto numero di pazienti. Questi interventi richiedono un trattamento multidisciplinare del paziente schizofrenico. Per garantire un trattamento terapeutico efficace è indispensabile una buona conoscenza del disturbo. Questo libro è fondamentalmente pensato come manuale per gli psicologi clinici e per suscitare il loro interesse verso questo grave disturbo. Inoltre spero di poter incoraggiare le persone affette da questa malattia e i loro familiari divulgando ulteriori approcci terapeutici" (Dalla prefazione dell'autrice).

Imre Kertész
Bompiani

A un critico che metteva in dubbio la coerenza tra i suoi saggi e le sue opere narrative, Imre Kertész, nell'introduzione a questo libro, risponde che tutte le sue opere parlano del medesimo soggetto: "L'Innavicinabile". Lo scrittore ungherese, nella propria esistenza, ha vissuto per ben due volte "L'innavicinabile": incarnato nei campi di sterminio di Auschwitz e Buchenwald, dove è stato recluso, e nella situazione storica in cui ha iniziato a raccontare la sua esperienza nei lager, ovvero sotto il tallone del regime comunista sovietico. "L'Olocausto e le condizioni di vita in cui scrivevo dell'Olocausto si erano fusi in modo indissolubile." L'Olocausto diventa allora un verbo coniugato al presente: è lo stato dal quale l'autore continua instancabilmente a inviarci messaggi e a costruire ponti per testimoniare la verità di quel "secolo infelice" che ha preceduto l'inizio di questo millennio e vi è poi confluito. Ecco perché, ci avverte lo stesso Kertész, gli scritti raccolti qui non possono essere considerati propriamente "saggi" ma, in modo più pregnante e corretto, devono essere definiti "approssimazioni": resoconti lucidi, crudeli, talvolta ironici ma sempre impietosi, della realtà e della natura umana di cui chi narra ha conosciuto gli straordinari abissi.