Olio su tela. Una grande struttura architettonica, imponente nel suo classicismo, con alte colonne tortili ed elaborati capitelli in stile corinzio, domina un paesaggio lacustre dolce e sfumato, che brulica dell'attività quotidiana di piccole figure di viandanti, pescatori, e popolani, ben descritti nelle loro peculiarità. Il dipinto è vicino ai modi di Viviano Codazzi (1604 -1670) a cui era tradizionalmente attribuito. Di origini bergamasche ma attivo poi a Roma e a Napoli, il Codazzi fu un celebre pittore di prospettive, considerato da molti l'inventore della veduta e del capriccio architettonico. Vicino anche al genere dei bamboccianti, egli si distinse per la cura descrittiva dei diversi protagonisti, della loro gestualità, dei loro indumenti, cura indicante una visione e uno studio dal vero della vita quotidiana, letta e interpretata senza filtri letterari ma con spiccato naturalismo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

"L'arc en ciel" XVII secolo

Olio su tela. Scuola nord-europea del XVII secolo. La grande scena pastorale presenta un ampio scorcio paesaggistico che spinge lo sguardo fino alla lontana costa marittima; su di esso il cielo si sta progressivamente aprendo lasciando intravvedere sprazzi d'azzurro sulla sinistra, mentre sulla destra, tra le nubi più scure residue dal temporale, si rivela un grande arcobaleno. In primo piano, un gruppo di pastori e pastorelle si dilettano in giochi amorosi, discinti e festosi, in mezzo ai loro armenti, che si riposano e si abbeverano al vicino ruscello. Tutta la scena è animata da una dimensione di gioioso relax e ristoro, come se l'arcobaleno avesse ridonato serenità all'ambiente, riportando la luce e con essa la serenità nel mondo. L'attribuzione a Jordaens è legata sia alla tipologia di soggetto, quello pastorale, tema ricorrente nella produzione dell'artista fiammingo, che alle modalità pittoriche: di lui si ritrovano in quest'opera i colori caldi e luminosi, i forti contrasti di luce e ombra, le figure robuste e dai visi rossi e sani, a volte dai tratti satireschi, le composizioni piene di figure che danno un'aria di vitalità sensuale. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata in stile.

Italia Metà XIX Secolo

Statua femminile in marmo bianco statuario, personificazione allegorica dell'autunno, Italia metà XIX secolo. Figura intera vestita all'antica con toga, copricapo di pampini e grappoli d'uva, questi ultimi posti anche lungo il fianco sinistro; con il braccio destro regge frutti autunnali. Poggiante su base circolare. Piccole rotture.

Italia Centrale Fine XVII Secolo

Dispensa barocco in noce, Italia centrale fine XVII secolo. Fronte dotato di coppia di ante pannellate, montanti decorati da cornici, lati pannellati, piedi a mensola. Rastrelliera aggiunta successivamente.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Il sostegno è costituito da una struttura realizzata usando un tronco centrale che funge da balaustro, assemblato assieme ad altri rami di dimensioni più piccole; completamente dorato. Il piano tondo è in marmi commessi: diverse tipologie lapidee dall'elegante effetto cromatico sono impiegate per rappresentare al centro un vaso con un mazzo di fiori, sopra il quale si posa una colomba. Tutto attorno si trova una bordura entro la quale sono raffigurati volute fogliacee e motivi fitomorfi; una greca a triangoli alternati rifinisce il perimetro del piano.

