Cómoda de hojas abatibles, Roma, segundo cuarto del siglo XVIII

China Era Qianlong 1736-1795

Plato octogonal pintado bajo cubierta azul con un paisaje de islas pobladas, castillos y árboles en el centro, dos figuras cruzando un puente. El borde con un intrincado patrón geométrico interrumpido por flores y mariposas estilizadas.

Óleo sobre lienzo. Ambientada en un paisaje clásico, rico en vegetación, la escena representa el episodio bíblico del libro del Génesis que narra cómo el pueblo de Israel, que atraviesa el desierto del Sinaí para llegar a la Tierra Prometida, se encuentra sin agua. Moisés invoca la ayuda de Dios y realiza el milagro de hacer brotar agua de una roca. En la escena, el pueblo de Israel se regocija y celebra el milagro, corriendo a bañarse y saciar su sed en el estanque de agua conjurado por Moisés, que se vislumbra de pie a la izquierda del tronco seco en primer plano, símbolo de la aridez de la tierra. Las ramas de los árboles movidas por un fuerte viento y el cielo cargado de nubes oscuras que comienzan a romperse, evocan la presencia de Dios. Las múltiples figuras, representadas con precisión y detalle, crean movimiento y acción. Este cuadro ya ha sido presentado en la subasta Lempertz con atribución a Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), artista que desarrolló una perfecta combinación de pasado y modernidad, gracias a un profundo interés por el clasicismo, pero realizado con eficaz precisión de perspectiva en el paisaje y gran exactitud de detalle en las figuras. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. En la parte superior derecha se indica el nombre del retratado y su edad, 78 años. El hábito y la actitud de oración del hombre, delante del Crucifijo, sosteniendo un libro de meditación, lo identifican como un prelado. El apellido Albertoni está muy extendido en Italia, en varios linajes que comenzaron en Lombardía y se extendieron a Parma y luego hasta Roma. El cuadro, restaurado y reencuadrado, se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela norditaliana de los siglos XVII-XVIII. Esta obra devocional muestra a la Virgen, sentada sobre las nubes y asistida por dos ángeles que sostienen sus vestiduras, siendo adorada por dos santos, arrodillados a sus pies: a la derecha, la joven vestida de príncipe, a cuyos pies descansa una corona real, se refiere a Isabel de Hungría; a la izquierda, el santo que sostiene al Niño Jesús puede identificarse con San Gaetano da Thiene. Particular es el juego de miradas entre los distintos personajes, que se entrelazan con sus posturas y gestos para crear un movimiento casi circular. El cuadro ha sido restaurado y enmarcado de nuevo. Se presenta en un marco antiguo redecorado a principios del siglo XX, al que le faltan varias piezas (necesita restauración).

China Era Qianlong 1736-1795

Platillo pintado de azul debajo con un paisaje de islas pobladas, castillos y árboles en el centro. El borde con un intrincado patrón geométrico interrumpido por flores y mariposas estilizadas.

Óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla en el interior de un palacio de mármol, con arcos y bóvedas; las numerosas figuras ocupan el espacio en un juego de cuerpos que se entrelazan y miradas que se cruzan. En el centro, la Virgen María levanta al niño Jesús para mostrarlo a los visitantes; detrás de ella, a la derecha, José observa atentamente, mientras sobre él planea un angelito que lleva un pergamino con el Gloria. A la izquierda, el grupo de los Reyes Magos venidos de Oriente, que rinden homenaje al Niño, y detrás de ellos los sirvientes curiosos que observan y señalan. Destacan los colores vivos y brillantes. Restaurado y reenmarcado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. De gran formato y contorno octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, perteneciente a la categoría de la pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. La escena está ambientada junto a un río, en cuyas orillas se alzan ruinas arquitectónicas de estructuras clásicas, que se elevan majestuosas sobre las figurillas de personajes populares que animan la escena. El cuadro, ya restaurado y retocado, presenta varios pequeños agujeros, caídas de color y manchas difusas.

Óleo sobre lienzo. De gran formato y contorno octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, perteneciente a la categoría de la pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje muestra a la izquierda rocas estériles de las que brota una pequeña cascada, mientras que a la derecha se ven las ruinas de una estructura arquitectónica, delante de la cual conversan dos mujeres ataviadas con trajes populares tradicionales. El lienzo, que ya ha sido restaurado y retocado en el pasado, presenta pequeños agujeros generalizados, caídas de color y manchas. El lienzo pertenece a la categoría de pinturas de muebles del siglo XVIII.

Óleo sobre lienzo. De gran formato y contorno octogonal, el lienzo presenta un paisaje inscrito en un marco pintado con frisos, perteneciente a la categoría de la pintura del siglo XVIII concebida con fines decorativos. El paisaje representa un pueblo cercano a la costa, con barcas de pescadores a la orilla del mar; en el lado izquierdo, la ruina de una columnata domina el primer plano, bajo la cual conversan dos figuras. El lienzo, que ya ha sido restaurado y retocado en el pasado, presenta un desvanecimiento generalizado del color, pequeños agujeros y manchas.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Probablemente obra de un seguidor de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), pintor francés especializado en marinas, que pintó varias veces vistas de tormentas y naufragios. La escena se desarrolla en una costa rocosa, cerca de un pueblo construido sobre el acantilado; una fuerte tormenta está en curso, descargando un rayo, que destella desde arriba a la derecha, por encima de unas figuras de viandantes asustados, y se dirige hacia el velero que navega a merced de las fuertes olas. El cielo está cargado de nubes negras, aunque un atisbo de azul parece abrirse ya en la lejanía. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada que parece casi excavada en una cueva y que se abre a un paisaje bastante árido, unos hombres comen, beben y se relajan en la mesa junto al fuego, mientras una mujer sentada en el suelo los observa divertida mientras come. Las figuras son grotescas, casi caricaturescas, los colores terrosos, para subrayar el fondo campesino de la escena. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Óleo sobre lienzo. En el interior de una taberna, algunos clientes juegan a las cartas: el hombre sentado a la izquierda hace trampas, ocultando una carta en el cuello de su ajustada túnica, ante la divertida mirada del tabernero que llega. Las figuras son grotescas, casi caricaturescas; los colores son predominantemente terrosos, acentuando el ambiente popular. Restaurado y retocado (la etiqueta del restaurador en el reverso está fechada en 1952), el cuadro se presenta en un marco antiguo.