Frank H. Hahn
Il Mulino

Raphaël Lucas
Multiplayer Edizioni

I suoi tratti distintivi sono ormai noti a tutti i videogiocatori: lunghi capelli bianchi, occhi gialli simili a quelli di un felino e le immancabili lame in acciaio e argento. Nel giro di vent'anni, Geralt di Rivia, l'eroe della saga di The Witcher, è passato dallo status di personaggio della letteratura polacca a quello di protagonista di uno dei RPG di maggior successo in tutto il mondo occidentale... e non solo. Il 22 marzo 2018, CD Projekt - sviluppatore del titolo - annuncia che la sua serie di videogiochi ha raggiunto i 33 milioni di unità vendute. Dall'uscita del primo episodio su PC nel 2007, The Witcher è diventato un vero fenomeno internazionale. Un brand che, ormai, non è solo più parte del mondo videoludico, ma anche di quello televisivo: Netflix ha infatti prodotto l'omonima serie TV, con Henry Cavill nei panni di Geralt Di Rivia. Questa è la storia del singolare trionfo di CD Projekt e The Witcher, di come un piccolo sviluppatore polacco è riuscito ad emergere e a vendere un intero universo della cultura dell'Europa orientale al pubblico di tutto il mondo. Per fare questo, faremo affidamento non solo ad articoli, documenti o interviste già pubblicate - a volte solo in polacco - ma anche su testimonianze inedite molto interessanti.

Sergio Morando
Casa editrice Valentino Bompiani & C.

Michael C. Hall, Shelle Rose Charvet
Alessio Roberti Editore

Cosa c'è di nuovo in PNL? Quali tra i suoi più recenti sviluppi possono interessare lo studioso di crescita personale e professionale? Rispondere a queste domande è l'obiettivo che si sono posti i curatori di Innovazioni in PNL, un'opera nella quale sono raccolti i contributi di chi, di fronte a un mondo in continuo mutamento, ha cercato applicazioni inedite e di attuale rilevanza ai principi e ai modelli storici della Programmazione Neuro-Linguistica. Modellare la coscienza che riflette su se stessa, decodificare il rapporto tra linguaggio e comportamento per migliorare la comunicazione tra le persone, utilizzare lo humor nella terapia e nel coaching, imparare a mappare precisamente i problemi nell'ambito del project management, usare i profili dei meta-programmi per sostenere l'intelligenza emotiva, sono solo alcune delle sfide che la PNL si è posta negli ultimi anni e che oggi vengono condivise con tutta la comunità di ricercatori e appassionati attraverso un'opera solida, ben strutturata e soprattutto capace di rinnovare l'impegno della PNL a superare se stessa.

Edvard Radzinskij
Mondadori

Avventuriero, angelo nero, influente consigliere politico e spirituale dei Romanov, santone con poteri taumaturgici e tragica vittima di una congiura di palazzo, Rasputin resta sen'altro una delle figure più misteriose e affascinanti della storia russa. L'autore ne ricostruisce la figura e la storia alla luce di inediti e straordinari documenti riscoperti negli archivi sovietici.

Francisco Solano
Feltrinelli Traveller

Francisco Solano parla di luoghi, di regioni, di monumenti ma, soprattutto, descrive la loro anima. Così Palenque e il suo Tempio delle iscrizioni, la mitica Veracruz o il Museo delle mummie di Guanajuato diventano unici perché abitati dall'immaginario mitico e letterario dell'autore. Né mancano figure come i 'mariachis', il popolo delle osterie messicane, le 'cantinas', luoghi nei quali il 'macho' messicano può permettersi di piangere. E anche l'esperienza con i funghi allucinogeni non è il 'trip' alla moda di una generazione passata ma un intenso viaggio spirituale sotto la guida di una sciamana di Huautla.

