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Francia Primi '900

Grande scultura in bronzo raffigurante beduino a cavallo con cacciagione. Sulla base marchio della manifattura incusso.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Calamaio con ampia base in marmo verde serpentino sormontata da due vasi a coppa con coperchio e anse leonine con funzione di calamai. Al centro statua di Mercurio con firma incussa dell'autore. I bronzi sono dorati e presentano alcune parti lavorate a bulino.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Set da tavola in argento finemente traforato con decori a cariatidi e greche. Set composto da oliera, sale, pepe e zuccheriera. Marchi dell'argento incussi. Grammi 1290.

Orologio da Appoggio

Orologio da tavolo in marmo bianco con applicazioni in bronzo dorato. Da un basamento rettangolare salgono due colonne tornite tra le quali è trattenuto un orologio cilindrico; il marmo bianco è impreziosito da applicazioni in bronzo dorato, cornici, finali a fiamma, serti di alloro sotto la cassa, pendolo con maschera raggiata in argento. La mostra è in metallo smaltato con ore a numeri arabi ed è firmata Lèchopiè à Paris. Lancette in metallo dorato e finemente traforato.

Francia Primi '900

Grande scultura in bronzo raffigurante beduino a cavallo con cacciagione. Sulla base marchio della manifattura incusso.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Calamaio con ampia base in marmo verde serpentino sormontata da due vasi a coppa con coperchio e anse leonine con funzione di calamai. Al centro statua di Mercurio con firma incussa dell'autore. I bronzi sono dorati e presentano alcune parti lavorate a bulino.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Set da tavola in argento finemente traforato con decori a cariatidi e greche. Set composto da oliera, sale, pepe e zuccheriera. Marchi dell'argento incussi. Grammi 1290.

Orologio da Appoggio

Orologio da tavolo in marmo bianco con applicazioni in bronzo dorato. Da un basamento rettangolare salgono due colonne tornite tra le quali è trattenuto un orologio cilindrico; il marmo bianco è impreziosito da applicazioni in bronzo dorato, cornici, finali a fiamma, serti di alloro sotto la cassa, pendolo con maschera raggiata in argento. La mostra è in metallo smaltato con ore a numeri arabi ed è firmata Lèchopiè à Paris. Lancette in metallo dorato e finemente traforato.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Coppia di consolle neoclassiche piacentine, sorrette da gambe tronco-piramidali terminanti con piedini a pera, nella parte superiore sono strette da collari. In noce.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Gueridon Maison Charles tripode, sorretto da gambe a sciabola con piedi ungulati e connesse da traversa circolare, nella parte terminale superiore lavorati a riccioli dai quali pendono anelli; in ottone laccato nero e dorato, piano rotondo in marmo nero con bordura in ottone dorato. Maison Charles (a volte chiamata anche Maison Charles et fils) fu fondata da Ernst Charles, che acquisto un'azienda di bronzi, specializzandosi a sua volta nella produzione di illuminazione. Affermatasi sul mercato per la grande abilità nella lavorazione del bronzo, dagli anni Cinquanta entrano a far parte dell'azienda anche i nipoti di Ernst, Jean, che aveva studiato design d'interni e intaglio del legno alla Boulle School di Parigi, e Jacques, che aveva ottenuto una qualifica in arti applicate e design d'interni.

Olio su tela. Scuola lombarda. La ricca dama ritratta è accompagnata dalla scritta identificativa in alto a destra che recita "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": si tratta quindi di Eleonora Lampugnani moglie di Bartolomeo Del Corno. La famiglia Lampugnani è un' antica famiglia patrizia di Milano (il nome deriva dal quartiere Lampugnano), con residenze a Legnano e Busto Arsizio, e alla quale Filippo Maria Visconti (duca di Milano) assegnò nel XV secolo il feudo di Trecate; il marito della nobildonna apparteneva invece alla nobile famiglia piemontese Corno (in origine detta Del Corno). La nobildonna è ritratta in piedi, in splendida veste riccamente ricamata e impreziosita da pizzi; essa poggia la mano su un prezioso cofanetto intarsiato in avorio, probabilmente un monetiere, simbolo di ricchezza e potere, sormontato peraltro da un vaso con fiori, simbolo piuttosto di vanità. Il dipinto presenta un restauro antico sulle mani, che risultano di qualità inferiore rispetto a quella del volto, delle vesti, del vasetto di vetro. Il dipinto proviene da antica collezione lombarda. La data 1478 riportata con la scritta, risulta poco consona all'abbigliamento cinquecentesco: secondo il racconto della famiglia di provenienza del dipinto, la data che compariva prima dell'ultimo restauro era 1578, e si tratterebbe pertanto di una modifica fatta erroneamente dal restauratore.

