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Pintura de Giovanni Muzzioli

Baco borracho

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Pintura de Giovanni Muzzioli - Baco borracho

Características

Baco borracho

Artista:  Giovanni Muzzioli (1854-1894)

Título de la obra:  Bacco Ebbro

Tiempo:  Siglo XIX / 1801 - 1900

Sujeto:  Retrato/Cara

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Bacco Ebbro

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El dios se representa de pie para llenar la escena, cubierto únicamente con un paño que le envuelve la cintura y con hojas de hiedra, colocado sobre sus costados y sobre su cabeza, mientras sostiene una copa en una mano; la mirada está vacía y desconcertada. Detrás de él, un putto semi-reclinado juega con una hiedra. Alrededor, nubes blancas, al igual que el suelo es blanco, con destellos de cielo azul y un arbusto verde para crear los únicos contrastes. En el reverso de la obra hay una etiqueta "Mario Galli Collezione d'Arte", con el número de catálogo 64 y una inscripción manuscrita del artista. La obra representa bien la pintura de este artista de Módena, pero que se formó artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción inicialmente proponía sobre todo temas históricos, pero luego también recurrió a los retratos y finalmente a los paisajes: su singularidad se reconoce en la capacidad de ir desde el tema histórico, a menudo colocado en escenarios obtenidos de la antigua Pompeya, hasta el naturalismo de la Estilo Macchiaioli, de su segundo período, en el que Muzzioli buscaba una percepción significativa de la atmósfera y la luz en temas inspirados en el ambiente rural toscano, a menudo situado en la antigüedad. En esta obra, retrato de un personaje mitológico, brilla con fuerza la intención luminista del artista, la búsqueda del efecto de la luz que juega sobre los cuerpos desnudos del dios y el putto, para luego desvanecerse en el fondo. La etiqueta de la galería de arte remite al florentino Mario Galli (1877 -1946), escultor que también fue un importante coleccionista de obras, sobre todo de los Macchiaioli. La obra tiene una fisura importante y ha sido rebasada. Se presenta en un elegante marco.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, muestra pequeños signos de desgaste. Tratamos de presentar el estado real lo más completo posible con fotos. Si algunos detalles no están claros en las fotos, prevalecerá lo que se informa en la descripción.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 87
Ancho: 63
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 77
Ancho: 52

Información adicional

Artista: Giovanni Muzzioli (1854-1894)

Nacido en Módena el 10 de febrero de 1854, Giovanni Muzzioli ingresó en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal en 1867, donde estudió dibujo y figura y siguió las lecciones de Mario Discovolo, quien había introducido un nuevo enfoque de los temas naturalistas en la pintura de paisaje a través de la estudio directo de la vida, y las de Ferdinando Manzini, profesor de decoración y escenógrafo del Teatro Comunale, de quien aprendió soluciones compositivas y repertorios que pronto resultaron útiles para la puesta en escena de sus temas históricos. En 1872 debutó en la Exposición Nacional de Milán de 1872, ganando el premio Poletti, que preveía un pensionado de estudios de cuatro años, los primeros tres años en la Accademia di S. Luca de Roma y el último año en esos de Florencia o Venecia. En 1873 se traslada luego a Roma, a la Accademia di San Luca, y en 1876 se traslada a Florencia, donde pronto entra en contacto con los principales exponentes del naturalismo toscano y la pintura macchiato; entrelazó relaciones con el grupo de 'parionistas y con el círculo artístico florentino (luego CAF), entonces animado por Diego Martelli y Corrado Ricci. La atención a este ambiente estimuló una reflexión sobre el paisaje, que sin embargo fue inicialmente superada por el éxito de las pinturas de temas históricos, retratos y escenas de género con ambientación romana. En la Exposición Universal de París de 1878 profundizó su reflexión sobre la llamada pintura de historia de género, ambientada en la antigüedad o en un ameno y tranquilizador ambiente imperial, descrita con sentido arqueológico y actualizada a través de una cultura figurativa internacional y una estrecha dialéctica entre ideal y Verdadero. Participó activamente en la vida cultural florentina, ocupando también cargos de representación y mérito en las asociaciones artísticas de la ciudad. Sus obras ingresaron a las colecciones más prestigiosas de la ciudad. Siguiendo la estela del naturalismo toscano, recurrió a la representación de idilios y cortejos disfrazados. A partir de 1887 expuso únicamente obras inspiradas en la antigua Roma en exposiciones institucionales. Gracias al apoyo del galerista florentino Luigi Pisani obtuvo un gran reconocimiento. De la segunda mitad de la década de 1980, junto a obras de encargo de temática elegíaca y galante, también escenas de interiores burgueses y escenas de la vida cotidiana al aire libre, en las que se hizo dominante la conquista de esa luminosidad ya querida por el mercado exterior. Tuvo especial éxito en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Bolonia en 1888; en 1890 colaboró junto con otros artistas florentinos en la primera edición ilustrada de Le veglie di Neri de Renato Fucini (Ulrico Hoepli, Milán) y en 1891 participó en la Exposición de bocetos en el Círculo Artístico, que recopiló estudios de vida a pequeña escala. inspirado en la vida cotidiana: un género que encontró su fortuna, en la Toscana y más allá, por su carácter extemporáneo y anecdótico. En 1891 fue elegido miembro de la Giunta de Bellas Artes del Ministerio de Educación Pública, trabajando desde 1893 en el encargo de las compras de la Galería de Arte Moderno de Roma. Un nutrido grupo de retratos data de este período. En 1893 regresó a Módena, donde murió en agosto de 1894.

Tiempo: Siglo XIX / 1801 - 1900

Siglo XIX / 1801 - 1900

Sujeto: Retrato/Cara

Técnica artística: Pintura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Especificación técnica: Óleo sobre Lienzo

La pintura al óleo es una técnica de pintura utilizando polvo de pigmentos mezclados con bases en inertes y aceites.

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