André Kedros
Marsilio editori

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. In ORAZIs abstrakter Bildphase kommt häufig seine starke Neigung zum Erschaffen kreisförmiger, oft verknoteter oder konzentrischer Formen zum Ausdruck. Diese Tendenz wird in der Bildphase der Jahre 1970-1977, genannt Ligne Circulaire, zentral, in der er die Reliefschöpfungen und den Bezug auf die Formen und eindrucksvollen Ereignisse der Natur aufgibt, um stattdessen die harmonische Dimension des Universums, die Geburt und Bewegung der Planeten und die Unermesslichkeit des Firmaments darzustellen. Die Farben werden weicher, sie sind kräftig und zugleich zart. In einigen Gemälden macht ORAZI auch faszinierende Darstellungen von Mutter Erde, die ihre Geschöpfe (Insekten, Vögel, Blumen) umarmt, oder vom Mond. Oder wie in diesem Werk, wo bereits im Titel ein direkter Bezug zur göttlichen Schöpfung zum Ausdruck kommt, nämlich die Darstellung „Gottes, der mit seiner mächtigen Hand die kosmische Familie ordnet“. Das Werk stammt aus der Familiensammlung des Künstlers. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Deckenleuchte mit 5 „Tropfen“ aus Messing und Opalglas.

Tisch aus gebeiztem Buchenholz mit 4-Sterne-Untergestell aus emailliertem Metall und Messing und mit Resopal überzogener Holzplatte.

Der Trinker

Öl auf Leinwand. Das Gemälde erinnert in seinem Bildstil und seiner Thematik an die Werke von Giacomo Francesco Cipper, genannt Todeschini, einem Künstler österreichischer Herkunft, der sich in Mailand niederließ. Er war ein Spezialist für Marktszenen, Open-Air-Konzerte, Kartenspieler und Szenen aus dem bescheidenen Alltagsleben, die er mit einem lachenden, karikaturhaften Akzent und der Suche nach komischen Effekten schuf. Wie in diesem Werk, das einen einfachen Mann darstellt, der Wein trinken möchte: Trotz der Elendigkeit, die seine Kleidung erkennen lässt, wirkt der Mann fröhlich und lachend, vielleicht aufgrund übermäßigen Alkoholkonsums, und soll nicht die Trostlosigkeit, sondern die Vitalität und den Spaß des Alltagslebens darstellen, so elend es auch sein mag. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefüttert und verfügt auf der Rückseite des Rahmens über eine kleine Kartusche mit Einzelheiten zur durchgeführten Restaurierung. Es wird in einem restaurierten antiken Rahmen präsentiert.

50er-60er Jahre

3-Sitzer-Sofa, Schaumstoffpolsterung und Stoffbezug, emaillierte Metallbeine mit Messingspitzen.

Italien, Anfang des XIX Jhs

Paar Nachttische im Empire-Stil aus dem frühen 19. Jahrhundert. Sie ruhen auf zwei hohen Sockelfüßen und haben auf den Pilastern, seitlich der Türen, zwei ebonisierte Halbsäulen mit vergoldeten Kapitellen, von denen eine ersetzt wurde, darüber eine vorspringende Schublade unter der Platte. Aus massivem Walnussholz mit Pappelholz-Innenausstattung.

Chiavari, Ende des XIX Jhs

Fünf Chiavarine-Stühle aus dem späten 19. Jahrhundert. Aus Ahorn gefertigt, sind sie superleicht und weisen die typische Drechselarbeit an Beinen und Rückenlehnenstäben auf. Sitzfläche aus Rohrgeflecht. Diese Stühle erfreuten sich im 19. Jahrhundert aufgrund ihres Designs und ihrer Leichtigkeit großer Beliebtheit und wurden in die ganze Welt exportiert. Sie waren nicht nur sehr beliebt, sondern galten auch als elegant und sind in allen europäischen Palästen zu finden.

1960er Jahre

Kommode mit Spiegel, Mahagonifurnier und Schubladenfront mit Farbspiel durch Kombination aus exotischen Holzfurnieren, rückseitig behandelte Glasplatte, Marmoreffekt.

60er-70er Jahre

Drehhocker, Sperrholz und emailliertes Metall.

Italien, XX Jhd

Kleiderschrank aus Nussbaumholz, Vorderseite mit zwei dreiteiligen Türen mit blattgeschnitzten Flachrelief-Paneelen. Pfosten mit Hohlkehlen und geschweiften Kapitellen, Schublade an der Basis und zwiebelförmigen Füßen. Rückseite aus Tannenholz, Griffe fehlen. Italien, 20. Jahrhundert.

Tête-Paysage 1970 ca.