Inizio XX Secolo

Sala Liberty composta da consolle parietale, tavolo, separè, credenza con alzata, divano con specchiera, quattro sedie e coppia di poltrone. In mogano, i mobili sono ornati da bronzi dorati realizzati su misura e da intarsi ottonati; la specchiera posta sul divano presenta cornice rivestita in velluto e tre formelle in terracotta smaltata e dipinta con figure femminile tipicamente Art Nouveau. Anche la credenza con alzata presenta formelle dipinte poste sulle ante e ai lati dell'alzata, qui con fiori, mentre al centro dell'anta con vetro si trova un formella in ceramica a bassorilievo con l'allegoria della pittura, presente firma non decifrabile, sul retro presente marchio "Goldchelder Wien", riferibile alla nota fabbrica di ceramiche viennesi; presenti anche, incisi, i numeri "0764 / 16 / 30".

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Ribalta neoclassica della tipica produzione rolese, sorretta da piedini tronco piramidali stretti da collare nella parte superiore, sul fronte presenta tre cassetti sormontati da cassettino sottopiano e anta apribile a ribalta celante scarabattolo con cassettini e vano centrale. Realizzata in noce presenta i tipici intarsi a toppo, cornici geometriche scandiscono fianchi, piano, anta ed il fronte tripartito mentre una grande greca abbellisce la fascia, dei rosoni floreali sono inseriti nelle riserve ad eccezione di quella dell'anta con un volatile intarsiato e quella centrale sul fronte che presenta un elegante disegno a marquetterie; interni in pioppo.

Olio su tela. Scuola nord-europea. Si tratta di una divertente scena allegorica dell'amore profano, che vuole dimostrare come tutte le persone, di qualunque ceto sociale e di tutte le età, possono cadere nella trappola dell'innamoramento. Lo sfondo della tela è occupato da una enorme nassa, la rete a canestro usata in alcuni tipi di pesca, sopra l'imbocco della quale siede un putto violinista, intento a suonare; la nassa è affollata di coppie, mentre una sfilata di altre cammina davanti ad essa per raggiungerne l'entrata. Tra di esse vi sono coppie di anziani e di giovani, coppie di ricchi e di poveri, nobili, borghesi e proletari: tutti hanno espressioni liete e leggere, si lanciano sguardi innamorati o guardano benevolmente alla felicità degli altri. All''interno della nassa è presente addirittura una coppia di reali, che corrispondono per fattezze e abbigliamento all'elettore palatino della Renania, Giovanni Guglielmo del Palatinato-Neuburg e alla seconda moglie Anna Maria Luisa de'Medici. Al retro del dipinto è presente un'etichetta che riporta una storica attribuzione a Jan Frans Douven (1656-1727): l'artista olandese che dal 1682 si trasferì a Düsseldorf come pittore ufficiale alla corte dell'elettore palatino della Renania, realizzando soprattutto scene della vita quotidiana del principe e della sua seconda moglie. L'etichetta confermerebbe quindi l'ambito di attribuzione ad artista del XVII-XVIII secolo del nord-Europa. Il dipinto proviene da collezione storica milanese. Presenta tracce di restauri e un rattoppo. In cornice in stile.

Ferrara Metà XVIII Secolo

Comò barocchetto sorretto da gambe mosse, il grembiale è mosso sia sul fronte che sui fianchi; sul fronte mosso a balestra presenta tre cassetti. Impiallacciato in noce con riserve in radica di noce, gli interni sono in abete e pioppo.

