A. Pasquinelli
Il Mulino

Joseph Agassi
Edizioni Borla

Eric R. Dodds
La Nuova Italia

Akira Kurosawa, Donald Richie
Rutgers University Press

Rashomon is one of the greatest of Japanese director Akira Kurosawa's films, the winner of the 1951 Venice Festival prize and the Academy Award for best foreign film in 1952. It features Toshiru Mifune, the best-known Japanese actor in the West, as the bandit, and accused rapist and murderer. At the beginning of the film, a woodcutter, priest, and commoner happen to meet at the ruined gate--Rashomon--outside the city of Kyoto. This tale of rape and murder is first seen through the eyes of the woodcutter and priest, both of whom have been touched by the events. The cynical, detached commoner, "everyman," listens to and comments upon their stories. The central section of the film, a series of flashbacks and tales within tales, consists of the same events retold by the husband (speaking through a medium, from the grave), the wife, the bandit, and the woodcutter. Each tells what happened--or possibly, what should have happened. The film deals with multiple truths; Richie summarized the director's point of view in the introduction: "the world is illusion, you yourself make reality, but this reality undoes you if you submit to being limited by what you have made." The sixth title in the Rutgers Films in Print Series and the first Japanese film, this volume brings together for the first time the full continuity script of Rashomon; an introductory essay by Donald Richie; the Akutagawa stories upon which the film is based; critical review and commentaries of the film; a filmography; and a bibliography. Donald Richie is the author of the definitive books in English on Kurosawa and Ozu. In addition, he is coauthor of the standard English-language history of the Japanese film and author or editor of several other books on the subject. He has also served as film critic for the Japan Times and as curator of film at the Museum of Modern Art in New York.

Rossana Bossaglia
Charta

Nel 1968 il Saggiatore pubblicava "Il Liberty in Italia" un testo fondamentale di Rossana Bossaglia che raccoglieva, per la prima volta con completezza di informazione e con rigore scientifico un periodo importante della nostra recente storia artistica. Questo testo, esaurito da tempo, viene oggi ripubblicato in una nuova edizione aggiornata e arricchita dall'autrice.

Helen Duffy
Cambridge University Press

Enzo Miccio
HarperCollins Italia

Enzo Miccio è il Wedding and Event Planner più famoso d'Italia e da oltre vent'anni organizza matrimoni unici e personalizzati. Il suo è un mestiere complesso e talvolta sottovalutato, che prevede una meticolosa progettazione, una pianificazione attenta e un coordinamento di ciascuna fase del lavoro, e poi la presenza fisica, accanto agli sposi e alla famiglia, per supportarli e gestire in prima persona la grande macchina organizzativa. Bisogna essere impeccabili nell'allestire scenografie uniche e memorabili, ricettivi nei confronti dei desideri dei clienti e persino un po' psicologi, e al contempo dotati di quella prontezza che permette di affrontare gli imprevisti più disparati. Fin da piccolo Enzo ha amato i grandi momenti di festa in famiglia, un concentrato di allegria, gioie da condividere e bellezza, elementi che ha cercato in ogni passo del suo percorso formativo. Ed è proprio durante i preparativi delle feste di nozze in famiglia che ha capito quale sarebbe stato il suo futuro: fare felici gli altri e nutrirsi di quella stessa gioia. La cura per il dettaglio e l'amore per il bello sono così diventate le colonne portanti del suo percorso professionale, fatto di gavetta, coraggio, intraprendenza e grandi risultati. Attraverso aneddoti e memorie, condite di molti consigli pratici, "Ditemi sempre di sì" ci regala un Enzo Miccio inconsueto, che racconta tanto della sua storia personale e professionale con la creatività, l'ironia, la grinta e la lucidità che lo contraddistinguono.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al periodo artístico definido como orientalista, es decir, la producción artística fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países de Asia occidental. El cuadro se presenta en un elegante marco.

Dos sillas con reposabrazos de estructura de madera de haya teñida, asiento y respaldo restaurados con relleno de espuma y tapicería de polipiel en tonos gris tórtola. Restauradas.

