Frank H. Hahn
Il Mulino

Raphaël Lucas
Multiplayer Edizioni

I suoi tratti distintivi sono ormai noti a tutti i videogiocatori: lunghi capelli bianchi, occhi gialli simili a quelli di un felino e le immancabili lame in acciaio e argento. Nel giro di vent'anni, Geralt di Rivia, l'eroe della saga di The Witcher, è passato dallo status di personaggio della letteratura polacca a quello di protagonista di uno dei RPG di maggior successo in tutto il mondo occidentale... e non solo. Il 22 marzo 2018, CD Projekt - sviluppatore del titolo - annuncia che la sua serie di videogiochi ha raggiunto i 33 milioni di unità vendute. Dall'uscita del primo episodio su PC nel 2007, The Witcher è diventato un vero fenomeno internazionale. Un brand che, ormai, non è solo più parte del mondo videoludico, ma anche di quello televisivo: Netflix ha infatti prodotto l'omonima serie TV, con Henry Cavill nei panni di Geralt Di Rivia. Questa è la storia del singolare trionfo di CD Projekt e The Witcher, di come un piccolo sviluppatore polacco è riuscito ad emergere e a vendere un intero universo della cultura dell'Europa orientale al pubblico di tutto il mondo. Per fare questo, faremo affidamento non solo ad articoli, documenti o interviste già pubblicate - a volte solo in polacco - ma anche su testimonianze inedite molto interessanti.

Sergio Morando
Casa editrice Valentino Bompiani & C.

Michael C. Hall, Shelle Rose Charvet
Alessio Roberti Editore

Cosa c'è di nuovo in PNL? Quali tra i suoi più recenti sviluppi possono interessare lo studioso di crescita personale e professionale? Rispondere a queste domande è l'obiettivo che si sono posti i curatori di Innovazioni in PNL, un'opera nella quale sono raccolti i contributi di chi, di fronte a un mondo in continuo mutamento, ha cercato applicazioni inedite e di attuale rilevanza ai principi e ai modelli storici della Programmazione Neuro-Linguistica. Modellare la coscienza che riflette su se stessa, decodificare il rapporto tra linguaggio e comportamento per migliorare la comunicazione tra le persone, utilizzare lo humor nella terapia e nel coaching, imparare a mappare precisamente i problemi nell'ambito del project management, usare i profili dei meta-programmi per sostenere l'intelligenza emotiva, sono solo alcune delle sfide che la PNL si è posta negli ultimi anni e che oggi vengono condivise con tutta la comunità di ricercatori e appassionati attraverso un'opera solida, ben strutturata e soprattutto capace di rinnovare l'impegno della PNL a superare se stessa.

Edvard Radzinskij
Mondadori

Avventuriero, angelo nero, influente consigliere politico e spirituale dei Romanov, santone con poteri taumaturgici e tragica vittima di una congiura di palazzo, Rasputin resta sen'altro una delle figure più misteriose e affascinanti della storia russa. L'autore ne ricostruisce la figura e la storia alla luce di inediti e straordinari documenti riscoperti negli archivi sovietici.

Francisco Solano
Feltrinelli Traveller

Francisco Solano parla di luoghi, di regioni, di monumenti ma, soprattutto, descrive la loro anima. Così Palenque e il suo Tempio delle iscrizioni, la mitica Veracruz o il Museo delle mummie di Guanajuato diventano unici perché abitati dall'immaginario mitico e letterario dell'autore. Né mancano figure come i 'mariachis', il popolo delle osterie messicane, le 'cantinas', luoghi nei quali il 'macho' messicano può permettersi di piangere. E anche l'esperienza con i funghi allucinogeni non è il 'trip' alla moda di una generazione passata ma un intenso viaggio spirituale sotto la guida di una sciamana di Huautla.

Fabio Venzi
Edizioni Settimo sigillo

In una prospettiva metastorica la figura del Libero Muratore viene interpretata come una sorta di tipo ideale di riferimento, dietro al quale si può riconoscere un archetipo che ciclicamente si ripresenta: l'archetipo dell'Iniziato. Dall'Epopte dei Misteri Eleusini, all'Ermetico dei primi secolo d.C., ; dal Mago e dal Neoplatonico rinascimentale al Rosacroce; dall'Alchimista al Libero Muratore, torna infatti alla luce ciclicamente in particolari momenti storici, una stessa tipologia umana, un individuo che presenta alcune caratteristiche comuni e, soprattutto, una simile visione del mondo.

