Pintando La Venta de Pescado Fresco

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior. De estilo romántico, la pintura representa a una niña pequeña apoyada tiernamente en su gran perro, con quien intercambia una mirada tierna. El fondo es un jardín, con un cielo que se desvanece en la luz del atardecer lejano. La pintura muestra signos de restauración y reentelado previos. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. En la escena, ambientada en una llanura árida y nevada, atravesada por un río helado, un gran trineo tirado por caballos está estacionado en la orilla, con varias personas a bordo: una mujer con un niño en brazos se prepara para subir, observada por el conductor, mientras otra figura femenina, con su hijo de la mano, se aleja caminando sobre el hielo. ¡Parece una parada de transporte público nórdica! La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX, con varias pérdidas y daños.

Pórtico con figuras

Óleo sobre cartón. Firmado arriba a la derecha. Gregorio Mariani es conocido por sus grabados de antigüedades romanas, pero también se consolidó como pintor de escenas de género, a menudo representando figuras de época, y como retratista. En esta obra, que muestra una influencia impresionista en sus matices de color y juegos de luz, representa una escena de la vida urbana del siglo XVIII: numerosas figuras, cuyos vaporosos vestidos femeninos son visibles, deambulan bajo un alto pórtico, entre cuyos arcos se vislumbra el mar, surcado por barcos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Leyendo la carta

Pintado con jugo de hierba sobre lienzo. La escena, ambientada en el siglo XVIII, representa a una dama adinerada sentada en su tocador, leyendo una carta, mientras su criada le ofrece joyas. Unos querubines se ciernen sobre ella, lo que le da un significado alegórico. El lienzo requiere limpieza. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Escena con guardias en la ciudad, 1875

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El pintor inglés George Goodwin Kilburne se especializó en escenas de género ambientadas en la vida de la alta burguesía victoriana, con escenas de caza y escenas de sala, todas caracterizadas por la elegancia y la meticulosidad de los detalles, especialmente en las figuras femeninas. En 1875, Kilburne permaneció unos meses en Roma y luego viajó a otras ciudades italianas y europeas. La escena representada aquí, de 1875, parece estar ambientada en Roma: en un puesto de guardia de la ciudad, como lo demuestra claramente la vista urbana que se aprecia desde la puerta abierta, algunos soldados con el uniforme de la guardia vaticana descansan. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Copia de David Teniers II

Óleo sobre tabla. El cuadro es una copia revisada de la famosa obra de David Teniers el Joven (1610-1690), realizada entre 1634 y 1640 y actualmente conservada en el Museo del Prado de Madrid. El título de la animada escena hace referencia a la llamada Noche de Reyes, celebración correspondiente a la Epifanía, precisamente doce días después de Navidad, que era la última noche de celebraciones, en la que se podía beber sin límites, dedicarse al amor, al intercambio de pareja y de género, una especie de carnaval, durante el cual se elegía al Rey del Desgobierno (literalmente el rey del Desgobierno), un gobernante al revés que imponía sus leyes, subvirtiendo normas y comportamientos. Esta obra, como muchas otras de Teniers, tuvo tal éxito ligado a los numerosos encargos de reyes y aristócratas durante el siglo XVIII, que indujo una gran producción póstuma de copistas, muchos de los cuales incluso firmaron con el nombre del artista. El cuadro que aquí se presenta presenta varias pérdidas de pintura, a subsanar. Se trata de un marco de finales del siglo XIX, adaptado al tamaño.

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Lápiz, carboncillo y albayalde sobre papel. Firmado (¿Amalia Bianchi?) Y fechado en la parte inferior derecha. El uso de diferentes pigmentos pictóricos es muy efectivo, creando un juego de luz y oscuridad y subrayando bien los elementos de la figura. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Óleo sobre lienzo, aplicado sobre aglomerado en la segunda mitad del siglo XX. El cuadro retoma las formas pictóricas del siglo XVIII, con un corte decorativo. En un paisaje apacible, con una estructura arquitectónica a la derecha y el valle verde con la desembocadura del río a la izquierda, dos figuras caminan por el sendero, una mujer con su fardo de ropa y el caminante con una alforja y un bastón. La obra se presenta en estilo de crónica.

Óleo sobre lienzo. La escena corresponde a un Vía Crucis, durante el cual Jesús cae bajo el peso de la pesada cruz que carga sobre sus hombros mientras asciende hacia el Gólgota. Cristo, encorvado, con la mirada abatida y triste, es acosado por guardias que lo aguijonean con lanzas, y uno de ellos tira de él con la cuerda atada a su cintura; un plebeyo observa con tristeza a Jesús mientras sostiene la pesada madera. La pintura presenta restos de restauración previa y ha sido reencuadernada. Se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El santo valenciano Vicente Ferrer (italianizado Ferreri, 1350-1419) fue un predicador apocalíptico perteneciente a la orden dominica, que trabajó con especial ahínco para resolver el Cisma de Occidente, siendo miembro del partido benedictino. Predicador de gran fama, dotado de un fuerte carisma personal, gozó de la atención tanto de las masas como de los poderosos; recorrió gran parte de Europa a pie y llevó un estilo de vida austero. Eminente erudito, escribió numerosos tratados y una colección de sermones que sirvieron de herramienta para la formación y la evangelización de generaciones de religiosos. Sin embargo, tras su muerte, su fama se extendió sobre todo por los prodigios y milagros realizados por su intercesión. Iconográficamente, Vicente Ferrer aparece representado vistiendo el hábito dominico, con el dedo índice apuntando al cielo y la llama del Espíritu Santo ardiendo sobre su cabeza. Con frecuencia sostiene una cruz o un lirio, presente en esta obra. La pintura ha sido restaurada y reencuadernada en el pasado.