Italia a principios del siglo XX

Lámpara de araña Liberty en hierro plateado. Cuerpo central de sección rectangular con cristal grabado al ácido, nueve luces, una de ellas central y las restantes dispuestas por parejas a los lados del rectángulo. Colgantes de cristal. Italia, principios del siglo XX.

Italia siglo XVII

Pequeño arcón barroco en nogal, tallas de hojas en el panel central y montantes. Pies salvajes. Italia, siglo XVII.

Óleo sobre lienzo. La escena cuenta la historia evangélica de la curación por Jesús del hombre nacido ciego. En el centro de la escena, Jesús realiza el milagro, tocando los ojos del hombre, quien manifiesta su fe con una actitud de oración, como narra el Evangelio de Juan: «Jesús escupió en tierra, hizo barro con la saliva, untó el barro sobre los ojos del ciego y le dijo: «Ve a lavarte en la piscina de Siloé». Fue, se lavó y volvió viendo». Los personajes secundarios son particulares: a la izquierda unas figuras espían el acontecimiento, ocultas tras una columna; a la derecha se reconoce por sus rasgos fisonómicos al grupo de los apóstoles en la segunda línea -Pedro y Juan-, mientras un hombre delante de ellos observa la escena a través de una lupa: Este instrumento suele simbolizar el espíritu de investigación, quizás aquí la investigación racional que no permite mirar con los ojos de la fe y obtener el milagro. El cuadro ha sido restaurado y revestido.

Italia del siglo XX

Aparador de madera lacada pintada con motivos florales y de hojas, par de cajones en la base rematados con puertas y montantes torneados. Italia, siglo XX.

Guido Rubetti
Il Risorgimento grafico

Italia Segundo Cuarto del Siglo XIX

Sofá Luis Felipe en nogal ricamente tallado con volutas, rizos, hojas y carcasa central, respaldo, reposabrazos y asiento acolchados. Italia, segundo cuarto del siglo XIX.

Venecia a finales del siglo XVIII

Espejo neoclásico con marco de alerce lacado chinoiserie y pintado con motivos florales y de hojas con laca roja y dorada. Espejo de mercurio. Venecia, finales del siglo XVIII.

Lámpara de pie, base de metal esmaltado, aluminio latonado y esmaltado, lámpara E27.

Domenico Sella, Carlo Capra
UTET

Mesa de centro en madera maciza y chapa de caoba.

Italia, mediados del siglo XIX

Jardinera Luis Felipe en nogal ebonizado sostenida por patas torneadas y pies curvados con tallas de volutas que culminan en rizos. Italia, mediados del siglo XIX.

Italia años 80

Jarrón trompeta en cristal negro, fabricación Seguso Vetri d'Arte. Debajo de la base se encuentra la firma puntiaguda del fabricante y en el borde hay una etiqueta adhesiva.

Accademia Nazionale dei Lincei
Accademia Nazionale dei Lincei

Pasatiempo de chicas

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. El título está en la parte posterior. La gran escena tiene lugar bajo el porche de una casa de campo: dos muchachas jóvenes charlan amigablemente, mientras alimentan a las gallinas, sacando hierba de cestas de mimbre. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

s.a.
Mondadori Libri

"Sollevai la cornetta e composi il numero. Il tempo di dire: 'Mamma, mi hanno promosso primo ballerino', e scoppiai in lacrime. Eravamo una gioia sola. Era la realizzazione di tanti sacrifici, di un percorso voluto, sofferto, travagliato, che mi aveva visto andar via di casa da ragazzino. In quell'istante non percepii tanto la mia gioia quanto la loro. Di questo sarò sempre grato alla danza. Mi ha offerto la possibilità di diventare un unico battito, un unico sentimento, prima con i miei genitori, e successivamente con il pubblico." Comincia da qui la storia intima e profonda di Roberto Bolle. Una storia narrata in prima persona da uno dei più grandi ballerini del nostro tempo, raccogliendo - in un vocabolario inedito, coinvolgente, appassionato - le parole che hanno dato e danno senso alla sua vicenda artistica, personale e umana. Una "coreografia" di pensieri, ricordi, sogni, desideri, paure ed emozioni, composta dagli assolo di alcune straordinarie "parole che danzano".