Olio su tela. Come da etichetta al retro, il dipinto fu presentato alla "Mostra di pittura barocca veneziana" del 1943, con il titolo "In porto al tramonto" e l' attribuzione a Marco Ricci. L'attribuzione può essere motivata dalla capacità esecutiva, che attraverso pennellate rapide e sciolte, riesce a rendere pienamente con sensibilità la realtà naturale del mare in tempesta. Si vedano a tale proposito le immagini simili pubblicate da Rodolfo Pallucchini nell'articolo "Studi ricceschi: contributo a Marco" pubblicato nella rivista Arte veneta (vol. IX, 1955). Le produzioni paesaggistiche e le marine del Ricci (che peraltro non furono la sua produzione più ampia) sono caratterizzate da luci potenti ed emotive, da alberi secchi e contorti, rocce e torrioni, nuvole cumuliformi che si squarciano all'improvviso in vaghi sprazzi d'azzurro, onde spumeggianti, un repertorio complesso che trasfigura la natura in una rappresentazione drammatica e inquieta, nella quale è inserito anche l'uomo come elemento integrante. Anche in questo dipinto si ritrovano tali elementi altamente drammatici ma nello stesso tempo scenografici, con alcune figure umane, tre uomini su una barchetta in primo piano, che sono appena distinguibili dal mare e dalle rocce che li circondano, così come la nave sulla sinistra che naufragando inglobata dal mare. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Coppia di poltrone; struttura in legno di faggio naturale, seduta e schienale in espanso con rivestimento in velluto.

Olio su tela. Scuola toscana del XVII secolo. Rampollo di un'antica stirpe longobarda di Aquino (in provincia di Frosinone), Tommaso (nato intorno al 1226) andato a Napoli per studiare, nel 1243 entrò contro il volere dei suoi parenti nell'ordine dei predicatori domenicani, ma durante il viaggio verso il settentrione fu arrestato dai suoi fratelli e per circa un anno tenuto prigioniero. Nella scena il giovane santo al centro, già vestito dell'abito domenicano, è circondato sui due lati da quattro figure riccamente vestite, appunto i parenti, tra i quali probabilmente la madre, che lo trattengono benevolmente, quasi lo abbracciano, mentre con la gestualità delle mani e gli sguardi afflitti e amorevoli tentano di convincerlo, quasi supplicandolo. Le figure sono peraltro collocate in una prigione, come indicano le sbarre alla finestrella sulla destra, a sottolineare l'azione coercitiva compiuta. Ricchi e particolareggiati sono i dettagli delle vesti dei personaggi, dai colori vivaci che contrastano con l'abito di Tommaso, plastici i movimenti propriamente di gusto barocco. Già restaurato e ritelato, il dipinto si presenta in buone condizioni, con cretto evidente. E' presentato in cornice antica rilaccata e ridorata.

Sideboard attribuito a Sergio Mazza, con ante battenti; legno impiallacciato legno esotico, base in metallo cromato.

Centro Italia Secondo Quarto XVIII Secolo

Mobile archivio a doppio corpo. Il fronte spezzato è scandito da lesene intagliate con capitelli e festoni fogliacei, a inquadrare due ante centrali con cassetto nella fascia e altre due ante nella parte superiore, lateralmente sono presenti un'anta sormontata da un cassetto e un'anta nel corpo superiore; la parte superiore presenta cappello fortemente aggettante. In noce, le ante sono pannellate con formelle sagomate in radica di noce, gli interni sono in castagno. Presenta restauri, le bocchette sono state sostituite.

Scultura in pietra di Vicenza raffigurante Ercole, secondo la tipica iconografia: un uomo muscoloso e barbuto, con la clava sulle spalle; è rappresentato con una postura dinamica e che crea un movimento a spirale, caratteristica del gusto barocco.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Trittico orologio in bronzo dorato e cesellato con basi in legno intagliato e dorato. L'orologio con ampia base rettangolare presenta decori finemente lavorati a bulino a volute fogliacee, ghirlande, protomi di leone e vaso a coppa alla sommità. Mostra in metallo smaltato con ore a numeri romani e minuti a numeri arabi protetta da coperchio con vetro curvato; le lancette sono in bronzo dorato e traforato. Al centro del quadrante e sul meccanismo marchio della manifattura. I candelabri a sei fiamme presentano gli stessi decori dell'orologio e hanno un'altezza di 67 centimetri.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Coppia di etagere porta libri. Libreria da centro Napoleone III francese, sorretta da gambe mosse, la fascia inferiore sia sul fronte che sui fianchi è sagomata; sul fronte presenta due ante rifinite a finti libri, con coste in pelle applicate, in modo da simulare una libreria a giorno. Nella parte superiore vano a giorno e pianetto superiore a vassoio. L'etagere presenta una forma simile, ma nel vano centrale vi sono vari pianetti collocati a diverse altezze. Interni in mogano, sono impiallacciati in bois de rose, con taglio a 45° e quadripartito sui piani; i mobili sono ornati da bronzi dorati e lavorati a volute fogliacee, nelle scarpette, sui montanti a scendere, sulla fascia inferiore e nelle maniglie laterali.

