Lámpara de araña SWATCH GZ 125 - Suiza 1992

Óleo sobre lienzo. Composición naturalista viva de flores multicolores en jarrones de cerámica azul, que recuerdan el color del cielo de la parte superior del fondo, que luego se desvanece en un color terroso en la parte inferior; A la izquierda, un periquito destaca por su inusual color oscuro. El cuadro presenta ligeras pérdidas de color, especialmente en el fondo. Se presenta en un marco contemporáneo re-dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. El paisaje montañoso presenta un árbol alto en primer plano a la izquierda, que se eleva sobre los campos de abajo, con un cazador intentando apuntar a una presa escondida entre sus ramas; No muy lejos se encuentran unas casas de labranza, con el típico tejado inclinado nórdico, frente a las que se vislumbran otras figuras; Al fondo, se vislumbra el perfil borroso de una ciudad. En el marco hay una placa de atribución a Anthonie Van Borssom (1629-1677), un pintor paisajista flamenco, a cuya producción se refiere el cuadro en algunos aspectos. El tablero pictórico ha sido parquetizado. El cuadro se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

Tostaduría de café Pernigotti, 1924

Litografía en color. Firmado y fechado 1924 arriba a la derecha. Impreso por el impresor Barabino & Graeve de Génova. Se trata de un cartel publicitario de la conocida empresa Pernigotti de Novi Ligure, hoy conocida sobre todo por sus famosos chocolates Gianduiotti, pero que comenzó con la producción de diversos dulces y productos similares. Ettore Mazzini, retratista y paisajista genovés, realizó también varias ilustraciones publicitarias para importantes empresas ligures (se recuerda el cartel para las construcciones navales, térmicas, eléctricas y mecánicas del grupo Ansaldo de Génova). El cartel presentado se encuentra en buen estado, con manchas de humedad y un corte de papel. En marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de mediados del siglo XVII. El hombre retratado viste una gran capa negra, severa pero ribeteada con encaje blanco en los puños, sentado en un escritorio mientras relee una carta, con el tintero y la pluma apoyados en la superficie frente a él, para indicar su cultura y su elevado papel. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco lacado en negro de finales del siglo XIX, pero con varios colores faltantes.

Intitulado

Acrílicos sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. La artista Marisa Mezzadra ha combinado el arte pictórico con la poesía, traduciendo en imágenes aquello que grandes poetas de distintos siglos le han inspirado. Profesor de inglés en la Universidad Bocconi de Milán, ha combinado dos mundos, el de la pintura y el de la enseñanza, en una búsqueda constante de nuevos métodos para desarrollar sus dos actividades. En particular, la pintura metafísica de Marisa Mezzadra busca revelar el significado oculto de la existencia, del mundo dentro de nosotros y alrededor de nosotros, en la esencia profunda de la espléndida naturaleza.

Intitulado

Acrílicos sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. La artista Marisa Mezzadra ha combinado el arte pictórico con la poesía, traduciendo en imágenes aquello que grandes poetas de distintos siglos le han inspirado. Profesor de inglés en la Universidad Bocconi de Milán, ha combinado dos mundos, el de la pintura y el de la enseñanza, en una búsqueda constante de nuevos métodos para desarrollar sus dos actividades. En particular, la pintura metafísica de Marisa Mezzadra busca revelar el significado oculto de la existencia, del mundo dentro de nosotros y alrededor de nosotros, en la esencia profunda de la espléndida naturaleza.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

El regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un famoso cuadro del pintor Louis Léopold Robert (1794 -1835), que fue expuesto en el Salón de París de 1827 y comprado por el rey Luis Felipe; actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. El cuadro representa una alegre escena festiva, rica en folclore, con personajes disfrazados bailando la tarantela y el fantástico panorama de la ciudad de Nápoles al fondo. Robert, artista suizo, realizó varias estancias en Italia, donde encontró inspiración para muchas de sus obras, y se consagró como pintor romántico de género y paisajista del Grand Tour, cuyos temas fueron muy apreciados y reproducidos. El cuadro del «Regreso de la fiesta de Nuestra Señora del Arco en Nápoles» formaba parte de un proyecto de Robert, que pretendía pintar cuatro grandes lienzos sobre las estaciones, ambientados en cuatro lugares diferentes de Italia: éste representaba la primavera. El lienzo que aquí se presenta, sin firmar, es sin embargo de gran calidad pictórica. Restaurado y retocado, se presenta en un bastidor de finales del siglo XIX-principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la obra homónima de Guido Reni (1575 -1642), realizada alrededor de 1605 y actualmente conservada en el Museo de los Uffizi de Florencia. Se realizaron numerosas réplicas de la obra de Reni. La obra representa la figura del joven David impregnada de cierta frialdad glacial asociada a una elegancia melancólica en su pose y en su vestimenta dandy, con su sombrero de plumas rojas; aunque el momento es bastante sangriento, debido a la exhibición de la cabeza cortada del gigante Goliat. David la sostiene con una mano para mirarla a la cara con aire distanciado, ya lejano del esfuerzo de la hazaña realizada, de la que la honda que sostiene en la otra mano es un recordatorio. Las figuras destacan sobre un fondo oscuro, del que emergen con juegos de luces y sombras. Restaurada y reencuadernada, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre una plancha de madera. La Santa está retratada en primer plano, de medio cuerpo: el torso desnudo del cuerpo está parcialmente cubierto por un abrigo de piel que cae desde los hombros, sobre el que se extiende la larga cabellera. Magdalena tiene la mirada vuelta al cielo, en estado contemplativo, en sus manos la calavera, Memento mori, y a su lado un trozo de pan, su único alimento en su vida de penitencia. Detrás de la figura un fondo oscuro, del que surge un haz de luz que crea un halo alrededor de su cabeza y acentúa el patetismo de su expresión. El cuadro presenta ligeras cautelas de color, especialmente en el margen derecho. Se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. Monograma JP en la parte inferior izquierda. De gusto orientalista, el cuadro retrata a una joven vestida con ropas orientales, adornada con joyas, sosteniendo un loro en la mano. En la simbología cristiana, esta ave tiene un significado de pureza e inocencia, mientras que en la iconografía más secular indica elegancia, capacidad comunicativa o, de forma más general, se refiere al exotismo. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. Se trata de una copia, también de cuerpo entero, de Domenico Morelli, denominada “Mater Purissima”, realizada hacia 1880 y objeto de numerosas réplicas y variaciones en las décadas siguientes. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.