Psyché Frères Youf - Lucques, seconde moitié des années 1910

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Grand paysage de collines préalpines, traversé par un ruisseau qui atteint le moulin au premier plan à droite, tandis que de nombreuses figures de gens du peuple animent le chemin qui mène au bâtiment, occupé à diverses occupations ; en particulier, au premier plan au centre, se détachent les deux pêcheurs avec leurs filets. Anciennement attribué à Giuseppe Zais (1709-1784), peintre vénitien devenu célèbre pour ses grands paysages remplis de personnages, caractérisés par une luminosité aérienne et une attention aux détails dans la description de la nature. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Présentoir Sculpté et Doré de la Fin du XIXe Siècle

Table de style rococo de la fin du XIXe siècle. Sculpté en rocaille et entièrement doré, il présente quatre pieds Louis XV ondulés qui soutiennent un plateau dans une structure de cadres ondulés et sculptés qui accueillent des verres biseautés et gravés, aussi bien dans le plateau que dans les bandes, où s'ouvrent les portes vitrées pour servir d'étagères de support ; doublure intérieure en velours rouge. Ce type de table est né à la fin du XIXe siècle, ce sont des meubles fonctionnels, principalement utilisés pour contenir des bouteilles et des verres de bar ou des collections d'objets.

France, XXe Siècle

Lampe de table en fusion de verre, de style Gallè. France, XXe siècle.

France, Fin du XVIIIe-Début du XIXe Siècle

Paire de fauteuils Directoire en merisier, estampillés « F : Geny », ébéniste français actif sous Louis XVI. Ils sont dotés d'un dossier ouvert façonné et sculpté, de pieds arrière en forme de sabre et d'un siège rembourré. Un fauteuil a été renforcé ultérieurement. France, fin du XVIIIe, début du XIXe siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Bergère en noyer d'époque Umbertine, réalisée en noyer sculpté et tourné.

Angleterre, Fin du XIXe Siècle

Accessoires pour microscope composé binoculaire R. & J. Beck. Le conteneur en bois spécial montre l'absence de certaines pièces.

Figure Féminine

Aquarelle sur papier. Monogramme de l'artiste en haut à gauche. Tranquillo Cremona, après une période initiale proche de la peinture romantique, s'éloigne à partir de 1870 des influences de Francesco Hayez et adopte un style pictural aux contours indéfinis, développant le concept de "macchia scapigliata" avec son ami Daniele Ranzoni : après une première intervention avec des pinceaux, il affine les œuvres avec ses doigts pour les fondre, utilisant tous ses doigts pour rendre ses peintures aussi vaporeuses que possible. Cette technique (qui lui coûta la vie à cause d'un empoisonnement au plomb dû au contact répété des couleurs sur sa peau) fut comparée par Camillo Boito aux vues de la lanterne magique, lorsque la mise au point correcte de la lentille n'avait pas encore été trouvée : l'image est déjà distinguable, mais elle est plongée dans une vapeur presque gazeuse. Les sujets des œuvres de Tranquillo Cremona ont toujours été des figures humaines, présentes dans les scènes historico-littéraires de la période romantique, ainsi que dans les portraits et les scènes de genre de la phase Scapigliatura ; Ses sujets sont tirés de la vie quotidienne, dans sa simplicité et son immédiateté spontanée, comme cette figure féminine absorbée par sa toilette. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Confidences

Aquarelle sur papier. Monogramme de l'artiste en haut à gauche. Tranquillo Cremona, après une période initiale proche de la peinture romantique, s'éloigne à partir de 1870 des influences de Francesco Hayez et adopte un style pictural aux contours indéfinis, développant le concept de "macchia scapigliata" avec son ami Daniele Ranzoni : après une première intervention avec des pinceaux, il affine les œuvres avec ses doigts pour les fondre, utilisant tous ses doigts pour rendre ses peintures aussi vaporeuses que possible. Cette technique (qui lui coûta la vie à cause d'un empoisonnement au plomb dû au contact répété des couleurs sur sa peau) fut comparée par Camillo Boito aux vues de la lanterne magique, lorsque la mise au point correcte de la lentille n'avait pas encore été trouvée : l'image est déjà distinguable, mais elle est plongée dans une vapeur presque gazeuse. Les sujets des œuvres de Tranquillo Cremona ont toujours été des figures humaines, présentes dans les scènes historico-littéraires de la période romantique, ainsi que dans les portraits et les scènes de genre de la phase Scapigliatura ; Ses sujets sont tirés de la vie quotidienne, dans sa simplicité et son immédiateté spontanée, comme ces trois figures féminines représentées dans un moment de conversation confidentielle et intime entre amis. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Argentine, Fin du XIXe Siècle

Grande horloge murale en acajou, fabrication pour gare, hall d'immeuble public ou banque. Enrichi de sculptures florales, de volutes et de festons, un cymatium culminant avec un vase central. Cadran rond. Lacunes. Argentine, fin du XIXe siècle.

Italie, XIXe Siècle

Fauteuil Louis Philippe en noyer, sculptures de feuilles et volutes sur les accoudoirs, pieds arrière ondulés et pieds avant tournés, culminant avec des coupelles et des roues en laiton. Dossier, accoudoirs et assise rembourrés. Dossier inclinable par mécanisme à crémaillère commandé par les accoudoirs. Italie, XIXe siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Buffet de style néo-baroque en noyer, richement sculpté. Base avec paire de tiroirs dans la bande sous le plateau et portes panneautées et sculptées, partie supérieure avec portes en verre coloré culminant en une frise sculptée représentant une paire de dragons et une corbeille de fruits. Italie, fin du XIXe siècle.

Suisse, Fin du '700-Début du '800

Pendule neuchâteloise en bois noirci à décors de motifs végétaux et parties dorées. Affichage en métal émaillé avec heures en chiffres romains et minutes en chiffres arabes. Aiguilles en bronze finement perforées. Complet avec clés de chargement.