A. Pasquinelli
Il Mulino

Joseph Agassi
Edizioni Borla

Eric R. Dodds
La Nuova Italia

Akira Kurosawa, Donald Richie
Rutgers University Press

Rashomon is one of the greatest of Japanese director Akira Kurosawa's films, the winner of the 1951 Venice Festival prize and the Academy Award for best foreign film in 1952. It features Toshiru Mifune, the best-known Japanese actor in the West, as the bandit, and accused rapist and murderer. At the beginning of the film, a woodcutter, priest, and commoner happen to meet at the ruined gate--Rashomon--outside the city of Kyoto. This tale of rape and murder is first seen through the eyes of the woodcutter and priest, both of whom have been touched by the events. The cynical, detached commoner, "everyman," listens to and comments upon their stories. The central section of the film, a series of flashbacks and tales within tales, consists of the same events retold by the husband (speaking through a medium, from the grave), the wife, the bandit, and the woodcutter. Each tells what happened--or possibly, what should have happened. The film deals with multiple truths; Richie summarized the director's point of view in the introduction: "the world is illusion, you yourself make reality, but this reality undoes you if you submit to being limited by what you have made." The sixth title in the Rutgers Films in Print Series and the first Japanese film, this volume brings together for the first time the full continuity script of Rashomon; an introductory essay by Donald Richie; the Akutagawa stories upon which the film is based; critical review and commentaries of the film; a filmography; and a bibliography. Donald Richie is the author of the definitive books in English on Kurosawa and Ozu. In addition, he is coauthor of the standard English-language history of the Japanese film and author or editor of several other books on the subject. He has also served as film critic for the Japan Times and as curator of film at the Museum of Modern Art in New York.

Rossana Bossaglia
Charta

Nel 1968 il Saggiatore pubblicava "Il Liberty in Italia" un testo fondamentale di Rossana Bossaglia che raccoglieva, per la prima volta con completezza di informazione e con rigore scientifico un periodo importante della nostra recente storia artistica. Questo testo, esaurito da tempo, viene oggi ripubblicato in una nuova edizione aggiornata e arricchita dall'autrice.

Helen Duffy
Cambridge University Press

Enzo Miccio
HarperCollins Italia

Enzo Miccio è il Wedding and Event Planner più famoso d'Italia e da oltre vent'anni organizza matrimoni unici e personalizzati. Il suo è un mestiere complesso e talvolta sottovalutato, che prevede una meticolosa progettazione, una pianificazione attenta e un coordinamento di ciascuna fase del lavoro, e poi la presenza fisica, accanto agli sposi e alla famiglia, per supportarli e gestire in prima persona la grande macchina organizzativa. Bisogna essere impeccabili nell'allestire scenografie uniche e memorabili, ricettivi nei confronti dei desideri dei clienti e persino un po' psicologi, e al contempo dotati di quella prontezza che permette di affrontare gli imprevisti più disparati. Fin da piccolo Enzo ha amato i grandi momenti di festa in famiglia, un concentrato di allegria, gioie da condividere e bellezza, elementi che ha cercato in ogni passo del suo percorso formativo. Ed è proprio durante i preparativi delle feste di nozze in famiglia che ha capito quale sarebbe stato il suo futuro: fare felici gli altri e nutrirsi di quella stessa gioia. La cura per il dettaglio e l'amore per il bello sono così diventate le colonne portanti del suo percorso professionale, fatto di gavetta, coraggio, intraprendenza e grandi risultati. Attraverso aneddoti e memorie, condite di molti consigli pratici, "Ditemi sempre di sì" ci regala un Enzo Miccio inconsueto, che racconta tanto della sua storia personale e professionale con la creatività, l'ironia, la grinta e la lucidità che lo contraddistinguono.

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Intensives Nahaufnahmeporträt eines Mannes, vermutlich Nordafrikaner, das der als orientalistisch definierten Kunstepoche angehört, also jener künstlerischen Produktion, die nach den im 19. Jahrhundert in Mode gekommenen zahlreichen Reisen in die warmen und exotischen Länder Westasiens von der östlichen Welt fasziniert war. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Zwei Stühle mit Armlehnen, Struktur aus gebeiztem Buchenholz, Sitz und Rückenlehne erneuert mit Schaumstoffpolsterung und Kunstlederbezug in Taubengrautönen. Restauriert.

Italien, Anfang des XX Jhs

Kronleuchter des Jugendstils aus versilbertem Eisen. Zentraler Korpus mit rechteckigem Querschnitt aus säuregeätztem Glas, neun Lichtern, von denen eines zentral ist und die übrigen paarweise an den Seiten des Rechtecks ​​angeordnet sind. Glasanhänger. Italien, frühes 20. Jahrhundert.

