A. Pasquinelli
Il Mulino

Joseph Agassi
Edizioni Borla

Eric R. Dodds
La Nuova Italia

Akira Kurosawa, Donald Richie
Rutgers University Press

Rashomon is one of the greatest of Japanese director Akira Kurosawa's films, the winner of the 1951 Venice Festival prize and the Academy Award for best foreign film in 1952. It features Toshiru Mifune, the best-known Japanese actor in the West, as the bandit, and accused rapist and murderer. At the beginning of the film, a woodcutter, priest, and commoner happen to meet at the ruined gate--Rashomon--outside the city of Kyoto. This tale of rape and murder is first seen through the eyes of the woodcutter and priest, both of whom have been touched by the events. The cynical, detached commoner, "everyman," listens to and comments upon their stories. The central section of the film, a series of flashbacks and tales within tales, consists of the same events retold by the husband (speaking through a medium, from the grave), the wife, the bandit, and the woodcutter. Each tells what happened--or possibly, what should have happened. The film deals with multiple truths; Richie summarized the director's point of view in the introduction: "the world is illusion, you yourself make reality, but this reality undoes you if you submit to being limited by what you have made." The sixth title in the Rutgers Films in Print Series and the first Japanese film, this volume brings together for the first time the full continuity script of Rashomon; an introductory essay by Donald Richie; the Akutagawa stories upon which the film is based; critical review and commentaries of the film; a filmography; and a bibliography. Donald Richie is the author of the definitive books in English on Kurosawa and Ozu. In addition, he is coauthor of the standard English-language history of the Japanese film and author or editor of several other books on the subject. He has also served as film critic for the Japan Times and as curator of film at the Museum of Modern Art in New York.

Rossana Bossaglia
Charta

Nel 1968 il Saggiatore pubblicava "Il Liberty in Italia" un testo fondamentale di Rossana Bossaglia che raccoglieva, per la prima volta con completezza di informazione e con rigore scientifico un periodo importante della nostra recente storia artistica. Questo testo, esaurito da tempo, viene oggi ripubblicato in una nuova edizione aggiornata e arricchita dall'autrice.

Helen Duffy
Cambridge University Press

Enzo Miccio
HarperCollins Italia

Enzo Miccio è il Wedding and Event Planner più famoso d'Italia e da oltre vent'anni organizza matrimoni unici e personalizzati. Il suo è un mestiere complesso e talvolta sottovalutato, che prevede una meticolosa progettazione, una pianificazione attenta e un coordinamento di ciascuna fase del lavoro, e poi la presenza fisica, accanto agli sposi e alla famiglia, per supportarli e gestire in prima persona la grande macchina organizzativa. Bisogna essere impeccabili nell'allestire scenografie uniche e memorabili, ricettivi nei confronti dei desideri dei clienti e persino un po' psicologi, e al contempo dotati di quella prontezza che permette di affrontare gli imprevisti più disparati. Fin da piccolo Enzo ha amato i grandi momenti di festa in famiglia, un concentrato di allegria, gioie da condividere e bellezza, elementi che ha cercato in ogni passo del suo percorso formativo. Ed è proprio durante i preparativi delle feste di nozze in famiglia che ha capito quale sarebbe stato il suo futuro: fare felici gli altri e nutrirsi di quella stessa gioia. La cura per il dettaglio e l'amore per il bello sono così diventate le colonne portanti del suo percorso professionale, fatto di gavetta, coraggio, intraprendenza e grandi risultati. Attraverso aneddoti e memorie, condite di molti consigli pratici, "Ditemi sempre di sì" ci regala un Enzo Miccio inconsueto, che racconta tanto della sua storia personale e professionale con la creatività, l'ironia, la grinta e la lucidità che lo contraddistinguono.

Huile sur toile. Seconde moitié du XIXe siècle. Portrait en gros plan intense d'un homme, probablement nord-africain, qui appartient à la période artistique définie comme orientaliste, c'est-à-dire à cette production artistique qui s'est fascinée pour le monde oriental, suite aux nombreux voyages en vogue au XIXe siècle dans les terres chaudes et exotiques des pays d'Asie occidentale. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Deux chaises avec accoudoirs réalisées avec une structure en bois de hêtre teinté, assise et dossier renouvelés avec rembourrage en mousse et revêtement en simili cuir dans les tons gris tourterelle. Restaurées.