Osho Rajneesh
Editrice La Giuntina

"Il lettore abituale della Giuntina, una piccola casa editrice specializzata in opere di argomento ebraico, si stupirà forse di questa scelta editoriale. Ma queste profonde riflessioni di Osho sull'"arte di morire", ispirate da alcuni celebri racconti chassidici, mi sono sembrate così belle e importanti che mi è parso giusto proporle anche al nostro pubblico. Soltanto un vero Maestro poteva capire e comunicare così bene il messaggio fondamentale del chassidismo, espresso dal suo fondatore, il Baal Shem Tov, in questi termini: "Sono venuto a insegnarvi un modo nuovo che non richiede né il digiunare né il pentirsi e neppure l'indulgere, ma solo la gioia in Dio". E così Osho commenta: "II movimento del chassidismo è fondato sulla grazia: non richiede azione, la vita sta già accadendo ed è sufficiente essere in silenzio, passivi, attenti e ricettivi. Dio arriva attraverso la grazia e non tramite lo sforzo". L'importante (ma non è così facile) è riuscire a vedere l'inferno creato dall'io nel nome dell'impossibile ricerca della perfezione e dell'unicità, e capire con il cuore come "l'intera vita è semplicemente una scuola per apprendere come tornare a casa, come morire, come scomparire, perché nel momento in cui scomparite Dio compare in voi". Allora l'io si dissolverà spontaneamente e noi potremo finalmente acconsentire a morire, e cioè a vivere." (David Vogelmann)

Michael F. Ashby, Kara Johnson
Elsevier Science

Materials are the stuff of design. From the very beginning of human history, materials have been taken from the natural world and shaped, modified, and adapted for everything from primitive tools to modern electronics. This renowned book by noted materials engineering author Mike Ashby and industrial designer Kara Johnson explores the role of materials and materials processing in product design, with a particular emphasis on creating both desired aesthetics and functionality. The new edition features even more of the highly useful "materials profiles" that give critical design, processing, performance and applications criteria for each material in question. The reader will find information ranging from the generic and commercial names of each material, its physical and mechanical properties, its chemical properties, its common uses, how it is typically made and processed, and even its average price. And with improved photographs and drawings, the reader is taken even more closely to the way real design is done by real designers, selecting the optimum materials for a successful product.

• The best guide ever published on the on the role of materials, past and present, in product development, by noted materials authority Mike Ashby and professional designer Kara Johnson--now with even better photos and drawings on the Design Process
• Significant new section on the use of re-cycled materials in products, and the importance of sustainable design for manufactured goods and services
• Enhanced materials profiles, with addition of new materials types like nanomaterials, advanced plastics and bio-based materials

années 1960

Buffet bas vintage fabriqué en Italie des années 60 en placage de teck avec portes battantes, tiroirs et étagères intérieures.

Italie, 1975

Sculpture en verre représentant le buste d'une jeune femme. La signature de l'auteur et la date de production sont gravées sur la base.

AA.VV.
Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani

Lampe de table en verre soufflé, poudre d'or et laiton.

Guareschi
Rizzoli Editore

Italie, Fin du XIXe Siècle

Table en noyer, quatre pieds pyramidaux tronqués soutiennent un plateau rectangulaire en noyer fileté en bois d'érable. Un tiroir dans la bande permet de l'utiliser comme bureau.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Paire de miroirs en bronze doré à décors de rinceaux feuillagés, motifs végétaux et masques.

Italie, XXe Siècle

Lustre de style Empire en métal doré et repoussé, huit lumières, bobèches, colliers, pampilles et fleurs en verre. Italie, XXe siècle.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Tête de lit de style néogothique de la fin du XIXe siècle. Réalisé en laiton avec des volutes typiques et des arcs brisés, des décorations de volutes et de feuilles ajoutées, à l'intérieur des deux arcs principaux trois rosaces quadrilobées, sur celles centrales un chérubin en bronze est superposé. Petits défauts.

Composition, 1933

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette partielle de la Galerie Pesaro de Milan. L'œuvre appartient à la première période de l'artiste français ORAZI (nom qu'il a voulu écrit en majuscules), période encore liée à la peinture figurative, influencée par les avant-gardes historiques, notamment par le post-impressionnisme ; déjà dans cette première phase, la recherche sur la couleur occupe une place prépondérante dans la représentation des personnages et des objets. Dans cette composition, les couleurs rouge et bleue des livres, de l'étiquette de la bouteille et de la plume se détachent sur les couleurs douces et homogènes des autres objets, parmi lesquels le masque de pierre domine l'hémichamp gauche. L'œuvre provient de la famille d'origine de l'artiste. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Sac datant des années 70, en toile avec anses et applications en cuir noir. Très bon état, présente une légère décoloration du cuir dans les coins.

Peinture en Relief, Années 1960

Technique mixte sur panneau dur, avec applications de matériaux en relief. De 1958 à 1968, ORAZI, déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, notamment naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. Cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, repose sur l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent initialement par un relief encore assez faible ; par la suite, le relief devient de plus en plus prononcé, dépassant souvent le périmètre du support, au point de ressembler davantage à des statues qu'à des peintures. L'œuvre présentée ici appartient probablement à la première phase expérimentale, avec un relief encore peu prononcé. L'œuvre est montée sur un panneau de support. Il provient de la collection familiale de l'artiste.

années 1960

Lustre, en bois de teck et verre opale, ampoule E 27.

Étagère en bois de hêtre et verre. Étagère élégante, soigneusement restaurée par notre laboratoire avec un renouvellement total du polissage, la partie en bois retrouve ainsi l'éclat originel de l'essence de hêtre, pour un ameublement original d'autrefois et pour donner une nouvelle vie aux choses.