Italien, XVII Jhd

Kleine Barocktruhe aus Nussbaumholz, Blattschnitzereien auf der Mittelplatte und den Pfosten. Wilde Füße. Italien, 17. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Die Szene erzählt die Evangeliumsgeschichte von der Heilung des blind geborenen Mannes durch Jesus. Im Mittelpunkt der Szene vollbringt Jesus das Wunder, indem er die Augen des Mannes berührt, der seinen Glauben durch eine Gebetshaltung zum Ausdruck bringt, wie es im Johannesevangelium berichtet wird: „Jesus spuckte auf die Erde, machte mit seinem Speichel einen Schlamm, strich ihn auf die Augen des Blinden und sagte zu ihm: ‚Geh und wasche dich im Teich von Siloah.‘ Er ging hin, wusch sich und kam sehend zurück.“ Besonders sind die Nebenfiguren: Links spionieren einige Figuren, versteckt hinter einer Säule, das Geschehen aus; rechts ist an ihren physiognomischen Merkmalen die Gruppe der Apostel in der zweiten Reihe zu erkennen – Petrus und Johannes –, während vor ihnen ein Mann die Szene durch eine Lupe beobachtet: Dieses Instrument symbolisiert normalerweise den Geist der Forschung, hier vielleicht die rationale Forschung, die es nicht erlaubt, mit den Augen des Glaubens zu schauen und das Wunder zu erlangen. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefüttert.

Italien 20. Jahrhundert

Sideboard aus lackiertem Holz, bemalt mit Blumen- und Blattmotiven, zwei Schubladen an der Basis, darüber Türen und gedrechselte Pfosten. Italien, 20. Jahrhundert.

Guido Rubetti
Il Risorgimento grafico

Italien, Ende des XIX Jhs

Louis-Philippe-Sofa aus Nussbaumholz, reich geschnitzt mit Schnörkeln, Locken, Blättern und einer zentralen Schale, gepolsterter Rückenlehne, Armlehnen und Sitzfläche. Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts.

Venedig, Spätes 18. Jahrhundert

Neoklassizistischer Spiegel mit lackiertem Lärchenrahmen im Chinoiserie-Stil und Bemalung mit Blumen- und Blattmotiven in Rot- und Goldlack. Quecksilberspiegel. Venedig, spätes 18. Jahrhundert.

Stehleuchte, Sockel aus emailliertem Metall, vermessingtes und emailliertes Aluminium, E27-Lampe.

Domenico Sella, Carlo Capra
UTET

Couchtisch aus Massivholz und Mahagonifurnier.

Italien, Mitte 19. Jahrhundert

Blumenkasten im Louis-Philippe-Stil aus ebonisiertem Nussbaumholz, getragen von gedrechselten Beinen und geschwungenen Füßen mit Schnitzereien aus Schnörkeln, die in Locken gipfeln. Italien, Mitte 19. Jahrhundert.

Italien, der 80er Jahre

Trompetenvase aus schwarzem Glas, Manufaktur Seguso Vetri d'Arte. Unter dem Boden befindet sich die spitze Signatur des Herstellers und am Rand ein Klebeetikett.

Accademia Nazionale dei Lincei
Accademia Nazionale dei Lincei

Zeitvertreib für Mädchen

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Der Titel steht auf der Rückseite. Die großartige Szene spielt unter der Veranda eines Bauernhauses: Zwei junge Mädchen unterhalten sich freundschaftlich, während sie die Hühner füttern und dabei Gras aus Weidenkörben kippen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

s.a.
Mondadori Libri

"Sollevai la cornetta e composi il numero. Il tempo di dire: 'Mamma, mi hanno promosso primo ballerino', e scoppiai in lacrime. Eravamo una gioia sola. Era la realizzazione di tanti sacrifici, di un percorso voluto, sofferto, travagliato, che mi aveva visto andar via di casa da ragazzino. In quell'istante non percepii tanto la mia gioia quanto la loro. Di questo sarò sempre grato alla danza. Mi ha offerto la possibilità di diventare un unico battito, un unico sentimento, prima con i miei genitori, e successivamente con il pubblico." Comincia da qui la storia intima e profonda di Roberto Bolle. Una storia narrata in prima persona da uno dei più grandi ballerini del nostro tempo, raccogliendo - in un vocabolario inedito, coinvolgente, appassionato - le parole che hanno dato e danno senso alla sua vicenda artistica, personale e umana. Una "coreografia" di pensieri, ricordi, sogni, desideri, paure ed emozioni, composta dagli assolo di alcune straordinarie "parole che danzano".