Orologio da tavolo Swiza modello “Athena” in ottone a carica manuale 8 giorni, con movimento “a baquette” sospeso e scappamento ad ancora. Il corpo in ottone massiccio trattato e i vetri molati ne fanno certamente uno dei modelii più belli e ricercati con questo tipo di movimento, caratterizzato da uno sviluppo verticale che lo rende tra i più affascinanti. In questo modello Swiza, meglio di chiunque altro, ha saputo interpretare il concetto di “movimento sospeso”: l'orologio appare infatti come fluttuante nel vuoto.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Scultura in marmo serpentino nero e verde raffigurante cane seduto. L'espressione del musetto, il collo, la postura e le zampe mettono in evidenza l'ottima capacità scultorea dell'artista. Il cane nella storia dell'arte rappresenta fedeltà. Già Plinio ricorda che, insieme al cavallo, il cane è l'animale più fedele e compagno dell'uomo.

Italia Primi XVII Secolo

Scultura in legno di tiglio scolpito raffigurante Soldato Romano.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Lampadario a campana regency a 6 luci, con collane e pendenti in vetro e coppa centrale in vetro dorato. Presenti sostituzioni, riparazioni e piccole rotture.

Parma Ultimo Quarto XVIII Secolo

Gruppo di 4 sedie neoclassiche in noce, Parma ultimo quarto XVIII secolo. Schienale e fascia intagliati a rosoni e campanule, elementi a gocciolatoio collocati nei punti di raccordo fra la fascia e le gambe, queste ultime troncoconiche scanalate terminanti con piedini a pera. Schienale e seduta imbottiti e rivestiti con tessuto damascato.

Olio su tela. Scuola lombarda. Il dipinto raffigura in primo piano sulla sinistra, all'ombra di alberi frondosi, i due santi seduti sopra dei massi, che dividono un pane; S. Paolo rivestito tradizionalmente di pelli d'animale, S. Antonio abate con l'abito dell'ordine e in mano il libro di preghiere. I due santi sono stati spesso raffigurati insieme perchè presentano molti tratti in comune: entrambi vissuti nel terzo secolo, entrambi egiziani, giovanissimi lasciarono tutte le loro proprietà per dedicarsi ad una vita di completa solitudine, vivendo in preghiera e povertà. Sant'Antonio Abate è stato uno dei più famosi eremiti nella storia della Chiesa. Anche San Paolo l'Eremita visse tutta la sua vita nel deserto in completa solitudine, secondo la narrazione agiografica nutrito solo dal pane che un corvo regolarmente gli portava. All'avvicinarsi della sua morte fu visitato da Sant'Antonio Abate, con il quale appunto condivise questo pane. In questa raffigurazione, il contesto paesaggistico non rimanda alle terre desertiche dell'Egitto, ma sono collocati piuttosto in un paesaggio nordico, alpino. Sulla destra un paesaggio eremitico, seppur verdeggiante e con un piccolo corso d'acqua in basso a destra. Il dipinto, già restaurato e ritelato, presenta una crettatura molto evidente. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Tutta la scena è giocata sui chiaroscuri del nero e del rosso, con le alte fiamme che divampano tra le torri e le guglie della città: in primo piano le figure di Enea con il padre Anchise in spalla e il figlioletto Ascanio al fianco, mentre fuggono dalla città; a destra, in secondo piano, il cavallo di Troia. Seppur vicino allo stesso soggetto di Alessio De Marchis (1684-1752), il dipinto rimanda piuttosto come stile alla pittura fiamminga. Restaurato e ritelato. E' presentato in cornice antica.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Consolle barocchetto Genova, sorretta da gambe mosse e intagliate da motivi a rocaille, sono connesse da traversa a crociera con elemento centrale a conchiglia; il grembiale, sia sul fronte che sui fianchi, è intagliato e traforato con volute e motivi fogliacei. Interamente dorata a mecca, probabilmente nell'800, il piano sagomato è marmorizzato.

Figura di oste intagliata a tutto tondo e dipinta in policromia, inserita in un portale intagliato a tralci di vite con pampini, dorato a guazzo d'epoca successiva. La scultura raffigura un oste nell'atto di portare un cesta di frutta. La scultura è ben definita con torsione ed espressività nel volto. Riporta un'influenza nordica; è completamente dipinta in policromia, con la veste porpora con bordi e cintura dorati ed il cesto verde con tralci d'uva nera. Il portale, probabilmente aggiunto alla fine del XVII sec., è realizzato con delle piante di vite che si attorcigliano creando una volta acuta, partendo da due grandi cespi barocchi e terminando in un volto di cherubino alato. Questa parte, probabilmente nata per un soggetto religioso, è completamente dorata.