Jarrón arquero y ciervo - Marcel Goupy. París, hacia 1925-28.

Ferrara Mediados del siglo XVIII

Aparador barroco de Ferrara apoyado sobre pies cabriolé, tiene el frente movido con pares de puertas y cajones en la banda: uno grande central y dos laterales más pequeños; los laterales también están movidos y tienen una puerta cada uno. En la parte superior se apoya una contrahuella con un estante practicable que da acceso al compartimento interior, al que se han añadido cubetas galvanizadas para poder utilizarlo como jardinera; realizado en nogal, el interior es de abeto. El mueble presenta pequeñas restauraciones y sustituciones en la construcción de los cajones, en el listón trasero y en las bisagras de la contrahuella para permitir la transformación mencionada, en los herrajes y en un tirador de una de las dos puertas laterales.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda-veneciana, finales del siglo XVII-principios del XVIII. En primer plano, se representa a un campesino de medio cuerpo, con una azada al hombro. La figura se caracteriza por un detalle minucioso, desde las arrugas del rostro hasta la suciedad de las manos, desde la ropa andrajosa hasta la aspereza de la azada. El estilo de la pintura recuerda la obra de Pietro Bellotti, quien introdujo figuras de naturaleza similar en sus retratos. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Enmarcada al estilo de la época.

Óleo sobre lienzo. Escuela del centro de Italia, siglo XVIII. Escena de caza de jabalíes a gran escala, con caballeros, sirvientes y perros dispersos por el paisaje boscoso. Destaca la presencia, en primer plano a la izquierda, de un ayudante moro que sujeta a uno de los perros y porta un rifle al hombro. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco antiguo contemporáneo.

Italia, principios del siglo XIX

Mesa estilo Imperio de cerezo. Tablero con chapa de olmo veteado segmentado. La banda inferior presenta rosetones tallados y molduras de hojas doradas sucesivas. Seis patas torneadas con capiteles dóricos y bases doradas descansan sobre una base moldurada con un jarrón central tallado y dorado. Los pies del zócalo presentan rosetones tallados que combinan con los de la banda inferior. Interior de abeto. Italia, principios del siglo XIX.

Siglo XX / 1901 - 2000

Gran trumeau ensamblado en madera antigua. Con laterales entallados y ondulados, tiene un frente con doble movimiento y cuatro cajones. Apertura de puerta perfilada para ocultar los cajones.

Italia, mediados del siglo XIX

Mesa ecléctica lacada y dorada. Tablero de mármol chapado en verde antiguo con incrustaciones, sostenido por patas torneadas, labradas y talladas con hojas y volutas doradas. La parte inferior presenta dos cajones con frentes tallados con motivos florales y de hojas en forma de volutas, dorados sobre fondo lacado; las mismas tallas se repiten en los laterales. Interior de abeto. Italia, mediados del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia, siglo XVII. La gran escena cobra vida gracias a numerosas figuras entrelazadas: en el centro, iluminada por un rayo de luz que desciende desde arriba, María con el Niño Jesús en brazos, custodiada por San José a la derecha; a la izquierda, los tres Reyes Magos, portando sus regalos en ricos cofres, y todo su séquito, junto con los ángeles que velan desde lo alto. Un detalle curioso son los dos angelitos en la parte inferior, preparando el pesebre para recibir al Niño Jesús. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Marco de estilo de época.

Óleo sobre lienzo. La escena narra un episodio bíblico del Segundo Libro de Samuel: durante el conflicto por la sucesión tras la muerte de Saúl, el primer rey de Israel, Isbaal, hijo de Saúl, fue apoyado por el general Abner como rey de las tribus del norte, mientras que David reinaba sobre Judá. Sin embargo, Isbaal fue asesinado por dos de sus líderes bandidos, Recab y Baana, quienes llevaron su cabeza a David esperando una recompensa, pero David los castigó por su vil acto. En la pintura, el rey David rasga sus vestiduras con ira, con la cabeza de Isbaal a sus pies, mientras sus soldados sujetan a los dos traidores. La escena se desarrolla en el campamento de David. La pintura ha sido restaurada y reentelada en el pasado. Se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Retrato de una dama

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Celada amaba pintar mujeres, tanto en retratos como en estudios de figuras, proponiendo un cuerpo firme y clásicamente femenino, tanto en su forma como en sus referencias a la pintura del pasado. Su pintura, cualquiera que sea el tema —naturalezas muertas, retratos, figuras—, es capaz de capturar la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece distante, analítica y científicamente precisa (colores, reflejos, transparencias), pero que transmite —en lugar de una irrealidad total— un gran patetismo narrativo. El retrato de una mujer que aquí se presenta revela la habilidad de Celada para retratar al sujeto con un realismo casi fotográfico, rodeándola a la vez de un aura de surrealismo, gracias al fondo monocromático desprovisto de cualquier referencia a la realidad circundante. La pintura muestra signos de restauración previa debido a pequeños desgarros. Marco de época.