Apliques - Italia, siglo XX

Retrato de una dama con un cachorro, 1934

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Obra del pintor húngaro Géza Kövesdy, quien pintó principalmente retratos y paisajes femeninos, a veces realzados por figuras ingenuas. La figura femenina con un perrito es un tema recurrente, casi un símbolo del estatus social de estas damas burguesas adineradas. El estilo pictórico está influenciado por el impresionismo, en los matices y el juego de luces. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje con vista al lago

Óleo sobre lienzo. Firmado en la esquina inferior izquierda. Se dispone de poca información biográfica sobre Angelo Rovida, paisajista de Lodi que pintó paisajes y vistas urbanas, principalmente en el norte de Italia. La pintura se presenta en un marco guilloché contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Una elegante y refinada composición de rosas en delicados tonos rosa y blanco, dispuestas en una palangana de metal dorado, reposa sobre una mesa pequeña junto con granadas, símbolo de fertilidad y prosperidad, un plato de plata repujada y un cofre con un collar de perlas. El fondo, de un solo color terroso y matizado, realza los efectos de luz de las flores y los objetos.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada en la parte inferior derecha. Paneles decorativos con diversas flores (rosas, claveles, violetas) esparcidas libremente sobre un fondo claro. Presenta pequeñas pérdidas de color dispersas, predominando el color del fondo. Enmarcado con bastidores de listones.

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Con forma de medialuna, originalmente concebido como panel sobre una puerta, el lienzo presenta una composición agradable y melancólica de rosas sueltas dispuestas sobre una superficie pintada en relieve. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Firmado por A. Dronsart en la esquina inferior izquierda. Una delicada composición de rosas en un jarrón, en tonos suaves y pálidos que juegan con matices. Presentada en un marco dorado contemporáneo.

Naturaleza muerta con reloj y fruta

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del famoso pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la pintura de bodegones, figuras y paisajes alpinos, empleando una técnica arraigada en la escuela de su padre y en la tradición de finales del siglo XIX. Típica de su obra es la composición que se presenta aquí, que yuxtapone frutas dispersas —en este caso, naranjas y uvas— con un elegante reloj de mesa antiguo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo (décadas de 1960 y 1970).

Figura en paisaje 1920

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar (Venecia) en la parte inferior izquierda. Obra del artista veneciano Giovanni Caldana, reconocido retratista. Se presenta aquí un retrato de un hombre con traje de paseo, con las laderas de los Alpes como telón de fondo. La obra se presenta en un marco de época.

Gran fiesta de Nochevieja de 1960

Técnica mixta sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Una presentación humorística e irónica del menú de la fiesta de Nochevieja de 1960, obra del reconocido escenógrafo, pintor e ilustrador ruso Nicola Benois, quien fuera el escenógrafo jefe del Teatro Alla Scala de Milán desde 1935. La obra incluye la foto de una nota de agradecimiento que acompañaba la pieza, dirigida al amigo con quien el artista compartió la fiesta. Obra enmarcada.

Carta manuscrita y autografiada del artista, fechada en 1951. La carta está dirigida a Gino Ghiringhelli, fundador de la histórica galería de arte Il Milione de Milán. En ella, Rosai indica al galerista los títulos de sus pinturas que se reproducirán en el catálogo, dibujando bocetos que coinciden con el título y la fecha de producción. En la composición que se presenta, el coleccionista del que procede la obra ha combinado la carta con la portada y las páginas del catálogo con las reproducciones mencionadas. La composición se presenta enmarcada.

Caballo en el paisaje de los años 50

Marcador sobre papel de arroz, pegado a cartón. Firmado en la parte inferior. Debajo, una dedicatoria del artista (Saludos, querido Aligi). La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Sassu, número de archivo PNV49. El protagonista de este dibujo es, una vez más, el caballo, el animal favorito del artista. Le fascinaba la energía y la fuerza dinámica de estos animales, que representaban la vida misma y la libertad, y que Sassu expresaba a través de la torsión de sus figuras. Las obras de Sassu, que incluyen pintura, escultura y cerámica, muestran la fuerza de los caballos en escenas de carreras, batallas o en plena naturaleza, a menudo con énfasis en el dinamismo y la energía plástica. Obra enmarcada.

Playa con figuras y ganado

Óleo sobre lienzo. La obra, firmada por Sorolla (abajo a la derecha) y fechada en 1928, evoca el estilo de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), el reconocido pintor valenciano que optó por reflejar la luz mediterránea en las escenas cotidianas de su ciudad, en un estilo único conocido como luminismo. Sus obras se caracterizan por su pintura al aire libre, representando a personas sencillas, a menudo enmarcadas en escenas de pesca y mar, capturando costumbres y tradiciones, así como la libertad con la que reflejan la luz y el color. En particular, las playas urbanas de Valencia, animadas por numerosas figuras, incluyendo bañistas y otros, fueron un escenario recurrente en muchas de sus pinturas. En esta obra, la escena es, efectivamente, la de una playa, donde pasan figuras con ganado, mientras se vislumbran barcas varadas y bañistas al fondo. La obra, que es efectivamente pictórica, a pesar de ser muy cercana a la forma y el estilo de Sorolla, no está reconocida como auténtica por el archivo oficial del artista. Se presenta en un marco de época.