Frank H. Hahn
Il Mulino

Raphaël Lucas
Multiplayer Edizioni

I suoi tratti distintivi sono ormai noti a tutti i videogiocatori: lunghi capelli bianchi, occhi gialli simili a quelli di un felino e le immancabili lame in acciaio e argento. Nel giro di vent'anni, Geralt di Rivia, l'eroe della saga di The Witcher, è passato dallo status di personaggio della letteratura polacca a quello di protagonista di uno dei RPG di maggior successo in tutto il mondo occidentale... e non solo. Il 22 marzo 2018, CD Projekt - sviluppatore del titolo - annuncia che la sua serie di videogiochi ha raggiunto i 33 milioni di unità vendute. Dall'uscita del primo episodio su PC nel 2007, The Witcher è diventato un vero fenomeno internazionale. Un brand che, ormai, non è solo più parte del mondo videoludico, ma anche di quello televisivo: Netflix ha infatti prodotto l'omonima serie TV, con Henry Cavill nei panni di Geralt Di Rivia. Questa è la storia del singolare trionfo di CD Projekt e The Witcher, di come un piccolo sviluppatore polacco è riuscito ad emergere e a vendere un intero universo della cultura dell'Europa orientale al pubblico di tutto il mondo. Per fare questo, faremo affidamento non solo ad articoli, documenti o interviste già pubblicate - a volte solo in polacco - ma anche su testimonianze inedite molto interessanti.

Sergio Morando
Casa editrice Valentino Bompiani & C.

Michael C. Hall, Shelle Rose Charvet
Alessio Roberti Editore

Cosa c'è di nuovo in PNL? Quali tra i suoi più recenti sviluppi possono interessare lo studioso di crescita personale e professionale? Rispondere a queste domande è l'obiettivo che si sono posti i curatori di Innovazioni in PNL, un'opera nella quale sono raccolti i contributi di chi, di fronte a un mondo in continuo mutamento, ha cercato applicazioni inedite e di attuale rilevanza ai principi e ai modelli storici della Programmazione Neuro-Linguistica. Modellare la coscienza che riflette su se stessa, decodificare il rapporto tra linguaggio e comportamento per migliorare la comunicazione tra le persone, utilizzare lo humor nella terapia e nel coaching, imparare a mappare precisamente i problemi nell'ambito del project management, usare i profili dei meta-programmi per sostenere l'intelligenza emotiva, sono solo alcune delle sfide che la PNL si è posta negli ultimi anni e che oggi vengono condivise con tutta la comunità di ricercatori e appassionati attraverso un'opera solida, ben strutturata e soprattutto capace di rinnovare l'impegno della PNL a superare se stessa.

Edvard Radzinskij
Mondadori

Avventuriero, angelo nero, influente consigliere politico e spirituale dei Romanov, santone con poteri taumaturgici e tragica vittima di una congiura di palazzo, Rasputin resta sen'altro una delle figure più misteriose e affascinanti della storia russa. L'autore ne ricostruisce la figura e la storia alla luce di inediti e straordinari documenti riscoperti negli archivi sovietici.

Francisco Solano
Feltrinelli Traveller

Francisco Solano parla di luoghi, di regioni, di monumenti ma, soprattutto, descrive la loro anima. Così Palenque e il suo Tempio delle iscrizioni, la mitica Veracruz o il Museo delle mummie di Guanajuato diventano unici perché abitati dall'immaginario mitico e letterario dell'autore. Né mancano figure come i 'mariachis', il popolo delle osterie messicane, le 'cantinas', luoghi nei quali il 'macho' messicano può permettersi di piangere. E anche l'esperienza con i funghi allucinogeni non è il 'trip' alla moda di una generazione passata ma un intenso viaggio spirituale sotto la guida di una sciamana di Huautla.

Fabio Venzi
Edizioni Settimo sigillo

In una prospettiva metastorica la figura del Libero Muratore viene interpretata come una sorta di tipo ideale di riferimento, dietro al quale si può riconoscere un archetipo che ciclicamente si ripresenta: l'archetipo dell'Iniziato. Dall'Epopte dei Misteri Eleusini, all'Ermetico dei primi secolo d.C., ; dal Mago e dal Neoplatonico rinascimentale al Rosacroce; dall'Alchimista al Libero Muratore, torna infatti alla luce ciclicamente in particolari momenti storici, una stessa tipologia umana, un individuo che presenta alcune caratteristiche comuni e, soprattutto, una simile visione del mondo.

