Antiker Vase aus Glas Dekorationen Paris 1925-1928 - Marcel Goupy, Paris 1925-28 ca.

Ferrara, Mitte des XVIII Jhs

Das in Ferrara hergestellte barocke Sideboard wird von Cabriole-Füßen getragen und hat eine gewellte Vorderseite, in deren Band sich ein Paar Türen und Schubladen befinden: eine große mittlere und zwei kleinere seitliche; die Seiten sind ebenfalls gewellt und jeweils mit einer Tür ausgestattet. Auf der Oberseite ruht eine Erhöhung mit einem Regal, das geöffnet werden kann und den Zugang zum Innenfach ermöglicht, in dem verzinkte Tanks angebracht wurden, damit es als Pflanzgefäß verwendet werden kann. in Walnuss, die Innenausstattung ist in Tanne. Das Möbelstück weist kleine Restaurierungen und Ersetzungen im Konstruktionsteil der Schubladen, in der hinteren Leiste und in den Scharnieren des Regals auf, um die oben genannte Transformation zu ermöglichen, in den Beschlägen und in einem Griff einer der beiden Seitentüren.

Öl auf Leinwand. Lombardisch-Venezianische Schule, spätes 17. bis frühes 18. Jahrhundert. Im Vordergrund ist ein Bauer als Halbfigur dargestellt, der eine Hacke über der Schulter trägt. Die Figur zeichnet sich durch akribische Detailgenauigkeit aus, von den Falten im Gesicht bis zum Schmutz an den Händen, von der zerfetzten Kleidung bis zur Rauheit der Hacke. Der Stil des Gemäldes erinnert an das Werk von Pietro Bellotti, der ähnliche Figuren in seine Porträtmalerei einführte. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu doubliert. Es ist im Stil der Zeit gerahmt.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 18. Jahrhundert. Große Szene mit einer Wildschweinjagd, in der Ritter, Diener und Hunde über die bewaldete Landschaft verstreut sind. Besonders auffällig ist der maurische Gehilfe im linken Vordergrund, der einen der Hunde zurückhält und ein Gewehr über der Schulter trägt. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem zeitgenössischen antiken Rahmen.

Italien, Anfang des XIX Jhs

Empire-Kirschholztisch. Tischplatte mit segmentiertem Ulmenmaserfurnier. Der untere Rand der Tischplatte ist mit geschnitzten Rosetten und vergoldeten Blattornamenten verziert. Sechs gedrechselte Beine mit dorischen Kapitellen und vergoldeten Sockeln ruhen auf einem profilierten Sockel mit einer geschnitzten und vergoldeten zentralen Vase. Die Sockelfüße weisen geschnitzte Rosetten auf, die denen des unteren Randes der Tischplatte entsprechen. Innenraum aus Tannenholz. Italien, frühes 19. Jahrhundert.

20. Jahrhundert / 1901 - 2000

Großer trumeau montiert, mit antikem holz. Von den hüften scantonati bewegt und hat vor, mit dual-zug-und vier schubladen. Flügel geformte aufklappbare klappe zu verbergen scarabattolo mit zwei cassettini und offene fächer. Das hochbeet verfügt über zwei türen mit geformten spiegeln und hoher bewältigung geschnitzte kartusche mit spiegel. Innerhalb schild geschnitzt mit drei schubladen und fächer. Rahmen ebanizzate.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Eklektischer, lackierter und vergoldeter Tisch. Marmorplatte mit eingelegtem Verde Antico-Furnier, getragen von gedrechselten, geschnitzten und verzierten Beinen mit vergoldeten Blättern und Voluten. Der untere Teil besteht aus zwei Schubladen mit Fronten, die mit floralen und blattartigen Motiven in einem volkstümlichen Muster verziert und auf lackiertem Grund vergoldet sind; dieselben Schnitzereien finden sich auch an den Seiten. Innenraum aus Tannenholz. Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule, 17. Jahrhundert. Die großflächige Szene wird von zahlreichen ineinander verschlungenen Figuren belebt: Im Zentrum, vom Lichtstrahl von oben erhellt, Maria mit dem Jesuskind im Arm, rechts bewacht vom heiligen Josef; links die Heiligen Drei Könige mit ihren Gaben in prächtigen Kästchen und ihrem gesamten Gefolge, während die Engel von oben zusehen. Ein kurioses Detail sind die beiden kleinen Engel am unteren Rand, die die Krippe für das Jesuskind vorbereiten. Das Gemälde wurde in der Vergangenheit restauriert und neu gerahmt. Rahmen im Stil der Zeit.

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt ein Gnadengesuch an den König: Ein Mann bittet ihn inständig, den jungen Mann zu begnadigen, der von zwei Dienern enthauptet werden soll; seltsamerweise liegt ein gekrönter Kopf zu Füßen des Königs. Die Szene spielt in einem Lager nahe einer Stadt, in Anwesenheit mehrerer Soldaten. Die beiden Gefangenen tragen Zivilkleidung, ebenso wie die Diener, die über dem Gefangenen Schwerter schwingen. Die Szene lässt sich nicht eindeutig auf eine bestimmte biblische Begebenheit zurückführen, doch sie verdeutlicht die Barmherzigkeit des Königs im Kontrast zur unerbittlichen Justiz. Das Gemälde wurde restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert, der neu vergoldet wurde.

Porträt einer Dame

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Celada malte mit Vorliebe Frauen, sowohl in Porträts als auch in Aktstudien. Er schuf einen festen, klassisch-weiblichen Körper, sowohl in seiner Form als auch in seinen Anklängen an die Malerei der Vergangenheit. Seine Gemälde, unabhängig vom Sujet – Stillleben, Porträts, Figuren –, vermochten die Realität in Zeit und Raum einzufangen, auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich präzise erscheint (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), und doch – statt völliger Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Das hier gezeigte Frauenporträt offenbart Celadas Fähigkeit, das Sujet mit beinahe fotografischem Realismus darzustellen und es gleichzeitig mit einer Aura des Surrealismus zu umgeben, dank des monochromen Hintergrunds, der jeglichen Bezug zur umgebenden Realität vermissen lässt. Das Gemälde weist Spuren einer früheren Restaurierung durch leichte Risse auf. Originalrahmen.