Espejo de estilo barroco

Concierto de los Frailes

Panel con incrustaciones de varias maderas y nácar. Firmado Fratopolino abajo a la derecha. La escena muestra a un grupo de frailes que improvisan un concierto instrumental en el probable sótano del convento, que sirve de despensa. El autor es el artista de Bérgamo Giulio Masnada, que a partir de 1903 asumió el sobrenombre de Fratopolino (o Fra Topolino), Excelente incrustador, creó varias obras sobre temas religiosos para las iglesias de Bérgamo (incrustaciones para los coros de madera, para las capillas, para los bancos...). Debido a su vida indisciplinada (sobre todo por el abuso del alcohol), perdió varios trabajos y acabó dedicándose a la producción de pequeños cuadros de escenas de género de tema profano, como el que proponía, que vendía a precios módicos a sobrevivir. Los temas de sus escenas nunca fueron suyos, sino inspirados en pinturas famosas o extraídos de dibujos de pintores amigos. En su prisa por terminar la obra, a menudo recurría al recurso de insertar elementos de otros materiales entre las incrustaciones, o incluso retocarlas con un pincel. La obra se presenta en un hermoso marco coetáneo con incrustaciones.

vistazo veneciano

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Gustavo Boldrini, nacido en Venecia en 1927, cursó en su ciudad natal primero el Instituto de Arte y luego la Academia de Bellas Artes.Tras un inicio experimental, su pintura se centra en una investigación “expresionista”, alternando la iluminación cromática fauvista, con el paisaje casi monocromático. estudios, hasta composiciones de figuras severas, que revelan la sensibilidad del artista por los temas sociales y existenciales. Siempre tiende a la síntesis formal, en la que objetos y personajes son representados con gran libertad lírica y narrativa, caracterizados por rasgos esenciales e inconfundibles. El atisbo de su ciudad es recurrente, como en esta obra donde se destaca en el centro una iglesia blanca, asomada a un canal con una estilizada góndola. En el marco de.

Retrato femenino

Técnica mixta (pasteles y temple) sobre cartulina. Firmado arriba a la izquierda. Originaria de Alessandria y formada en la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín, se dedicó principalmente a los paisajes, las figuras y sobre todo a los retratos, realizándolos de diversas personalidades del mundo del espectáculo y del cine italiano. Dina Bellotti también es conocida como "la pintora de los papas". A partir de la primera mitad de los años setenta, de hecho, realizó algunos retratos de Pablo VI y, más tarde, de Juan Pablo II, conservados en el Vaticano y utilizados como imágenes oficiales de los papas. El retrato que aquí se propone es el de una dama refinada, que se deja retratar en una pose casual y lánguida: el blanco con matices azules de la blusa de la mujer se destaca sobre el monocromo beige del fondo, de la falda, del sillón, que se desvanecen sin contraste incluso en el color de la piel. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

rostro masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista milanés Carlo Jacono fue ilustrador y pintor: su estilo inconfundible, la maestría en la ejecución, la prolificidad y capacidad artística en más de 50 años de carrera, el saber prestarse a diferentes géneros y el gran éxito de lectores y editoriales. lo convirtió en uno de los maestros de la ilustración italiana y uno de los nombres más apreciados y conocidos en el panorama de la ilustración nacional e internacional. También era conocido como el "Hombre del círculo", seudónimo debido a la maquetación de muchas de sus portadas en rosa, policiaco, de ciencia ficción, italiano, inglés, sueco, noruego, americano (recordamos, entre muchas, las portadas de la serie "Il giallo Mondadori"), o más simplemente con el apellido Jacono, con el que firmó él mismo. A partir de 1970, Jacono también inició una carrera como pintor, exponiendo en exposiciones personales tanto en Italia como en el extranjero, prefiriendo una vena figurativa con una connotación romántica que encuentra su obra maestra en la serie de "Los guerreros". Dijeron de esta producción: “son apariciones de guerreros de otros tiempos, que la imaginación llega a realizar hasta en los diminutos rasgos del rostro, ya imaginar en las acciones más temerarias”. Probablemente el cuadro que aquí se presenta también forme parte de esta serie: se trata del rostro de un guerrero nórdico, como se deduce del tocado de pieles que enmarca el rostro orgulloso y concentrado en el que destacan los fríos ojos azules, y del metal bruñido collar grabado con signos gráficos que hacen referencia a las runas nórdicas; de media longitud, se pueden ver las correas de los hombros de la armadura. El cuadro se presenta en un marco.

retrato del dr. Libero Mazza 1972

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso, escrito a mano "Retrato del Dr. Libero Mazza, prefecto de Milán, realizado en mi estudio", seguido de la firma adicional del artista y la fecha. Veneciano pero milanés de adopción, Attilio Melo estudió en la Academia de Brera y junto a su padre, un apreciado pintor de frescos. Desde muy temprana edad se consagró como retratista; En su larga y brillante carrera, posaron para él figuras de fama nacional e internacional, de diferentes mundos: políticos (como De Gasperi, Gronchi) y religiosos (Cardenal Martini), artistas del mundo del espectáculo, la música, el teatro (Ingrid Bergman , Frank Sinatra, Sophia Loren....) y danza (Rudolf Nureyev). También fue paisajista, incluso de lugares extranjeros, pero privilegiando siempre el paisaje de sus tierras de origen e inspiración, Milán y Venecia. Su estilo es peculiar, compuesto por largas pinceladas, casi franjas de color, que crean un evocador entorno cromático en torno a las figuras retratadas. La pintura que aquí se propone se presenta en un marco contemporáneo.