Fabio Venzi
Edizioni Settimo sigillo

In una prospettiva metastorica la figura del Libero Muratore viene interpretata come una sorta di tipo ideale di riferimento, dietro al quale si può riconoscere un archetipo che ciclicamente si ripresenta: l'archetipo dell'Iniziato. Dall'Epopte dei Misteri Eleusini, all'Ermetico dei primi secolo d.C., ; dal Mago e dal Neoplatonico rinascimentale al Rosacroce; dall'Alchimista al Libero Muratore, torna infatti alla luce ciclicamente in particolari momenti storici, una stessa tipologia umana, un individuo che presenta alcune caratteristiche comuni e, soprattutto, una simile visione del mondo.

Osho Rajneesh
Editrice La Giuntina

"Il lettore abituale della Giuntina, una piccola casa editrice specializzata in opere di argomento ebraico, si stupirà forse di questa scelta editoriale. Ma queste profonde riflessioni di Osho sull'"arte di morire", ispirate da alcuni celebri racconti chassidici, mi sono sembrate così belle e importanti che mi è parso giusto proporle anche al nostro pubblico. Soltanto un vero Maestro poteva capire e comunicare così bene il messaggio fondamentale del chassidismo, espresso dal suo fondatore, il Baal Shem Tov, in questi termini: "Sono venuto a insegnarvi un modo nuovo che non richiede né il digiunare né il pentirsi e neppure l'indulgere, ma solo la gioia in Dio". E così Osho commenta: "II movimento del chassidismo è fondato sulla grazia: non richiede azione, la vita sta già accadendo ed è sufficiente essere in silenzio, passivi, attenti e ricettivi. Dio arriva attraverso la grazia e non tramite lo sforzo". L'importante (ma non è così facile) è riuscire a vedere l'inferno creato dall'io nel nome dell'impossibile ricerca della perfezione e dell'unicità, e capire con il cuore come "l'intera vita è semplicemente una scuola per apprendere come tornare a casa, come morire, come scomparire, perché nel momento in cui scomparite Dio compare in voi". Allora l'io si dissolverà spontaneamente e noi potremo finalmente acconsentire a morire, e cioè a vivere." (David Vogelmann)

Michael F. Ashby, Kara Johnson
Elsevier Science

Materials are the stuff of design. From the very beginning of human history, materials have been taken from the natural world and shaped, modified, and adapted for everything from primitive tools to modern electronics. This renowned book by noted materials engineering author Mike Ashby and industrial designer Kara Johnson explores the role of materials and materials processing in product design, with a particular emphasis on creating both desired aesthetics and functionality. The new edition features even more of the highly useful "materials profiles" that give critical design, processing, performance and applications criteria for each material in question. The reader will find information ranging from the generic and commercial names of each material, its physical and mechanical properties, its chemical properties, its common uses, how it is typically made and processed, and even its average price. And with improved photographs and drawings, the reader is taken even more closely to the way real design is done by real designers, selecting the optimum materials for a successful product.

• The best guide ever published on the on the role of materials, past and present, in product development, by noted materials authority Mike Ashby and professional designer Kara Johnson--now with even better photos and drawings on the Design Process
• Significant new section on the use of re-cycled materials in products, and the importance of sustainable design for manufactured goods and services
• Enhanced materials profiles, with addition of new materials types like nanomaterials, advanced plastics and bio-based materials

1960er Jahre

Vintage-Anrichte aus den 1960er Jahren, hergestellt in Italien, aus Teakholzfurnier mit Flügeltüren, Schubladen und Innenregalen.

Italien, 1975

Glas-Skulptur, die die Büste einer jungen Frau darstellt. Auf dem Sockel sind die Signatur des Autors und das Herstellungsdatum eingraviert.

AA.VV.
Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani

Tischlampe aus mundgeblasenem Glas, Goldstaub und Messing.

Guareschi
Rizzoli Editore

Italien, Ende des XIX Jhs

Tisch aus Walnussholz, vier pyramidenstumpfförmige Beine stützen eine rechteckige Walnussplatte mit Ahornholzeinlage. Eine Schublade im Band ermöglicht die Nutzung als Schreibtisch.

