Par de retratos de Cesare Ferreri

Óleo sobre tabla. La pintura evoca estilos pictóricos del siglo XVII. El tema —la Virgen representada con el pecho desnudo, sorprendida amamantando a su Hijo— siempre ha sido un tema común y de devoción, ya que enfatiza la dimensión humana y el fuerte vínculo entre madre e hijo, al tiempo que la mirada de Jesús dirigida al espectador nos recuerda que vino a salvar a la humanidad. La pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre placa metálica. Delicado retrato infantil, presentado en un marco contemporáneo de metal repujado y dorado.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. Mirando las pinturas de género de los siglos anteriores, la escena presenta el interior más bien oscuro de una taberna con pocos elementos circundantes en el que se sientan dos personajes populares, representados como caricaturas: el vaso vacío sobre la mesa, las narices moradas, las miradas y muecas guiñando el ojo, las poses desmesuradas revelan el estado de alteración de los dos hombres, que así se gozan en su miseria. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo de una pareja de campesinos ancianos, ella con la cabeza cubierta por un pañuelo rojo, él con un tocado tradicional; Los dos rostros emergen del fondo oscuro con expresiones dignas y serenas. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Medallones impresos sobre placas de cobre. Los ocho medallones proceden de la serie de medallas de "Hombres Italianos Ilustres". Estos ocho en particular representan los perfiles de ocho hombres ilustres del mundo del arte y de la ciencia: Antonio Allegri conocido como Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini y Girolamo Vida. Están montados sobre un panel de cartón recubierto de terciopelo y enmarcados en un marco de época.

Estudio de Vegetación

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Michetti, originario de Abruzzo, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde desarrolló su estilo realista y naturalista. Pero el Abruzzo rural, con su naturaleza aún incontaminada, fue siempre su principal fuente de inspiración. Se presenta un pequeño estudio de la vegetación de campo. En marco.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

Óleo sobre lienzo montado sobre tabla (probablemente parte de una pintura mayor). En un vasto paisaje con un atisbo de aldea, una pastora lleva a sus vacas a pastar. Los tonos de los animales y la figura humana se funden con los del campo y las casas, bajo un cielo pálido por la luz del atardecer. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Paisaje boscoso con un amplio sendero transitado por diversas figuras populares. El marco lleva la atribución a Massimo D'Azeglio: el artista de este paisaje se inspiró sin duda en el estilo del político y patriota, quien también fue pintor y escritor. La pintura se presenta en un marco de época.

Gouache sobre papel. Un paisaje típico del Grand Tour, concebido para conmemorar los viajes formativos a Italia y Europa, populares entre los jóvenes aristócratas europeos de los siglos XVIII y XIX. El papel se utiliza a menudo como soporte para estas «postales» de viaje, por ser más ligero y fácil de transportar. Esta pintura ofrece una visión del paisaje mediterráneo, con vestigios de antigüedades clásicas. La obra se presenta en un marco dorado contemporáneo (requiere restauración debido a daños y faltantes).

Pastel sobre cartón. Elegante figura de medio cuerpo de una mujer sentada en un sillón. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeñas pérdidas y daños.