Italie, Début du XXe Siècle

Lustre Art Nouveau en fer argenté. Corps central à section rectangulaire avec verre gravé à l'acide, neuf lumières dont une centrale et les autres disposées par paires sur les côtés du rectangle. Pendentifs en verre. Italie, début du XXe siècle.

Italie, XVIIe Siècle

Petit coffre baroque en noyer, sculptures de feuilles sur le panneau central et les montants. Pieds sauvages. Italie, XVIIe siècle.

Huile sur toile. La scène raconte l'histoire de l'Évangile de la guérison de l'homme né aveugle par Jésus. Au centre de la scène, Jésus accomplit le miracle, touchant les yeux de l'homme, qui manifeste sa foi par une attitude de prière, comme le raconte l'Évangile de Jean : « Jésus cracha à terre, fit de la boue avec sa salive, étala la boue sur les yeux de l'aveugle et lui dit : « Va te laver au réservoir de Siloé. » Il y alla, se lava et revint voyant. » Les personnages secondaires sont particuliers : à gauche, des personnages espionnent l'événement, cachés derrière une colonne ; à droite, le groupe des apôtres de la deuxième ligne est reconnaissable à leurs traits physionomiques Pierre et Jean -, tandis qu'un homme devant eux observe la scène à travers une loupe : Cet instrument symbolise habituellement l'esprit de recherche, peut-être ici la recherche rationnelle qui ne permet pas de regarder avec les yeux de la foi et d'obtenir le miracle. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Italie XXe siècle

Buffet en bois laqué peint de motifs floraux et feuillagés, paire de tiroirs à la base surmontés de portes et montants tournés. Italie, XXe siècle.

Guido Rubetti
Il Risorgimento grafico

Italie, Fin du XIXe Siècle

Canapé Louis Philippe en noyer richement sculpté de volutes, boucles, feuilles et d'une coque centrale, dossier, accoudoirs et assise capitonnés. Italie, deuxième quart du XIXe siècle.

Venise, Fin du XVIIIe Siècle

Miroir néoclassique avec cadre en mélèze laqué chinoiserie et peint de motifs floraux et feuillus avec laque rouge et or. Miroir de mercure. Venise, fin du XVIIIe siècle.

Lampadaire, base en métal émaillé, aluminium laitonné et émaillé, ampoule E27.

Domenico Sella, Carlo Capra
UTET

Table basse en bois massif et placage d'acajou.

Italie, milieu du XIXe siècle

Bac à fleurs Louis Philippe en noyer noirci soutenu par des pieds tournés et des pieds galbés avec des sculptures de volutes culminant en boucles. Italie, milieu du XIXe siècle.

Italie, Années 1980

Vase en forme trompette en verre noir, manufacture Seguso Vetri d'Arte. Sous la base se trouve la signature pointue du fabricant et sur le bord se trouve une étiquette adhésive.

Accademia Nazionale dei Lincei
Accademia Nazionale dei Lincei

Passe-temps pour filles

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Le titre est au dos. La grande scène se déroule sous le porche d'une ferme : deux jeunes filles discutent amicalement, tandis qu'elles nourrissent les poules, en renversant l'herbe des paniers en osier. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

s.a.
Mondadori Libri

"Sollevai la cornetta e composi il numero. Il tempo di dire: 'Mamma, mi hanno promosso primo ballerino', e scoppiai in lacrime. Eravamo una gioia sola. Era la realizzazione di tanti sacrifici, di un percorso voluto, sofferto, travagliato, che mi aveva visto andar via di casa da ragazzino. In quell'istante non percepii tanto la mia gioia quanto la loro. Di questo sarò sempre grato alla danza. Mi ha offerto la possibilità di diventare un unico battito, un unico sentimento, prima con i miei genitori, e successivamente con il pubblico." Comincia da qui la storia intima e profonda di Roberto Bolle. Una storia narrata in prima persona da uno dei più grandi ballerini del nostro tempo, raccogliendo - in un vocabolario inedito, coinvolgente, appassionato - le parole che hanno dato e danno senso alla sua vicenda artistica, personale e umana. Una "coreografia" di pensieri, ricordi, sogni, desideri, paure ed emozioni, composta dagli assolo di alcune straordinarie "parole che danzano".