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Spiegel aus vergoldeter Bronze mit Blattranken-Dekorationen, Pflanzenmotiven und Masken.

Italien, XX Jhd

Kronleuchter im Empire-Stil aus vergoldetem und geprägtem Metall, acht Lichter, Bobeches, Halsketten, Anhänger und Glasblumen. Italien, 20. Jahrhundert.

Italien Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Kopfteil im neugotischen Stil aus dem späten 19. Jahrhundert. Aus Messing mit typischen Voluten und Spitzbögen, hinzugefügten Schnörkel- und Blattverzierungen, innerhalb der beiden Hauptbögen drei vierlappige Rosetten, auf den mittleren ist ein bronzener Cherub aufgesetzt. Kleine Mängel.

Komposition 1933

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Teiletikett der Galerie Pesaro in Mailand. Das Werk gehört zur ersten Schaffensperiode des französischen Künstlers ORAZI (ein Name, den er in Großbuchstaben schreiben wollte), einer Periode, die noch der figurativen Malerei verbunden war und von den historischen Avantgarden, insbesondere dem Postimpressionismus, beeinflusst wurde; Bereits in dieser ersten Phase nimmt die Erforschung der Farbe bei der Darstellung von Figuren und Objekten einen dominierenden Platz ein. In dieser Komposition heben sich die roten und blauen Farbtöne der Bücher, des Flaschenetiketts und der Feder von den sanften, homogenen Farben der übrigen Gegenstände ab, unter denen die Steinmaske das linke Halbfeld dominiert. Das Werk stammt aus der Herkunftsfamilie des Künstlers. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Tasche aus den 70er Jahren, aus Canvas mit Tragegriffen und schwarzen Lederapplikationen. Sehr guter Zustand, hat einige leichte Verfärbungen des Leders in den Ecken.

Peinture en Relief, 1960er Jahre

Mischtechnik auf Hartfaserplatte mit reliefartigen Materialanwendungen. Von 1958 bis 1968 widmete sich ORAZI, der bereits von der figurativen zur abstrakten Phase übergegangen war, der Schaffung von Reliefkompositionen: Er sammelte und verwendete Materialien und Fasern verschiedener Art, insbesondere natürliche Materialien und Fasern wie winzige Sandkörner, Samen, Pflanzenfäden und Rindenfragmente, mit denen er Reliefformen schuf, die aus der Oberfläche der Leinwand hervortraten. Grundlage dieser künstlerischen Erfahrung, die als Peinture en Relief bezeichnet wird, war die Erforschung der Natur, ihrer Bestandteile und Phänomene (Blumen, Pflanzen, Sand, Felsen, vulkanische Lava, Küsten und Meeresböden, Eruptionen, Stürme, versteinerte Meteoriten). Die Werke dieser Zeit zeichneten sich zunächst durch ein noch recht niedriges Relief aus; später wurde das Relief jedoch immer ausgeprägter und trat oft über den Rand des Bildträgers hinaus, bis zu dem Punkt, dass sie eher wie Statuen als wie Gemälde wirkten. Das hier präsentierte Werk dürfte der ersten experimentellen Phase angehören, mit noch wenig ausgeprägtem Relief. Das Werk ist auf eine Trägerplatte montiert. Es stammt aus der Familiensammlung des Künstlers.

1960er Jahre

Kronleuchter aus Teakholz und Opalglas, Glühbirne E 27.

Étagère aus Buchenholz und Glas. Eine elegante Étagère, die von unserem Labor mit einer vollständigen Erneuerung der Politur sorgfältig restauriert wurde. Der Holzteil erhält so den ursprünglichen Glanz der Buchenessenz zurück, für eine originelle Einrichtung aus anderen Zeiten und um den Dingen neues Leben einzuhauchen.