Musica e suoni dell'ambiente

Joachim Kaiser, Marcel Reich-Ranicki, August Everding
EDT

La conversazione, rimasta leggendaria, fra due giganti della cultura tedesca sul rapporto fra parole e musica nell'opera lirica. È l'eterno problema dell'opera lirica: il rapporto fra parole e musica. Ha ispirato tante riflessioni e qualche capolavoro, come l'opera Capriccio, di Richard Strauss e Clemens Krauss, da un'idea di Stefan Zweig. Ma che cosa succede se il più grande dei critici letterari tedeschi e il suo omologo del mondo musicale si siedono allo stesso tavolo per discuterne? È quello che accadde in un leggendario dibattito tenutosi nel 1995 a Garmisch-Partenkirchen, la piccola località della Baviera legata alla figura del compositore Richard Strauss. A fronteggiarsi erano Marcel Reich-Ranicki - figura straordinaria delle lettere tedesche, ebreo di origine polacca sopravvissuto all'Olocausto, tra i fondatori del "Gruppo 47", uomo di incredibile intelligenza e vigore intellettuale - e Joachim Kaiser, giornalista, musicologo, docente universitario, animatore delle pagine culturali della "Suddeutsche Zeitung" e uomo di enciclopedica cultura. Moderatore di eccezione, August Everding, figura centrale del mondo dell'opera in Germania. Due ore di fuochi d'artificio verbali e culturali, trascritti ora in un libro che è un vero regalo per l'intelligenza e la curiosità intellettuale di qualsiasi lettore. Arricchiscono il volume una Prefazione e un racconto sull'opera di Strauss dello scrittore e critico musicale Stefano Jacini.

Giovanni Giuriati, Laura Tedeschini Lalli
L'Epos

Lo spazio costituisce una dimensione imprescindibile del suono, un parametro al pari degli altri quali il tempo (la durata), l'intensità, la frequenza, eppure questo volume è il primo a riflettere organicamente su tale componente essenziale dei suoni umanamente organizzati. Ne emerge un serrato dialogo fra fenomeni percettivi e luoghi di diffusione del suono, modelli analitici fisico-matematici e questioni storiche, prospettive antropologico-culturali ed estetiche.

Giovanni De Zorzi
Casa Ricordi

Riccardo Bertoncelli
Arcana editrice

Riccardo Bertoncelli
Arcana editrice

Riccardo Bertoncelli
Arcana editrice

Gianni Del Savio, Augusto Morini
Arcana editrice

Vittoria Crespi Morbio
Grafiche step editrice

Egon Wellesz
Feltrinelli Editore

Dom Anselm Hughes
Feltrinelli

Richard F. Thomas
William Collins

When the Nobel Prize for Literature was awarded to Bob Dylan in 2016, a debate raged. Some celebrated, while many others questioned the choice. How could the world's most prestigious book prize be awarded to a famously cantankerous singer-songwriter who wouldn't even deign to attend the medal ceremony? In 'Why Bob Dylan matters', Harvard Professor Richard F. Thomas answers this question with magisterial erudition. A world expert on Classical poetry, Thomas was initially ridiculed by his colleagues for teaching a course on Bob Dylan alongside his traditional seminars on Homer, Virgil, and Ovid. Dylan's Nobel Prize brought him vindication, and he immediately found himself thrust into the spotlight as a leading academic voice in all matters Dylanological. Today, through his wildly popular Dylan seminar - affectionately dubbed "Dylan 101" - Thomas is introducing a new generation of fans and scholars to the revered bard's work. This witty, personal volume is a distillation of Thomas's famous course, and makes a compelling case for moving Dylan out of the Rock & Roll Hall of Fame and into the pantheon of Classical poets.

Giangilberto Monti
NdA Press

Un secolo di musica francese con Trénet, Piaf, Vian, Gainsbourg, Renaud e tanti altri. Un viaggio nel mondo musicale, anarcoide e innovativo dei più acclamati chansonnier francofoni. Dai precursori Aristide Bruant e Yvette Guilbert, paladini della canzone realista, fino all'attualità della rockstar Renaud, passando per Leo Ferré, Boris Vian, Georges Brassens, Jacques Brel e Serge Gainsbourg, senza dimenticare le note sulfuree di Jean Ferrat, la disperata poesia di Barbara, le voci senza tempo di Juliette Gréco ed Edith Piaf, la poliedricità scenica di Yves Montand ed Herbert Pagani o le scorribande rock del performer Johnny Hallyday, e di molti altri ancora. Un secolo da chansonnier, con discografie dettagliate, illustrazioni e testi tradotti in italiano, dedicato a quell'incrocio tra musica, poesia e teatralità che ha fatto la fortuna di molta discografia e la gioia di chi ha condiviso i percorsi di questi cantanti d'assalto. Ma anche dirompenti storie di vita di una "Parigi Canaglia e Ribelle" che non esiste più, e che sotto il pavé coltiva quelle anarchiche utopie che la loro arte ha reso possibili.