Procopii Caesariensis
Lipsiae in aedibus B.G. Teubneri

El regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un famoso cuadro del pintor Louis Léopold Robert (1794-1835), que fue expuesto en el Salón de París en 1827 y comprado por el rey Luis Felipe; Actualmente se conserva en el Museo del Louvre. El cuadro representa una alegre escena festiva, rica en folclore con personajes disfrazados bailando la tarantela y al fondo el fantástico panorama de la ciudad de Nápoles. Robert, artista suizo, permaneció varias veces en Italia, donde encontró inspiración para la creación de muchas obras y se consolidó como pintor de género romántico y paisajista del Grand Tour, cuyos temas fueron muy apreciados y replicados. El cuadro "Regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles" formaba parte de un proyecto de Robert, que pretendía pintar cuatro grandes lienzos sobre las estaciones, ambientados en cuatro puntos diferentes de Italia: este representaba la primavera. El lienzo que aquí se presenta, sin firmar, es sin embargo de alta calidad pictórica. Restaurada y revestida, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Conjunto de 4 sillas, madera de haya, respaldo de contrachapado, relleno de espuma, tapizado de tela. Estado, muy bueno, totalmente restaurado tanto en la parte de madera como en el acolchado y tela.

Sillón icónico modelo 'Sanluca' diseñado por Achille y Pier Giacomo Castiglioni en 1960. La versión que proponemos fue fabricada por Poltrona Frau en la década de 2000. Ligero defecto en el reposabrazos.

Italia Último cuarto del siglo XX

Escultura de bronce que representa una cabeza de caballo con cabestro. Base de doble escalón en mármol negro. Firma del autor grabada en la base.

Giuseppe Vasi
Editalia

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la obra homónima de Guido Reni (1575 -1642), realizada alrededor de 1605 y actualmente conservada en el Museo de los Uffizi de Florencia. Se realizaron numerosas réplicas de la obra de Reni. La obra representa la figura del joven David impregnada de cierta frialdad glacial asociada a una elegancia melancólica en su pose y en su vestimenta dandy, con su sombrero de plumas rojas; aunque el momento es bastante sangriento, debido a la exhibición de la cabeza cortada del gigante Goliat. David la sostiene con una mano para mirarla a la cara con aire distanciado, ya lejano del esfuerzo de la hazaña realizada, de la que la honda que sostiene en la otra mano es un recordatorio. Las figuras destacan sobre un fondo oscuro, del que emergen con juegos de luces y sombras. Restaurada y reencuadernada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre placa de madera. La Santa está representada en primer plano, de medio cuerpo: el torso desnudo del cuerpo está parcialmente cubierto por un abrigo de piel que cae desde los hombros, sobre el cual se extiende su largo cabello; María Magdalena mantiene la mirada vuelta hacia el cielo, en estado contemplativo, con la calavera entre las manos, Memento mori, y a su lado un trozo de pan, su único alimento en su vida de penitencia. Detrás de la figura hay un fondo oscuro, del que emerge un rayo de luz que crea un halo alrededor de su cabeza y acentúa el patetismo de su expresión. La pintura muestra ligeras desvanecimientos de color, especialmente a lo largo del margen derecho. Se presenta en un marco de estilo,

Inglaterra a finales del siglo XIX

Escritorio Devenport en nogal, superficie superior inclinada y plegable que oculta compartimentos abiertos, cajones laterales, columnas torneadas, patas en forma de cebolla. Inglaterra, finales del siglo XIX.

Escritorio con cajones bajo la tapa, compartimento lateral para cajones con cierre de persiana, tablero de madera con cristal posterior azul embutido, chapa de nogal.

Italia Segunda Mitad del Siglo XX

Lámpara de araña de Murano de seis luces con motivos típicos de hojas y flores de colores, mediados del siglo XX, con pequeñas desconchones.

Italia a finales del siglo XIX

Consola de época Umbertina, formada por un tablero con banda tallada que reposa sobre un respaldo con montantes laterales y panel de tela, en el frente montantes ondulados y tallados que reposa sobre un tablero perfilado. En álamo y nogal y chapado en nogal veteado y bordes de palisandro.

Murano siglo XX

Par de apliques de vidrio soplado veneciano, dos luces, adornados con hojas, flor y colgante. Murano, siglo XX.

Italia

Espejo de pie en madera tallada y dorada con purpurina, banda superior lacada con inserciones talladas y doradas, tallas florales y volutas en los laterales, pies feral. Italia, principios del siglo XX.

Italia, década de 1940, década de 1950

Jarrón rostrado en cristal transparente.

Número 37.5

Sandalias altas con cordón esclavo, realizadas en tejido estampado floral, con tira de piel negra y roja. Equipado con meseta. Altura del tacón: 11,5 cm.

Lámpara de sobremesa orientable en metal esmaltado y aluminio con fijación mediante abrazadera. Estado regular.

Italia Segundo Cuarto del Siglo XIX

Cómoda restaurada en nogal, frente con tres cajones, el primero de ellos en la banda bajo encimera. Montantes con frente curvado rematado en pies de zócalo. Italia, segundo cuarto del siglo XIX.

Piel genuina

Bolso de hombro, modelo Pockets, en suave piel color burdeos. Bien equipado, dispone de un bolsillo exterior frontal y otro en la parte trasera y, en el compartimento central, cerrado con cremallera, dispone de otros dos bolsillos.

Lámpara de sobremesa con pie y difusor de inclinación regulable, latón y cristal.

Bolso de hombro de piel azul suave, con cierre de solapa. En el interior, un compartimento y un bolsillo con cremallera. Un bolsillo en la parte trasera y, en la parte inferior, una cremallera para ampliar el espacio.

Neuron On, La idea se ilumina, 1985

Acrílicos sobre tabla. En el reverso figura el título, la firma, la fecha y la localidad de Pavía. La artista Marisa Mezzadra ha combinado el arte pictórico con la poesía, traduciendo en imágenes aquello que grandes poetas de distintos siglos le han inspirado. Profesor de inglés en la Universidad Bocconi de Milán, ha combinado dos mundos, el de la pintura y el de la enseñanza, en una búsqueda constante de nuevos métodos para desarrollar sus dos actividades. En particular, la pintura metafísica de Marisa Mezzadra busca revelar el significado oculto de la existencia, del mundo dentro de nosotros y alrededor de nosotros, en la esencia profunda de la espléndida naturaleza.