Chaise longue ad inclinazione regolabile con struttura in acciaio e metallo laccato, seduta in cavallino, cuscino di testa in pelle; marchio produzione Cassina sul tubolare.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Scrivania Impero Centro Italia, sorretta da piedi leonini, sul fronte presenta anta a scomparsa, apribile attraverso meccanismo accessibile sul fondo del mobile e celante due cassetti, è sormontata da un cassetto dalle dimensioni ridotte. Nella parte superiore anta a rullo a scomparsa, celante piano a scrittoio estraibile con inserto in finto marocchino (sostituito successivamente), dotato di sistema a molla che da accesso a segreti; presenti vani e cassetti. L'alzata presenta un'unica anta con specchio celante castello con scomparti e cassetti. I montanti sul fronte presentano la caratteristica forma tronco-piramidale, terminante con gocciolatoi in bronzo dorato e sormontate da erme femminili in bronzo brunito nel corpo inferiore, mentre in quello superiore ci sono cariatidi egizie. In mogano, gli interni sono in castagno.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Coppa in alabastro trattenuta da un supporto in bronzo dorato con decorazione a smalto realizzata con la tecnica del champleve. Una base a foggia di calice rovesciato regge una struttura circolare in bronzo con decori a smalto a motivi vegetali. Anse a volute con mascheroni e serpenti. Sulla base firma incussa dell'autore.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Lampadario fine XIX secolo a sei luci, al centro una campana di vetro rovesciata, è ornato con collane con perle in vetro soffiato.

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Consolle demi-lune neoclassica sorretta da gambe tronco-piramidali scanalate, strette nella parte superiore da un collarino e dotate di un dado di raccordo, sono connesse tra loro da traverse a mezza luna, traforate con un motivo a triage nella parte superiore. In pioppo, è interamente laccata e dipinta, la fascia sottopiano con una greca a girali fitomorfe e roselline. Il piano, anch'esso a mezza luna, è in marmo rouge griotte.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Coppia di colonne porta vaso in legno, interamente laccate a chinoiserie. Dalla forma sagomata, la base presenta un alto plinto dipinto con riserve a scacchi rossi e neri. Sui quattro montanti sono presenti piccole formelle dal profilo movimentato, all'interno decorate con motivi floreali di gusto orientale. Sulle quattro facce principali sono presenti riserve dalle dimensioni maggiori, quelle centrali sono dipinte con scene orientali: piante esotiche con uccelli variopinti, paesaggi con pagode, abitati da aristocratici e portantine trasportate da servitori. Nella parte superiore si trova un pianetto sagomato ed ebanizzato.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Sopra un pianetto mistilineo impiallacciato in radica poggiano i quattro montanti dai piedi ferini, quelli anteriori mossi e intagliati con volute fogliacee e teste di animali mostruosi. Le unghie e i denti sono realizzati in corno, mentre gli occhi sono dipinti; i montanti posteriori presentano intarsi in legno di carrubo. Questi sorreggono la fascia sottopiano, impiallacciata in piuma. Il piano in marmo bianco sorregge una specchiera basculante sorretta da quattro piedi leonini anch'essi con le unghie in corno e intagliati con volti leonini. Grande conchiglia al centro e coppia di delfini affrontati completano la struttura della specchiera.