Cuadro de Filippo Palizzi - Pastor con ovejas

Témpera sobre papel de médula. China, Cantón, dinastía Qing, ca. 1860. Una colección de veintiocho pinturas que representan a cortesanos, eruditos y comerciantes chinos. Originalmente guardadas en un álbum, se presentan aquí en un hermoso marco decorado con telas florales bordadas. El papel de médula es un material fino y translúcido derivado de la médula del árbol Tetrapanax papyrifer, o "planta de médula", originario de China y Taiwán. El papel de médula se incorporó a la pintura para satisfacer la creciente demanda de recuerdos pequeños, económicos y fáciles de transportar tras el enorme crecimiento del comercio con China en el primer cuarto del siglo XIX. Dado que muchos se vendían en álbumes y, por lo tanto, protegidos de la luz, conservan sus vibrantes colores incluso hoy en día.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XIX. La pintura se basa en una obra gráfica de Johann Gottfried Haid (1704-1767), grabador alemán conocido por sus copias a mezzotinta de obras de grandes maestros. La obra original probablemente sea atribuible a Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738), conocido por sus retratos de personajes populares en estilo "bambocciante". Nuestra pintura presenta pequeñas diferencias con respecto a la obra gráfica de referencia. Todavía en el primer lienzo, se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa, finales del siglo XIX. Firma y fecha de 1880 sin identificar en la esquina inferior izquierda. Placa metálica en el marco con la inscripción "Ashelard Holland 1880". El paisaje, una vasta campiña cultivada con suaves pendientes, está atravesado por un arroyo, navegado por algunas embarcaciones; en la orilla izquierda, un pequeño grupo de casas con una pequeña iglesia; algunos caminantes se cruzan en el sendero. Todavía en el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al periodo artístico definido como orientalista, es decir, la producción artística fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países de Asia occidental. El cuadro se presenta en un elegante marco.

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XVIII - principios del XIX. Retrato de un caballero con elegante traje burgués. El lienzo tiene pequeños desgarros y necesita limpieza. Se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana central, siglos XVII-XVIII. En un paisaje de laderas áridas y rocosas, se representa en primer plano un rebaño de bueyes y cabras, cuidado por una pareja de pastores montados en burros. La obra se presenta en un marco de época. Previamente reentelado, presenta ligeras pérdidas de pintura.

Óleo sobre lienzo. La vista de la costa, cerca de una ensenada rocosa por la que corren aguas torrenciales, muestra figuras en el desembarco de los barcos, listas para recibir a las embarcaciones que se acercan; a lo lejos, el perfil de la ciudad. Restaurado y retocado, el cuadro presenta manchas de suciedad generalizadas, especialmente en el cielo. Se presenta en un elegante marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. El paisaje, ambientado a orillas de un ancho río, ve en el centro unas figuras de campesinos empeñados en recoger frutos de un árbol: una niña sostiene la escalera mientras el niño corta un racimo, a la izquierda otra pareja coloca los frutos recogidos en una tina Todo alrededor de una extensa campiña verde y algunas masías. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglos XVII-XVIII. La conocida escena bíblica de la disputa entre los dos hermanos, hijos de Adán y Eva, que desemboca en el fratricidio de Abel a manos de Caín, se representa aquí en un paisaje italiano, rico en vegetación, con el complemento de dos fuegos particulares. De hecho, a los lados de las dos figuras, que ocupan el centro de la escena, hay dos piras de sacrificio con un fuego ardiente. Sin embargo, mientras que de la de Abel, a la izquierda, se eleva una gran humareda que es absorbida por las nubes, indicando que Dios ha aceptado este sacrificio, el fuego de Caín, en cambio, es bajo, casi aplastado por las brasas, y no se eleva humo, señal de que Dios lo rechaza. Incluso el color rojo de la túnica de Abel pretende enfatizar su valor sacrificial, su martirio. La pintura necesita limpieza. Enmarcada en época.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. Bajo un cielo azul se representa un paisaje amplio y bastante árido, con el lindero de un bosque que se abre a un valle rocoso, con un río que fluye entre las rocas y cumbres nevadas al fondo; en primer plano, figuras dispersas de pastores con sus rebaños. En el marco de la parte posterior de la obra, una cartela hace referencia a Poussin, artista representativo del clasicismo del siglo XVII cuya manera pictórica inspiró al autor del cuadro. El cuadro, retocado, se presenta en un marco de estilo.

Descanso en la Huida a Egipto

Óleo sobre lienzo. Siglos XVIII-XIX. El tema sagrado adquiere una connotación familiar en esta escena, llena de ternura e intimidad realmente muy terrenal: en un escenario casi exótico, que evoca un oasis en el desierto con sus palmeras y su manantial de agua en un paisaje árido y accidentado, José y María descansan sentados durante su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene tiernamente al niño Jesús en su regazo, lo mira con ternura y lo envuelve en pañales, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se aparta el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado en los colores de un amanecer que acaba de despuntar, con tonos rosados. El lienzo fue aplicado sobre un bastidor nuevo de mediados del siglo XX y colocado en un marco de la misma época, al que le faltan algunas piezas.