Copia de pintura de Benjamin Vautier - La confesión involuntaria

Jarrón de claveles

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El artista pisano fue conocido principalmente como grabador (impartió clases de grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia), pero también se dedicó a la pintura, género que cultivó con notable originalidad y extraordinaria profundidad poética, empleando colores que él mismo definió como «los colores del alma». Si bien prefería los temas populares, las flores también fueron un motivo frecuente en su obra, hasta el punto de que una sección de la reciente retrospectiva (2023) dedicada a él en Pisa se tituló «Los colores y las flores del alma». La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Vista del Matterhorn

Tres óleos sobre cartón. Los tres paneles están firmados en la esquina inferior derecha. En conjunto, las tres pinturas conforman una composición continua: el panel central representa la cima del Cervino, mientras que los dos paneles inferiores extienden la sierra a ambos lados hasta el pico más famoso. Alessandro Catalani pintó vistas y paisajes al óleo y acuarela, caracterizados por colores suaves y pinceladas sueltas. La obra se presenta en un marco de época (que necesita restauración).

Óleo sobre lienzo. La firma G. Freye aparece en la parte inferior izquierda, lo que podría atribuir la obra a Georg Hermann Freye (1844-1921), artista de Dresde conocido principalmente por sus obras religiosas e históricas. La escena de género se inspira en temas y estilos de la pintura holandesa de los siglos XVII y XVIII. Ambientada en un hogar, representa una comida familiar, con el padre, de semblante severo, hablando con su hijo, más jovial, bajo la mirada sonriente y cómplice de su madre. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Principios del siglo XX. Esta pintura de gran calidad fue creada por un artista anónimo inspirado en la obra de Vittorio Reggianini (1858-1938), quien gozó de un enorme éxito con sus escenas de interiores y salas de estar, representando a mujeres o niños en actividades cotidianas, a menudo recreativas, como estas dos señoras que disfrutan del té y conversan amigablemente. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Figura en paisaje 1920

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar (Venecia) en la parte inferior izquierda. Obra del artista veneciano Giovanni Caldana, reconocido retratista. Se presenta aquí un retrato de un hombre con traje de paseo, con las laderas de los Alpes como telón de fondo. La obra se presenta en un marco de época.

Caballo en el paisaje de los años 50

Marcador sobre papel de arroz, pegado a cartón. Firmado en la parte inferior. Debajo, una dedicatoria del artista (Saludos, querido Aligi). La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Sassu, número de archivo PNV49. El protagonista de este dibujo es, una vez más, el caballo, el animal favorito del artista. Le fascinaba la energía y la fuerza dinámica de estos animales, que representaban la vida misma y la libertad, y que Sassu expresaba a través de la torsión de sus figuras. Las obras de Sassu, que incluyen pintura, escultura y cerámica, muestran la fuerza de los caballos en escenas de carreras, batallas o en plena naturaleza, a menudo con énfasis en el dinamismo y la energía plástica. Obra enmarcada.

Playa con figuras y ganado

Óleo sobre lienzo. La obra, firmada por Sorolla (abajo a la derecha) y fechada en 1928, evoca el estilo de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), el reconocido pintor valenciano que optó por reflejar la luz mediterránea en las escenas cotidianas de su ciudad, en un estilo único conocido como luminismo. Sus obras se caracterizan por su pintura al aire libre, representando a personas sencillas, a menudo enmarcadas en escenas de pesca y mar, capturando costumbres y tradiciones, así como la libertad con la que reflejan la luz y el color. En particular, las playas urbanas de Valencia, animadas por numerosas figuras, incluyendo bañistas y otros, fueron un escenario recurrente en muchas de sus pinturas. En esta obra, la escena es, efectivamente, la de una playa, donde pasan figuras con ganado, mientras se vislumbran barcas varadas y bañistas al fondo. La obra, que es efectivamente pictórica, a pesar de ser muy cercana a la forma y el estilo de Sorolla, no está reconocida como auténtica por el archivo oficial del artista. Se presenta en un marco de época.

Escena de género en la corte

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Antonio Zavaga fue un pintor italiano de los siglos XIX y XX, especializado en pintura de estilo XVIII, principalmente de ambientes galantes y de salón. La escena de esta obra también se desarrolla en un suntuoso salón de estilo XVIII: una dama y un caballero se sientan a la mesa jugando al ajedrez, mientras la dama de compañía sirve té y otro caballero observa divertido. La obra se presenta en un marco pintado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

El vendedor de hierbas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una mujer que vende hierbas medicinales, sosteniendo un cartel que indica las dolencias que cura. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios en puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, pero transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.

El vendedor de naranjas

Óleo sobre lienzo. África Occidental. Esta pintura de estilo naíf representa a una vendedora de naranjas en un mercado urbano. Este tipo de pinturas, a menudo utilizadas como anuncios de puestos de mercado, hacen referencia a valores africanos tradicionales como la maternidad, la fertilidad y la prosperidad, transpuestos a un contexto cultural contemporáneo.