Sant'ambrogio

Caja Original, para el aceite, para la preparación de los vitrales de la iglesia de Viggiù (Varese), para que el maestro pintó varias obras. Este trabajo es acompañado por la experiencia en la foto, firmado por Alessandro Grassi, el maestro vidriero, en su laboratorio de vidrio artístico (que ha trabajado con numerosos arquitectos y artistas italianos y extranjeros) y se ha dado cuenta de las vidrieras de final de la colaboración con el director. San Ambrosio, patrono de Milán, es la foto de su papel como arzobispo, en el acto de negar la entrada a la iglesia para el emperador Teodosio I, que era culpable de graves delitos, a pesar de que declaran ser cristianos. El trabajo en el marco.

Óleo sobre madera contrachapada. Martinelli firmó abajo a la derecha. Isola dei Pescatori es la más pequeña de las islas borromeas del lago Maggiore. La única de estas islas que está permanentemente habitada, alberga un pequeño pueblo cuyos habitantes aún practican la pesca. La pintura se presenta en un marco guilloché contemporáneo.

Libeccio

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso, más firma, título y cartucho de la Galleria Dedalo de Milán. Giulio Cesare Vinzio, artista de origen livorno, formado artísticamente en Florencia, frecuentando el estudio de Giovanni Fattori. En la campiña de Florencia comienza a pintar paisajes del natural, con bueyes, campesinos, caballos como protagonistas, paisajes de la Maremma, representados con colores vivos y fuertes contrastes cromáticos. Desde el principio del siglo XX, mientras que exhiben en toda Italia y en el extranjero, se trasladó a Piamonte y se acercó a la pintura puntillista: sin dejar de preferir los paisajes rurales y realidades bucólicos, les representó en las atmósferas de crepúsculo, nocturno, amaneceres, ya no se fabrican con pinceladas amplias, pero pequeños trazos divididos entre ellos. En 1921 se incorpora al Grupo Labronico, lo que le acerca al naturalismo realista de los orígenes. La obra que aquí se presenta ofrece un vistazo a una playa de la Maremma, batida por el libeccio, el viento que sopla desde el sur a través del Mediterráneo. La técnica es la del realismo, utilizando pinceladas grandes y superpuestas. En el marco de.

Panorámica de Orta

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en la parte posterior. La producción pictórica de este artista, originario del caserío de Castanedo, pedanía de Domodossola en la escalada de los Alpes, es de tipo puramente paisajista, y ligada a sus lugares de vida. A menudo hay vistas y destellos de la isla de San Giulio d'Orta, claramente visible desde las laderas alpinas que la dominan. El cuadro se presenta en un marco.

Mercado de flores de Santa Lucía

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Al dorso el título a lápiz. Es una mirada viva e intensa al Pallonetto di S. Lucia, el conocido callejón en terrazas napolitano que, junto con los de San Liborio y Santa Chiara, constituye los tres Pallonetti de Nápoles; llamativos y peculiares los contrastes de luces y colores Oscar Ricciardi fue un prolífico pintor napolitano considerado por algunos como la cabeza del impresionismo napolitano; pintó como temas principales marinos, playas, miradas, paisajes y costumbres y tradiciones napolitanas de su ciudad. En sus obras el cromatismo intenso, el estudio del natural, el abandono del dibujo y la luz límpida y clara que impregna las escenas, revelan el conocimiento del impresionismo, debido a la presencia en Nápoles de Giuseppe De Nittis. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Jarrón de flores 1956

Óleo sobre madera contrachapada. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor piamontés Emilio Vacchetti se dedicó principalmente a arreglos florales en jarrones y paisajes, atisbos de las montañas piamontesas. El trabajo en colores cálidos y sombreados se presenta en un marco

'Le Piante como dan la Buna' 1962

Óleo sobre cartón. En el reverso hay una etiqueta con el nombre del artista, la fecha y el título. Perteneciente a una familia de pintores piamonteses, Sandro Vacchetti fue un artista ecléctico, que experimentó no solo en la pintura sino también como ilustrador, escenógrafo y sobre todo como ceramista. Producción pictórica de Sandro Vacchetti puede ser fácilmente dividido en dos principales grupos temáticos: el de los retratos, cuyo lenguaje estilístico es similar a la utilizada por el artista para sus creaciones de cerámica, y la de los paisajes, que coloca en su mayoría retratan familiares para el maestro, vinculados a recuerdos de infancia: lugares del alma, filtrados a través de las emociones que los hacen aún más íntimos. El pequeño paisaje que aquí se propone pertenece a este segundo grupo. En el marco de.