Psique hermanos youf - Lucca, segunda mitad de la década de 1910

Óleo sobre lienzo. Escuela véneta del siglo XVIII. Amplio paisaje de colinas prealpinas, atravesado por un riachuelo que llega hasta el molino en el primer plano de la derecha, mientras numerosas figuras de plebeyos animan el camino que conduce al edificio, dedicados a diversas ocupaciones; los dos pescadores con redes destacan en el primer plano del centro. Anteriormente atribuido a Giuseppe Zais (1709-1784), pintor veneciano conocido por sus amplios paisajes animados con figuras, caracterizados por una luminosidad aérea y un cuidado en la descripción de la naturaleza. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Italia, finales del siglo XIX

Mesa de exposición de estilo rococó de finales del siglo XIX. Tallada en rocalla y completamente dorada, cuenta con cuatro patas onduladas de estilo Luis XV que sostienen un tablero en una estructura de marcos ondulados y tallados que albergan vidrios biselados y grabados, tanto en la parte superior como en las bandas, donde las puertas de vidrio se abren para actuar como estantes de apoyo; Forro interior de terciopelo rojo. Este tipo de mesas nacen a finales del siglo XIX, son muebles funcionales, utilizados principalmente para contener botellas y copas de bar o colecciones de objetos.

Francia, siglo XX

Lámpara de mesa en fusión de vidrio, de estilo Gallè. Francia, siglo XX.

Francia Finales del siglo XVIII Principios del siglo XIX

Par de sillones de cerezo Directorio, estampado “F: Geny”, ebanista francés activo bajo Luis XVI. Cuentan con un respaldo abierto moldeado y tallado, patas traseras en forma de sable y un asiento acolchado. Un sillón fue reforzado posteriormente. Francia, finales del siglo XVIII, principios del XIX.

Italia, finales del siglo XIX

Bergere en nogal de época Umbertina, realizado en nogal tallado y torneado.

Inglaterra, tercer cuarto del siglo XIX

Accesorios para microscopios compuestos binoculares R. & J. Beck. El contenedor especial de madera muestra la falta de algunas piezas.

Figura Femenina

Acuarela sobre papel. Monograma del artista arriba a la izquierda. Tranquillo Cremona, tras un periodo inicial cercano a la pintura romántica, se alejó de las influencias de Francesco Hayez a partir de 1870 y se dedicó a la pintura de contornos indefinidos, desarrollando el concepto de «macchia scapigliata» junto con su amigo Daniele Ranzoni: tras una intervención inicial con pinceles, terminaba sus obras con los dedos para sombrearlas, utilizando todos los dedos para que sus pinturas fueran lo más vaporosas posible. Esta técnica (que le costó la vida debido a una intoxicación por plomo provocada por el repetido contacto de la piel con los colores) fue comparada por Camillo Boito con las vistas de linterna mágica, cuando aún no se ha encontrado el enfoque adecuado del objetivo: la imagen ya se distingue, pero está inmersa en un vapor casi aeriforme. Los temas de las obras de Tranquillo Cremona eran siempre figuras humanas, presentes en las escenas histórico-literarias del Romanticismo, así como en los retratos y escenas de género de la fase Scapigliata; sus temas estaban tomados de la vida cotidiana, en su sencillez e inmediatez espontánea, como esta figura femenina atenta a su aseo. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Confidencias

Acuarela sobre papel. Monograma del artista arriba a la izquierda. Tranquillo Cremona, tras un periodo inicial cercano a la pintura romántica, se alejó de las influencias de Francesco Hayez a partir de 1870 y se dedicó a pintar con contornos indefinidos, desarrollando el concepto de «macchia scapigliata» junto con su amigo Daniele Ranzoni: tras una primera intervención con pinceles, terminaba sus obras con los dedos para sombrearlas, utilizando todos los dedos para que sus pinturas fueran lo más vaporosas posible. Esta técnica (que le costó la vida debido a una intoxicación por plomo provocada por el repetido contacto de la piel con los colores) fue comparada por Camillo Boito con las vistas de la linterna mágica, cuando aún no se ha encontrado el enfoque adecuado del objetivo: la imagen ya se distingue, pero está inmersa en un vapor casi aeriforme. Los temas de las obras de Tranquillo Cremona eran siempre figuras humanas, presentes tanto en las escenas histórico-literarias del Romanticismo como en los retratos y escenas de género de la fase Scapigliata; sus temas estaban tomados de la vida cotidiana, en su sencillez e inmediatez espontánea, como estas tres figuras femeninas representadas en un momento de conversación confidencial e íntima entre amigas. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Argentina a finales del siglo XIX

Gran reloj de pared de caoba, producción para estación de tren, vestíbulo de edificio público o banco. Enriquecido con tallas florales, volutas y festones, un cimacio que culmina con un jarrón central. Esfera redonda. Deficiencias. Argentina, finales del siglo XIX.

Italia, siglo XIX

Sillón Luis Felipe en nogal, tallas de hojas y volutas en los apoyabrazos, patas traseras onduladas y patas delanteras torneadas, culminando con copas y ruedas de latón. Respaldo, apoyabrazos y asiento acolchados. Respaldo reclinable mediante mecanismo de cremallera controlado por los apoyabrazos. Italia, siglo XIX.

Italia, finales del siglo XIX

Aparador de estilo neobarroco en nogal, ricamente tallado. Base con par de cajones en la banda bajo la encimera y puertas paneladas y talladas, parte superior con puertas de cristal coloreado que culminan en un friso tallado que representa una pareja de dragones y una cesta de frutas. Italia, finales del siglo XIX.

Suiza Finales del siglo XVIII Principios del siglo XIX

Reloj de péndulo Neuchâteloise en madera ebonizada con decoraciones de motivos vegetales y partes doradas. Pantalla de metal esmaltado con horas en números romanos y minutos en números arábigos. Manecillas de bronce finamente perforadas. Completo con llaves de carga.