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI von 1970 bis 1977. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe „Lignes Circulaires“ und die Reihe, zu der dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel „Têtes-Paysage“, in denen er Kompositionen schafft, die mysteriöse menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) darstellen: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich, um gleichzeitig Kompositionen zu bilden, Verflechtungen von Körpern, oder, wie in diesem Werk, einen Kopf oder ein Gesicht zu verbergen, oft „faunal“. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Spätes 19. Jahrhundert

Französischer freistehender Spiegel aus dem späten 19. Jahrhundert mit einer großen Perlenleiste auf der Innenseite. Leichte Beschädigungen

Angus C. Graham
Neri Pozza

Figuren der Liebenden 1975

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, in denen sich Körper, oft in erotischer Pose, verflechten. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

165 x 95 cm

Asiatischer Teppich aus Baumwolle und Wolle, feiner Knoten, handgefertigt.

Paar Stühle aus Buchenholz mit Federpolsterung und Stoffbezug. Ordentlicher Zustand.

Figuren, 1975 ca.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde gehört zur Produktion von ORAZI aus den 70er Jahren. In dieser Phase gibt der Künstler die völlig abstrakte und reliefartige Malerei auf und kehrt zur figurativen Malerei zurück, die er jedoch mit vereinfachten und verzerrten Linien wiedergibt. Er schuf insbesondere die Reihe der Linien rund um den Kreis und die Reihe, zu der auch dieses Werk gehört, die Gemälde mit dem Titel Têtes-Paysage, für die er Kompositionen schuf, die geheimnisvolle menschliche Köpfe oder die von Faunen und mythologischen Figuren (manchmal in Begleitung ihrer Insektengefährten) zeigen, oft sich küssende Liebespaare: Die Linien in diesen Gemälden verflechten sich und bilden gleichzeitig Kompositionen, Verflechtungen von Körpern. Hier können wir einen Blick auf einige Figuren, Menschen und Tiere, wahrscheinlich aus der Mythologie, werfen, die in eine erotische Handlung verwickelt sind. Das Werk stammt aus der Privatsammlung der Familie des Künstlers.

Vladimiro Giacché
DeriveApprodi

315 x 225 cm

Asiatischer Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten, handgefertigt.

Pseudo-Macarius
Qiqajon

AA.VV.
Selezione dal Reader's Digest

Gudrun Sartory
Fioriti

"Con questo libro vorrei riuscire a fare un po' di chiarezza. I due pregiudizi più frequenti sono che la schizofrenia sia unicamente una malattia ereditaria e che debba essere trattata esclusivamente con farmaci. In realtà tanti pazienti affetti da schizofrenia non hanno una vulnerabilità biologica e tante persone sane hanno dei parenti stretti affetti da schizofrenia. Ormai da qualche anno sono stati sviluppati trattamenti psicoterapeutici e interventi psicosociali che insieme al trattamento farmacologico permettono di vivere una vita normale a un vasto numero di pazienti. Questi interventi richiedono un trattamento multidisciplinare del paziente schizofrenico. Per garantire un trattamento terapeutico efficace è indispensabile una buona conoscenza del disturbo. Questo libro è fondamentalmente pensato come manuale per gli psicologi clinici e per suscitare il loro interesse verso questo grave disturbo. Inoltre spero di poter incoraggiare le persone affette da questa malattia e i loro familiari divulgando ulteriori approcci terapeutici" (Dalla prefazione dell'autrice).

Imre Kertész
Bompiani

A un critico che metteva in dubbio la coerenza tra i suoi saggi e le sue opere narrative, Imre Kertész, nell'introduzione a questo libro, risponde che tutte le sue opere parlano del medesimo soggetto: "L'Innavicinabile". Lo scrittore ungherese, nella propria esistenza, ha vissuto per ben due volte "L'innavicinabile": incarnato nei campi di sterminio di Auschwitz e Buchenwald, dove è stato recluso, e nella situazione storica in cui ha iniziato a raccontare la sua esperienza nei lager, ovvero sotto il tallone del regime comunista sovietico. "L'Olocausto e le condizioni di vita in cui scrivevo dell'Olocausto si erano fusi in modo indissolubile." L'Olocausto diventa allora un verbo coniugato al presente: è lo stato dal quale l'autore continua instancabilmente a inviarci messaggi e a costruire ponti per testimoniare la verità di quel "secolo infelice" che ha preceduto l'inizio di questo millennio e vi è poi confluito. Ecco perché, ci avverte lo stesso Kertész, gli scritti raccolti qui non possono essere considerati propriamente "saggi" ma, in modo più pregnante e corretto, devono essere definiti "approssimazioni": resoconti lucidi, crudeli, talvolta ironici ma sempre impietosi, della realtà e della natura umana di cui chi narra ha conosciuto gli straordinari abissi.