Osho Rajneesh
Editrice La Giuntina

"Il lettore abituale della Giuntina, una piccola casa editrice specializzata in opere di argomento ebraico, si stupirà forse di questa scelta editoriale. Ma queste profonde riflessioni di Osho sull'"arte di morire", ispirate da alcuni celebri racconti chassidici, mi sono sembrate così belle e importanti che mi è parso giusto proporle anche al nostro pubblico. Soltanto un vero Maestro poteva capire e comunicare così bene il messaggio fondamentale del chassidismo, espresso dal suo fondatore, il Baal Shem Tov, in questi termini: "Sono venuto a insegnarvi un modo nuovo che non richiede né il digiunare né il pentirsi e neppure l'indulgere, ma solo la gioia in Dio". E così Osho commenta: "II movimento del chassidismo è fondato sulla grazia: non richiede azione, la vita sta già accadendo ed è sufficiente essere in silenzio, passivi, attenti e ricettivi. Dio arriva attraverso la grazia e non tramite lo sforzo". L'importante (ma non è così facile) è riuscire a vedere l'inferno creato dall'io nel nome dell'impossibile ricerca della perfezione e dell'unicità, e capire con il cuore come "l'intera vita è semplicemente una scuola per apprendere come tornare a casa, come morire, come scomparire, perché nel momento in cui scomparite Dio compare in voi". Allora l'io si dissolverà spontaneamente e noi potremo finalmente acconsentire a morire, e cioè a vivere." (David Vogelmann)

Michael F. Ashby, Kara Johnson
Elsevier Science

Materials are the stuff of design. From the very beginning of human history, materials have been taken from the natural world and shaped, modified, and adapted for everything from primitive tools to modern electronics. This renowned book by noted materials engineering author Mike Ashby and industrial designer Kara Johnson explores the role of materials and materials processing in product design, with a particular emphasis on creating both desired aesthetics and functionality. The new edition features even more of the highly useful "materials profiles" that give critical design, processing, performance and applications criteria for each material in question. The reader will find information ranging from the generic and commercial names of each material, its physical and mechanical properties, its chemical properties, its common uses, how it is typically made and processed, and even its average price. And with improved photographs and drawings, the reader is taken even more closely to the way real design is done by real designers, selecting the optimum materials for a successful product.

• The best guide ever published on the on the role of materials, past and present, in product development, by noted materials authority Mike Ashby and professional designer Kara Johnson--now with even better photos and drawings on the Design Process
• Significant new section on the use of re-cycled materials in products, and the importance of sustainable design for manufactured goods and services
• Enhanced materials profiles, with addition of new materials types like nanomaterials, advanced plastics and bio-based materials

1960s

Vintage sideboard made in Italy from the 1960s in teak veneer with hinged doors, drawers and internal shelves.

Italy, 1975

Glass sculpture depicting the bust of a young woman. The author's signature and production date are engraved on the base.

AA.VV.
Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani

Table lamp in blown glass, gold dust and brass.

Guareschi
Rizzoli Editore

Italy, Late XIX Century

Walnut table, four truncated pyramid legs support a rectangular walnut top threaded with maple wood. A drawer in the band allows it to be used as a desk.

Italy, Late XIX Century

Pair of antique mirrors in gilded bronze with leafy scroll decorations, plant motifs and masks.

Italy, XX Century

Empire style chandelier in gilded and embossed metal, eight lights, bobeches, necklaces, pendants and glass flowers. Italy, 20th century.

Italy, Late XIX - Early XX Century

Neo-Gothic style headboard from the late 1800s. Made of brass with typical volutes and pointed arches, added curlicue and leaf decorations, inside the two main arches three quadrilobate rosettes, on the central ones a bronze cherub is superimposed. Small missing parts.

Composition, 1933

Oil on canvas. Signed and dated lower right. Partial label of the Galleria Pesaro in Milan on the back. The work belongs to the first period of the French artist ORAZI (a name he wanted written in capital letters), a period still linked to figurative painting, influenced by the historical avant-gardes, in particular by post-impressionism; already in this first phase, research on color has a dominant place in the representation of characters and objects. In this composition, the red and blue colors of the books, the bottle label, the feather, stand out against the soft and homogeneous colors of the other objects, among which the stone mask dominates the left hemifield. The work comes from the artist's family of origin. It is presented in a period frame.

Bag dating back to the 70s, in canvas with handles and applications in black leather. Very good condition, has a slight discoloration of the leather in the corners.

Peinture en Relief, 1960s

Mixed technique on hardboard, with applications of materials in relief. From 1958 to 1968 ORAZI, who had already moved from the figurative to the abstract phase, devoted himself to creating compositions in relief: he collected and used materials and fibres of different types, especially natural materials and fibres such as tiny grains of sand, seeds, plant filaments and fragments of bark, with which he created relief shapes that emerged from the surface of the canvas. The basis of this artistic experience, called Peinture en Relief, was the exploration of nature, its components and its phenomena (flowers, plants, sands, rocks, volcanic lava, coasts and seabeds, eruptions, storms, petrified meteorites). The works of this period were initially characterised by a still rather low relief; but subsequently the relief became more and more pronounced, often coming out of the perimeter of the support, to the point of appearing more like statues than paintings. The work presented here probably belongs to the first experimental phase, with a still not very pronounced relief. The work is mounted on a support panel. It comes from the artist's family collection.

1960s

Chandelier, in teak wood and opal glass, E 27 bulb.

Étagère, in beech wood and glass. An elegant Étagère, carefully restored by our laboratory with a total renewal of the polishing, the wooden part thus returns to the original brightness of the beech essence, for an original furnishing of other times and to give new life to things.