Vase Ancien Signé Marcel Goupy Verre Paris 1925-1928 - Marcel Goupy. Paris, 1925-1928 ca.

Ferrara, Moitié du XVIIIe Siècle

Buffet baroque réalisé à Ferrare, soutenu par des pieds cabrioles, présente une façade ondulée dans laquelle se trouvent des paires de portes et de tiroirs dans la bande : un grand central et deux latéraux plus petits ; les côtés sont également ondulés et sont équipés chacun d'une porte. Sur le dessus repose une contremarche avec une étagère ouvrant donnant accès au compartiment interne, auquel ont été ajoutés des réservoirs galvanisés pour permettre son utilisation comme jardinière ; en noyer, les intérieurs sont en sapin. Le meuble présente de petites restaurations et remplacements dans la partie construction des tiroirs, dans la bande arrière et dans les charnières de l'étagère pour permettre la transformation susmentionnée, dans la quincaillerie et dans une poignée de l'une des deux portes latérales.

Huile sur toile. École lombarde-vénitienne, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Au premier plan, un paysan est représenté à mi-corps, portant une houe sur l'épaule. La figure se caractérise par une minutie remarquable, des rides du visage à la saleté des mains, des vêtements en lambeaux à la rugosité de la houe. Le style de la peinture rappelle celui de Pietro Bellotti, qui a introduit des figures similaires dans ses portraits. Le tableau a été restauré et rentoilé. Encadrement d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIIe siècle. Grande scène de chasse au sanglier, avec chevaliers, serviteurs et chiens dispersés dans la campagne boisée. On remarque, au premier plan à gauche, un assistant maure retenant un chien et portant un fusil sur l'épaule. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien d'époque.

Italie, XIXe Siècle

Table Empire en merisier. Plateau en loupe d'orme segmentée. La frise sous le plateau est ornée de rosaces sculptées et de moulures de feuilles dorées successives. Six pieds tournés, à chapiteaux doriques et bases dorées, reposent sur un socle mouluré orné d'un vase central sculpté et doré. Les pieds du socle sont ornés de rosaces sculptées assorties à celles de la frise sous le plateau. Intérieur en sapin. Italie, début du XIXe siècle.

XX Siècle / 1901 - 2000

Grand Sécretaire assemblé par bois anciens. Henches galbés et remués, front avec quatre tiroirs. Porte mouluré rabattable. Dans l'intérieur deux petits tiroirs et compartiments. Dans la partie supérieur il y a deux portes avec miroirs et haute cimaise sculpté. Trois tiroirs et compartiment. Cadres ébonisés. Italie. '900.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Table éclectique laquée et dorée. Plateau en marbre plaqué de marqueterie verde antico, reposant sur des pieds tournés, creusés et sculptés de feuilles et de volutes dorées. La partie inférieure présente deux tiroirs dont les façades sont sculptées de motifs floraux et végétaux en volutes, dorés sur fond laqué ; ces mêmes sculptures se répètent sur les côtés. Intérieur en sapin. Italie, milieu du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, XVIIe siècle. La vaste scène est animée par de nombreuses figures entrelacées : au centre, illuminée par un rayon de lumière venant d'en haut, Marie tenant l'Enfant Jésus dans ses bras, sous le regard de saint Joseph à droite ; à gauche, les trois Rois mages, portant leurs présents dans de riches coffrets, et toute leur suite, ainsi que les anges qui veillent sur la scène. Détail curieux : deux petits anges en bas, préparant la crèche pour accueillir l'Enfant Jésus. Le tableau a été restauré et rentoilé. Encadrement d'époque.

Huile sur toile. La scène représente une supplique de clémence adressée au roi : un homme implore sa grâce pour un jeune homme sur le point d'être décapité par deux serviteurs ; curieusement, une tête couronnée gît aux pieds du roi. La scène se déroule dans un camp près d'une ville, en présence de plusieurs soldats. Les deux prisonniers sont vêtus en civil, tout comme les serviteurs qui brandissent leurs épées au-dessus d'eux. Bien que la scène ne soit pas clairement liée à un épisode biblique précis, elle vise assurément à illustrer la miséricorde du roi, opposée à une justice implacable. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre du début du XXe siècle, redoré.

Portrait d'une Dame

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Celada aimait peindre des femmes, tant en portrait qu'en études de figures, proposant un corps féminin ferme et classique, tant par sa forme que par ses références à la peinture du passé. Sa peinture, quel que soit le sujet – natures mortes, portraits, figures – parvient à saisir la réalité dans le temps et l'espace, d'une manière qui paraît détachée, analytique et d'une précision scientifique (couleurs, reflets, transparences), tout en transmettant – plutôt qu'une irréalité totale – une grande force narrative et pathétique. Le portrait de femme présenté ici révèle la capacité de Celada à représenter le sujet avec un réalisme quasi photographique, tout en l'entourant d'une aura surréaliste, grâce à un fond monochrome dépourvu de toute référence à la réalité environnante. La toile porte des traces de restauration antérieure dues à de légères déchirures. Cadre d'époque.